Modne revije... Kako se održavaju modne revije? Najveće modne revije na svijetu. Fashion weeks Modne revije

Demonstracije kolekcija legendarnih modnih kuća ponajmanje liče na tradicionalne revije - to je uvijek pozorišni događaj, pravi performans, gdje su modeli samo dio cjelokupnog događaja. Dior, Chanel, Louis Vuittons i mnogi, mnogi drugi svjetski poznati brendovi spremni su da iznova iznenađuju, kao da se najviše boje da se ponove.

1973: Modna bitka

Prva nedelja mode održana je u Njujorku davne 1943. godine. U Parizu - trideset godina kasnije. Velika istorijska modna revija održana je 28. novembra 1973. godine. Organizirali su ga osnivačica New York Fashion Week-a Eleanor Lambert i kustos Versaillesa Gerald Van Der Kemp. Glavni cilj je prikupljanje sredstava za restauraciju čuvene kraljevske palate i okolnih područja. Revija je nazvana „Bitka kod Versaja“ i u suštini je postala to: francuski i američki dizajneri, predstavnici potpuno različitih „koncepta“ u modi, pozvani su da učestvuju u njoj. Trendseteri buržoaskog šika Yves Saint Laurent, Hubert de Givenchy, Christian Dior, Pierre Cardin i Emanuel Ungaro sukobili su se na istoj modnoj pisti sa kreatorima pret-a-portea iz Amerike ─ Oscar de la Renta, Stephen Burrows, Anne Klein, Bill Blas i Halston. Za najnoviju reviju to je, zapravo, bila prekretnica u istoriji: američka moda konačno je dobila priliku da izađe iz sjene i glasno se izjasni u Evropi. Predstavi je prisustvovalo preko 700 zvanica, među kojima su bili princeza od Monaka Grejs Keli, Elizabet Tejlor, Lajza Mineli (koja je na izložbi izvela čuvenu pesmu „Kabare”), Endi Vorhol, i mnogi drugi bogati i poznati ljudi tih godina . Službeno se vjeruje da su tu modnu "bitku" dobili praktični i nametljivi Amerikanci. Ali Evropa je takođe pobedila: na kraju krajeva, pariška nedelja mode započela je svoju istoriju od tog dana.

1992: Madonna je prošetala pisti u toplesu na reviji Jean Paul Gaultier

Za obične ljude, Jean Paul Gaultier je "počeo" s ružičastim satenskim korzetom sa čašama i čunjevima, koji je dizajner kreirao za pjevačicu Madonnu. Zapravo to nije istina. Couturier je legendarne čunjeve predstavio još 1984. godine, čime je odredio vektor svog daljnjeg razvoja: šokantan. A tamo gdje je nečuvenost, tu je, kao što znamo, Madonna, tako da, zapravo, nema ničeg iznenađujućeg u činjenici da se 1992. zvijezda svjetske scene pojavila na reviji svog omiljenog dizajnera u crnoj prugastoj haljini sa tregerima i “au natural” grudima.

1995: Itsy Bitsy bikini

Bikini se oduvijek smatrao provokativnim elementom garderobe, bez obzira na njegovu otvorenost - uostalom, sa svakom sezonom koncept pretjerane iskrenosti postaje sve zamagljeniji. 1995. godine, na Paris Fashion Weeku, dizajneri Chanela predstavili su možda najminimalističkiju opciju. Zatim samo navlake za bradavice, za koje, međutim, nije trebalo dugo da stignu.

1997: Stella McCartney predstavila je novu viziju Chloé

U martu 1997. ćerka Pola Makartnija je imenovana za kreativnog direktora Chloéa, zamenivši Karla Lagerfelda. Inače, potonji je bio veoma skeptičan prema ovom imenovanju, rekavši da je modna kuća stekla slavu u muzičkom svetu, ali ne i na rodnom polju. Međutim, Stella je brzo razbila mit da talenat počiva na djeci genijalaca i predstavila svoju prvu uspješnu kolekciju na novoj poziciji. McCartneyjeva debitantska emisija bila je toliko uspješna da dan nakon nje, čini se, u štampi nije izašla niti jedna negativna recenzija o njenoj kolekciji za francusku kuću.

1997: John Galliano i njegov debi u Dioru

Prva kolekcija nečuvenog dizajnera doslovno je raznela svijet mode. Posvećena je 50. godišnjici modne kuće i zvala se “Afrikanke”. Tada je Galliano na modnu pistu doveo manekenke s frizurama i šminkom koja je podsjećala na primitivna plemena. Mlada dizajnerica, koja ne trpi jednostavnost i minimalizam, hrabro je spojila motive istorijskog secesijskog kostima i šika 30-ih, isprepletenih etno motivima. Galliano je uspio oživjeti Dior stil, uspio ga je učiniti modernim i relevantnim. Poznate ličnosti ponovo počinju da nose Dior odjeću.

1997: Alexander McQueen i Givenchy

Godine 1996. McQueen je bio na čelu kuće Givenchy. Poznat po svojim nekonvencionalnim idejama, dizajner je nastavio oduševljavati čak i na svojoj počasnoj poziciji: McQueen je koristio djevojku s invaliditetom kao model, posipao šljunak po modnoj pisti ili je potpuno odbio usluge modela, zamjenjujući ih manekenkama na rotirajućim stalcima. Tri puta je nagrađen titulom britanskog dizajnera godine. Na posljednjoj ceremoniji dodjele priznanja, koju mu je uručio princ Čarls, modni kreator je na pistu dojahao skuterom i u širokom plavom kombinezonu, zbunivši Njegovo Visočanstvo svojom pojavom.

Godine 1997. McQueen je zamolio svoje dugogodišnje prijateljice Naomi Campbell i Kate Moss da se pojave na modnoj pisti. Oboje su izašli pred javnost u zlatnim korzetima i ekstremnim frizurama.

2009: posljednja emisija Alexandera McQueena

Alexander McQueen je 2009. godine na Paris Fashion Weeku predstavio žensku kolekciju pod nazivom “Plato's Atlantis” koja je postala najzastupljenije djelo sezone proljeće-ljeto 2010. Tokom revije prikazane su slike stvaranja svijeta, besnih voda i kretanje zmija bilo je prikazano na ogromnom ekranu. Manekenke u odjevnim kombinacijama s uzorcima kobri, fantastičnih riba i životinja prošetale su modnom pistom do ove video sekvence. Kolekcija je imala složen geometrijski kroj: široka ramena, voluminozni rukavi i ovalni bokovi. Publika je aplauzirala McQueenu, a kritičari su kolekciju naknadno nazvali nevjerovatnim umjetničkim fenomenom. Futuristički rad modnog dizajnera bio je posljednji u njegovom životu.

2010: Hermes i konji

Vrijedi početi s činjenicom da je brend Hermès nekada proizvodio uniforme za kočije i jahanje, odakle je vjerovatno i došao logo koji i danas postoji – konj upregnut u kočiju. Dakle, nije sve slučajno, kao što nije slučajna ni najnovija kolekcija Jean-Paul Gaultier-a pod okriljem modne kuće. U 2010. godini, kako bi označio kraj dugogodišnje saradnje sa Hermesom, dizajner je, pored modela u kožnim kabanicama i čizmama preko koljena, stilizovanim kao cipele za konjanike, na modnu pistu izveo žive konje. Očigledno, da bi se sigurno pamtili dugo vremena. Setili smo se.

2011: Pušenje Kate Moss

Na Dan zabrane pušenja (pa, kada još?) Kate Moss prošetala je modnom pistom s cigaretom. Za reviju Louis Vuittona, Kate je odabrala jednostavan Marlboro Light. Inače, u Francuskoj je pušenje na javnim mestima zabranjeno od 2007. godine (iako se nikome ne žuri da primeni ovo pravilo), pa je ovde došlo do dvostruke provokacije. Međutim, kreativni direktor modne kuće Louis Vuitton, Marc Jacobs, ipak je riskirao kako bi priredio spektakularnu reviju.

Iste večeri na modnoj pisti su se pojavile i druge manekenke iz prošle generacije, uz Moss, koja je u vrijeme revije imala 37 godina: Naomi Campbell, Amber Valletta i Carolyn Murphy.

2011: Florence Welsh pjeva za Chanel

2011. revija Karla Lagerfelda trebala je završiti Fashion Week, međutim, dizajner nije mogao priuštiti da jednostavno bude posljednji. Lagerfeld je Veliku palaču pretvorio u snježnobijelu imitaciju morskog dna: ogromne školjke, zvijezde, koralji i alge ležale su na snježnobijelom pijesku koji je prekrivao pod palate. Predstava je bila poput pomorske priče ispričane jezikom odjeće. Tradicionalno, odjel dodataka legendarne kuće dao je sve od sebe, osmislivši kvačila od školjki i koraljne štikle. Ali možda najneobičniji element nastupa bila je zadivljujuća Florence Welsh, koja je izvela pjesmu stojeći u velikoj školjki.

2012: Balenciaga, debi Alexander Wang

U to vrijeme, Alexander Wang, sada jedan od najpopularnijih dizajnera na svijetu, imao je samo 29 godina. Niko nije znao za tako brz uspon na "ljestvici karijere". 2012. godine Wong je predstavio svoju debitantsku kolekciju pod okriljem modne kuće Balenciaga. Reakcija na Wongov prvi rad u svijetu mode bila je dvosmislena: skeptici nisu odobravali ovaj sindikat i smatrali su mladog dizajnera najmanje pogodnim za ulogu kreativnog direktora, ali Wong je ostao ravnodušan na kritike. Njegova kolekcija iz 2012: bila je mješavina sportskog stila i Balenciaga klasika. Sjajan početak osigurao je popularnost modne kuće i samog couturier-a dugi niz godina.

Modna kuća Chanel je 2014. godine za reviju kolekcije jesen-zima željela da bude bliža masama i pozvala je gledaoce na reviju u... supermarket. U želji da što više privuče pažnju mlade publike, Karl Lagerfeld je između polica s proizvodima izveo pravu pozorišnu predstavu. Nakon lagane šetnje između raznih proizvoda, manekenke su izašle na modnu pistu. Inače, u emisiji su učestvovale Cara Delvigne i pjevačica Rihanna. U centru pažnje: kultura 80-ih. Voluminozni predmeti nagnute siluete i uskog struka steznika izazvali su pažnju, uglavnom zbog tvida najraznovrsnijih i najluksuznijih tekstura. Velike kopče i duge vrpce u kosi su također funkcionirale za izgled 80-ih. Suštinski klasični outfiti - kaputi i odijela - skladno su se kombinirali s uskim pantalonama i patikama od istog tvida, sašivenim tehnikom patchwork.

2016: Prva solo kolekcija Pierpaola Picciolija za Valentino

Sa zebnjom i uzbuđenjem čekali smo ovu reviju, jer nakon najave rastave jednog od najuspješnijih kreativnih dvojaca u svijetu mode i odlaska Maria Grazia Chiuri u Dior, bilo je potpuno nejasno kakav će Valentino biti sada, u kom pravcu bi se okrenuo. Sada su svi naši strahovi raspršeni: Pierpaolo Piccioli ne samo da je sačuvao sofisticirani stil Valentina, već mu je dodao još više magije i ženstvenosti (iako se nismo usuđivali nadati se da je više moguće). Naravno, ovo je jedna od najromantičnijih i najraskošnijih ready-to-wear kolekcija nadolazeće proljetno-ljetne sezone.

Zapaljeni automobili, vozovi koji jure ka gledaocima, plesovi, sante leda, hologrami, predstave - već dvadeset godina na modnim pistama se igraju scene dostojne visokobudžetnih akcionih filmova. Ali ako sve blistave revije posljednje dvije decenije stavite na istu stranicu, možete dobiti jasnu sliku o tome kako se moda razvijala od 1990-ih do danas – šta se dešavalo na početku i šta nas čeka u budućnosti. Teatralnost Gallianove emisije za Dior ili Louis Vuitton tokom ere Marc Jacobsa ustupila je mjesto digitalnoj tehnologiji. Jedan od prvih koji ih je koristio, naravno, bio je Alexander McQueen, lansirajući hologram Kate Moss na modnu pistu, a nekoliko godina kasnije, Humberto Leon s Carol Lim iz Kenza - u njihovoj emisiji je prikazan govorni avatar po imenu Knola. Tradicionalne lokacije Nedelje mode - Pariz, Milano, Njujork i London - počele su da se zamenjuju novim važnim modnim tržištima: 2007. Fendi je priredio reviju na Kineskom zidu, a Pierre Cardin - u kineskoj pustinji Dunhuang. . Chanelove kolekcije Métiers d'Art putuju po cijelom svijetu - od Salzburga do Šangaja, od Rima do Seula. Danas su se ovoj "međunarodnoj kampanji" pridružili i drugi igrači - Givenchy je prošle sezone otvorio Nedjelju mode u New Yorku, Saint Laurent je napravio svoju prvu reviju u Los Angelesu, a Louis Vuitton planira otići u Rio de Janeiro. No, bez obzira na to što se događa na modnim pistama, moda će uvijek ostati društvena umjetnička forma - sve promjene u društvu odražavaju se u njoj, kao u ogledalu, iako blago zakrivljeno. O tome govore najnovije Chanelove emisije s idiličnim Parizom u filmskom studiju ili Prada show s ogromnim feminističkim muralima. Ali najvažnije promjene nisu u dekoru, već u formatu budućih emisija. Burberry, Vetements, Tom Ford – nedavno su ovi brendovi najavili da će raditi samo dvije izložbe godišnje, a artikli sa izložbe će odmah krenuti u prodaju. Era Snapchata i Instagrama uvela je svoja prilagođavanja modi – sada kada su fotografije s revija dostupne svima u bilo kojem kutku svijeta bukvalno u istom trenutku kada manekenka prošeta modnom pistom, zaista nema smisla Sačekajte šest mjeseci od izložbe prije nego što se kolekcija pojavi u trgovinama. Novi kalendar revija mogao bi promijeniti svijet mode zauvijek iu najkraćem mogućem roku. Dok se to ne dogodi, ima vremena da se osvrnemo unazad i prisjetimo se kako je moda izgledala 1990-ih i noućnih godina - kada je svaka predstava bila pozorišna produkcija, a svaka kolekcija ostala misterija do objave članka u jednom časopisu.

Dolce & Gabbana revije se obično odvijaju na tradicionalan način, bez nastupa aktuelnih umjetnika i bez ludih dekoracija. Ali vojska modela na kraju revije već je postala vizit karta italijanskog dvojca: bez izuzetka, svi modeli odjeveni u istom stilu ili boji šetaju modnom pistom u sređenoj gomili, izazivajući samo divljenje - i ništa posebno potrebni su efekti.

Wanderlust

Era Marca Jacobsa u Louis Vuittonu pamti se po moćnim pozorišnim predstavama, na ovaj ili onaj način povezanim s temom putovanja.

Projekcije, koje su uvek počinjale iz minuta u minut, kako je navedeno u pozivu, odvijale su se u okruženju pariskog hotela ili prave železničke stanice, gde je stigao steampunk voz - efekat ove akcije bio je ništa manji od prvi film braće Lumiere.

Pozorište jednog čoveka

Dolaskom u Dior 1996., John Galliano kao da je ponovo osmislio ovu francusku kuću: dodajući kič u kolekcije i kršeći sva moguća pravila na britanski način, bio je jedan od prvih koji je modne revije pretvorio u spektakularne performanse.

Podij se pretvorio ili u edvardijanski vrt s kočijama, ili u produkciju priče o Cio-Cio-sanu. Sam dizajner nikada nije stajao po strani od onoga što se dešavalo i uzeo je svoj luk u fantastičnim kostimima - od Napoleona do gusara.

Vrijeme je za cvjetanje

Najsjajnija revija Rafa Simonsa za Dior bila je njegova prva - modna revija jesen-zima 2012. Pet soba hotela na pariskoj Avenue d'Iena bilo je ispunjeno cvećem - plavi delfinijumi u prvoj, žuti laburnumi u drugoj, bele orhideje u trećoj, božuri, ruže i dalije u četvrtoj i petoj.

Raf Simons je kolekciju posvetio Diorovim glavnim izumima - od Bar jakne do New Look siluete, a ukrase na reviji svojoj glavnoj strasti: cvijeću i vrtlarstvu.

Art house

Alexander McQueen je svojom proljetno-ljetnom revijom 1999. konačno dokazao da moda može biti umjetnost: na okrugloj modnoj pisti, pored modela, pojavila su se i dva robotska automobila, a od samog početka bilo je jasno da su poput Čehova. koji je sigurno pucao. Tako se i dogodilo: na završnici emisije, automobili su poprskali boju po sterilnoj bijeloj haljini Shaloma Harlowa. No, najjače osjećaje u javnosti izazvala je jesenja revija 2006., kada se na modnoj pisti pojavio holografski duh Kate Moss - te su godine, zbog skandala s kokainom, gotovo svi dizajneri odbili raditi s njom, ali je Alexander McQueen podsjetio javnosti da je Kejt uvek u našim srcima.

Mjesto pod suncem

Tommy Hilfiger napravio je pravo odmaralište na modnoj pisti za svoju reviju proleće-leto 2016 - u centru sale nalazilo se jezerce sa drvenim stazama kroz koje su manekenke prolazile, a u pozadini se mogao videti digitalni okean, zalazak sunca i najprirodniji beach bar sa slamnatim krovom.

Na kraju revije, uz karipske ritmove, manekenke u kupaćim kostimima prošetale su ne modnom pistom, već pravo kroz vodu!

Big Trouble

“Natječaj za gospođicu Jean Paul Gaultier 2015” bio je naziv posljednje dizajnerove prêt-à-porter izložbe. Na modnoj pisti nisu se pojavili samo najpoznatiji komadi Gaultierove karijere, već i modeli na slikama poznatih ličnosti - od Madone do Dite von Teese. Na kraju emisije odigrala se drama - Ana Klivlend je ukrala krunu Koko Roši, a samo muzika i smeh manekenki podsetili su publiku da je sve bila farsa.

Napravljeno u kini

"Najduža modna pista na svijetu" bila je šala 2007. o Lagerfeldovoj Fendi reviji na Kineskom zidu. Talijanskoj kući je trebalo tačno 12 mjeseci i 10 miliona dolara da pripremi ovu emisiju, ali vrijedilo je - osvijetljeno svjetsko čudo se pokazalo kao idealna platforma za Fendi capsule kolekciju, kreiranu posebno za novo istočno tržište. Predstavu je pratilo 500 gostiju, a budući da se predstava održavala na otvorenom, svakom od gledalaca, među kojima su bile Kejt Bosvort, Tendi Njutn i druge glumice, podeljene su krznene rukavice i Fendi ćebad.

Ljepota u egzilu

Jedna od prvih emisija koja je pokrenula važna društvena pitanja bila je proljetno-ljetna revija Husseina Chalayana 1998. - kolekcija Between sastojala se od minimalističkih haljina baziranih na muslimanskim burkama. I na kraju revije, na modnoj pisti su se nizale manekenke u velovima različitih dužina - do poda za prvu i samo mali veo za posljednju. Na ovaj način dizajner je pokušao skrenuti pažnju na probleme žena u muslimanskom svijetu.

Jedan takav

“Kenzo nas podsjeća da ne postoji rezervna planeta. Molim vas, vodite računa o onome što je zaista vrijedno!” - ponovio je avatar na reviji brenda. Knolina glava lebdjela je iznad piste i čitala ovu digitalnu pjesmu na različitim jezicima dok su modeli pokazivali kolekciju proljeće/ljeto 2015. Ova revija će ući u istoriju mode kao spektakularna revija i važna društvena izjava za životnu sredinu.

Pristojan sadržaj

„Modi je potrebno ludilo performansa“, vole da ponavljaju dizajneri Viktor Horsting i Rolf Snoeren, a njihove revije samo potvrđuju ovu teoriju. Na reviji jesen/zima 2005. godine, modeli su šetali pistom u haljinama sa ćebadima i raščupane kose preko pričvršćenih jastuka dok je Tori Amos svirala klavir iza njih.

Još jedna pjevačica, Roisne Murphy, pojavila se na Viktor & Rolf showu pet godina kasnije - izvela je pjesmu Demon Lover na platformi koja se vrti dok su modeli paradirali pored džinovskog globusa. A na reviji jesen-zima 2010/11, belgijski dizajneri su demonstrirali primijenjenu prirodu mode, skidajući odjeću s Kristen McMenamy i stavljajući je na druge modele.

Pioneer Prada

Da bismo razumjeli Pradinu estetiku, uvijek se moramo sjetiti da je i sama Miuccia vatrena aktivistica i članica Komunističke partije Italije. Ali danas njen politički program sve više uključuje feminizam. Tako su zidovi na reviji proljeće-ljeto 2014. bili ukrašeni portretima žena – ne poznatih, već jednostavnih, običnih, poput tebe i mene. Isti portreti prenijeti su i na haljine kolekcije. Ideja o zidnim freskama revolucionarnog prizvuka nije nova - Diego Rivera je isto učinio u Meksiku početkom prošlog stoljeća. No, na reviji Prada beživotnu odjeću proželi su energijom i novim značenjem.

Letjeti visoko

Devedesetih je pariški dizajner Thierry Mugler bio jedan od ljudi na koje ste uvijek mogli računati za reviju. Njegova revija visoke mode proleće-leto 1997. bila je posvećena insektima: umesto muzike, revija je počela uznemirujućim zujanjem, a šminka modela i pojedini detalji haljina podsećali su na bojenje leptira. Ali njegova najmisterioznija emisija je jesen - zima 1997/98 sa Nađom Auerman u ulozi mističnog božanstva u perju.

Uđite u grunge

Marc Jacobs nije samo pokazao grunge kolekciju za konzervativni brend Perry Ellis, već je dao i orkestar Univerziteta Pennsylvania da svira himnu svih tinejdžera 1990-ih, Smells Like Teen Spirit. To se dogodilo 2006. godine na reviji njegove lične kolekcije proljeće-ljeto. No, uprkos agresivnom grungeu, ta emisija je odisala isključivo optimizmom i zabavom - konfete su pljuštale sa svih strana, a gosti su se osjećali kao kraljice i kraljevi maturalne večeri.

Oaza u pustinji

Kineska pustinja Dunhuang izgleda kao posljednje mjesto za održavanje modne revije. Ali ne za Pierrea Cardina - on je tamo priredio svoju predstavu proljeće-ljeto 2007. godine. Zbog udaljenosti područja, neke manekenke i gosti su na reviju jahali deve. Na betonskom podiju usred pijeska, Cardin je prikazao 200 lookova iz muških i ženskih kolekcija - uglavnom u bijeloj boji, koja je samo naglašavala minimalistički prirodni krajolik.

Crash test

Revija u Parizu za sezonu proljeće-ljeto 2019. jedan je od ključnih događaja u svijetu mode. Iako ekstravagantni eksperimenti ostaju na sceni, oni inspiriraju promjene u svakodnevnoj modi. Stoga, ako vas zanimaju modne novosti, jednostavno je potrebno pratiti modne revije – možda vam neki elementi uskoro migriraju u garderobu.

Duboki izrezi i otvoreni vratovi su u trendu ove sezone - oni su prva stvar koja vam upada u oči kada gledate najnoviju modnu reviju. Najvažnije modne kuće napustile su otvorenost u korist zatvorenih ovratnika i dekoltea, čvrsto pokrivajući ne samo prsa, već i ključne kosti - što je kragna veća, to bolje.

Max Mara: zatvorene kapije

Takvu "zatvorenost" pokazali su Christian Dior i Givenchy - sada dizajneri vjeruju da bi trenč kapute, bluze i haljine trebali biti opremljeni, ako ne stojećom kragnom, onda barem samo visokim ovratnikom. Pridružuju im se Chloé i Balmain - a u prošlosti su to možda bili glavni ljubitelji dekoltea.

Peščani sat

Visok struk ne želi da odustane od svoje pozicije. Modeli koje predstavljaju vodeći svjetski dizajneri uglavnom odgovaraju ženstvenim siluetama koje naglašavaju poprsje i bokove. Naglasak bi trebao biti na struku, i to blago visokom - ovo nije samo povod za modu osamdesetih, već i stalni element nekih modnih kuća već dugi niz sezona.

Visok struk

Nije uzalud pješčani sat prepoznat kao najseksi tip tijela. Stoga posebnu pažnju treba obratiti na odjeću koja stvara takvu siluetu. U isto vrijeme, pješčani sat uopće nije jednak pretjeranoj otvorenosti tijela - na fotografiji je primjetno da su mnogi modeli, naprotiv, prilično zatvoreni i konzervativni. Tražimo inspiraciju od Muglera, Balmaina i Saint Laurenta.

Feminizam

Ova tačka zaslužuje posebnu pažnju, posebno u svjetlu kolekcije kuće Dior, predstavljene na reviji u Parizu za sezonu proljeće-ljeto 2019. Reviju je otvorio nastup ruske manekenke Saše Pivovarove, koja je izašla u farmerke visokog struka (obratite pažnju na prethodnu tačku) i veseli prsluk, na kojem je pisalo na engleskom: „Zašto nije bilo velikih žena umjetnica?“

Dior kolekcija

Samo upućeni znaju da ovo nije samo provokativan natpis, već citat - tako je naslovio esej Linde Nochlin, stručnjaka za istoriju "ženske" umetnosti. Ali ako se ovaj potez ipak može razumjeti, kako se onda feminizam izražava u odjeći osim glasnih citata? Tražimo odgovor od Diora – i nalazimo ga.

Dior je ove nedelje mode predstavio učesnike u beretkama sa velovima, pantalonama i bundama duge kose - elementi su koje je jedna od najskupljih umetnica, Niki de Saint Phalle, volela da kombinuje u svom izgledu.

Dior modeli

Midi dužina

Mini suknje i haljine do poda ostavljamo u ormaru. Ovog proleća kupujemo trendi midi suknje i haljine - dužine su ispod kolena, ali iznad članaka. Usput, na listu možete dodati pantalone, ne samo pamučne i uske, već i od leteće tkanine.

Midi dužina

Dozvolite potpunu slobodu u odabiru tkanina - to je ono što modne žene rade na ulicama Pariza već duže vrijeme. Odaberite modele trapera, šifona ili čipke - glavna stvar je odabrati pravi pribor i stvoriti sliku tako da odgovara događaju. U prolećno veče koje ćete provesti u društvu prijatelja, niko vas neće osuđivati ​​čak ni za prozirne modele - njih u izobilju predstavljaju Fendi, Burberry i Zuhair Murad.

Sportski šik

Ako od prošle sezone niste izdržali pogled na patike koje nosite uz suknju ili elegantnu haljinu, onda ćete ovog proljeća svakako morati da se naviknete na takve izglede. Modeli koji paradiraju modnom pistom nastavljaju da demonstriraju odjeću u sportskom šik stilu.

Sportski stil

Ovaj trend uključuje lookove koji uključuju patike, patike (i sa ravnim i zdepastim đonom), kao i predmete sportskog kroja.

• Udobni duksevi koji se nose uz suknje
• Kancelarijske pantalone sa patikama,
• Sportske haljine sa elegantnim torbama i štiklama.

Sve ovo i još mnogo toga očekuje nas ove sezone, a podržavaju dizajneri kao što su Burberry, Miu Miu i, naravno, John Galliano.

Minimalizam i svjetlina

Yudashkinova kolekcija, predstavljena na modnoj reviji proljeće-ljeto 2019. u Parizu, zaslužuje poseban odlomak. Modeli koje je stvorio Yudashkin nisu u stanju šokirati ili izuzetno iznenaditi - naprotiv, izazivaju želju za reprodukcijom modernih slika u svakodnevnom životu.

Judaškinova izložba u Parizu

Odijela muževnog kroja, duge haljine od debelih tkanina i snježno bijeli trendovi izrađeni su u minimalističkom stilu. Vodeće boje su bež, čokoladna i bijela. Međutim, Yudashkin maestralno kombinira minimalizam s "naglascima" jarkih boja: to može biti žuti remen, crvena torba ili čak smiješan print sa likovima iz stripova.

Space, neon i šljokice

Emisija Giorgio Armani može se nazvati zaista kosmičkom. Nježne pastelne boje - lila, roze, nježno ljubičasta - kombiniraju se s plavim i ljubičastim tečnim tkaninama izvezenim šljokicama. Ovakve kombinacije izazivaju misli na zvjezdano nebo, a modeli zaista blistaju u svojim eteričnim odjevnim kombinacijama.

Giorgio Armani Prive show

Osim toga, kuća Armani utjelovljuje još dva moderna trenda sezone - neonsku temu i sjajne šljokice. „Neon“ na slikama daje modelima još veći osjećaj prostora – blistave ružičaste i plave tkanine mogu istaknuti svaku figuru. O šljokicama vjerovatno ne vrijedi puno pričati - već treću sezonu zaredom su moderan ukras ne samo na modnoj pisti, već i u svakodnevnom životu.

Giorgio Armani Prive

Posljednje što nam Armani show daje ove sezone su satenske sjajne tkanine, koje će nesumnjivo postati sljedeći modni trend. Unatoč činjenici da na modnim pistama vladaju leteći i prozračni modeli, saten u izvedbi Armanija čvrsto pristaje uz bokove i druge obline modela. Stoga je vjerovatno da će se uske, sjajne tkanine uskoro vratiti u modu.

Giorgio Armani Prive

Za inspiraciju visoke mode možete pogledati video snimke sa revije u Parizu - srećom, na YouTubeu ih ima dosta. Naravno, još uvijek nije vrijedno bezumno kopirati slike, čak i ako su njihovi "očevi" poznati dizajneri. Revija u Parizu proljeće-ljeto 2019. može biti izvor inspiracije, ali naš savjet: potražite svoje vrhunce, eksperimentirajte s bojama i tkaninama, a vaš stil će biti neponovljiv i živahan.

Narodna odjeća je neraskidivo povezana s takvim konceptom kao što je moda. U davna vremena bio je dio elite, ali sada je dostupan apsolutno svima. Modne revije postali su ona zvijezda vodilja koja nas sve poziva da iz ogromnog asortimana izaberemo upravo ono što nam se najviše sviđa. Ponekad zna biti nametljiva, ali to je poenta onoga što se dešava. Neophodno je naučiti da je ne slijedite slijepo, već da koristite modu kao oruđe za postizanje svojih ciljeva, koje treba transformirati i transformirati, a ne ostati u obliku zamrznute forme.

Još jednom sam pregledala revije vodećih dizajnera i došla do već banalnog zaključka da moda prolazi, ali stil ostaje. Tako je izgleda rekla. Sve je veoma različito, boje i stilovi i teksture tkanina. A kako može biti isto ako svaki dizajner koji poštuje sebe nastoji upravo da ne bude kao ostali.

Za oko mi je zapeo časopis iz 2009. godine u kojem se govorilo o aktuelnosti nedelje mode. Kupci i dizajneri postavili su pitanje jesu li uopće potrebni? Tačnije Nedelja mode u Njujorku. I pokazalo se da, generalno, niko, osim imitatora, ne može ukrasti ideje. A za sve je kriv World Wide Web. U novom digitalnom mileniju, tradicionalni oblici predstavljanja - uključujući modne revije - izgubili su svoje nekadašnje značenje.

Dizajneri traže sve više i više novih oblika komunikacije s potrošačima. Prave video snimke i postavljaju ih na internet. Inače, složićete se da je ovo odlična prilika za apsolutno sve. Bez većeg prekida u radu, svako ko je zainteresovan za modu može lako iu vreme koje mu odgovara da pogleda sve modne revije bez napuštanja kuće ili kancelarije. U proteklih nekoliko godina, mnogi poznati brendovi su snimali video zapise.

Neki čak snimaju narativne filmove u kojima sudjeluju poznate glumice ili zamjenjuju uobičajene modne revije veselim rezovima video fragmenata, kao što to čini enfant terrible engleske mode, Gareth Pugh. Uvjeren je da se njegova odjeća bolje percipira u dinamici. Video to prenosi, ali podijum ne. Video je u potpunosti u rukama kreatora, a moderna montaža čini čuda. Mini-filmovi postaju alternativa tradicionalnim emisijama, a za 300 gostiju može se prikazati film u kojem jedan model prikazuje cijelu kolekciju. I bukvalno sledećeg dana ceo svet će to videti.

Mnogi ruski dizajneri namjerno odbijaju sudjelovati na modnim revijama, jer to uključuje mnogo rizika, a povrat je prilično mali. Mnogo je isplativije pozvati stiliste i kupce u svoj izložbeni prostor. Ovi drugi radije posjećuju nastupe visokog profila i tamo se dešavaju svi glavni pokreti. Organizacija revije košta mnogo novca, od kojih su modni brendovi sve manje spremni da se rastaju. A finansijska zbrka u naše vrijeme tjera dizajnere da traže nestandardna rješenja.

Postoji još jedna zanimljiva stvar. U posljednje vrijeme povećana je potražnja za odjećom mladih, malo poznatih dizajnera kojima je teško doći na modnu pistu. Ali naravno, niko ne želi da bude na zabavi u istoj odeći kao i ostali gosti, čak i ako je u pitanju odelo poznatog brenda. Stoga su mnoge poznate ličnosti skrenule pažnju na dizajnere koji tek počinju. U tome je obostrana korist, pa su svi zadovoljni.

Naravno, revije su prije svega modni teatar. Ovo je prilika da se modna publika pokaže i pogleda druge. I biće šteta ako se prognoze analitičara u ovoj oblasti ostvare i nedelje mode potonu u zaborav. Ali umjetnost je umjetnost, a dizajneri su također ljudi, a svijet mode je ogroman, skup mehanizam koji mora donijeti profit. Stoga, ako imate priliku da prisustvujete modnoj reviji uživo i želite da prvi saznate o nadolazećim, nemojte je propustiti!

Imajte divne utiske od onoga što ste vidjeli!

Pretplatite se na vijesti kako biste saznali još više o svijetu mode!

S poštovanjem, .

Saznajte još zanimljivije stvari:

Ideje za foto kolaž za kreiranje odjeće

Da biste nešto stvorili, prije svega, potrebna vam je ideja. Kada je zreo, lakše je zacrtati načine za njegovu implementaciju. Prilikom dizajniranja odjeće, sve...

Srećan prolećni praznik, drage dame!

Srećan prolećni praznik, drage dame! Ovaj dan nije kao svi ostali. Muškarci nikada nisu toliko anksiozni kao osmog dana...

Od 22. do 28. februara 2017. godine sve modne i fashionistice svijeta pohrlile su u Milano da prisustvuju najsjajnijim revijama novih modnih kolekcija za sezonu jesen-zima 2017-2018. Ugodan italijanski grad, smešten u severnom delu živopisne Italije, za ovih nekoliko dana pretvorio se u bučnu i prepunu prestonicu mode. Među gostima su se mogle sresti mnoge poznate ličnosti, među kojima su: veliki dizajneri i modni kritičari, filmski glumci i zvijezde šou biznisa, milioneri i ljudi iz društva.

Milanska nedelja mode prepoznata je kao najluksuznija modna sezona, jer su upravo na milanskim modnim pistama 2017. godine predstavljene očaravajuće konfekcijske kolekcije najpoznatijih modnih trendseterki.

Deset najupečatljivijih revija sezone jesen-zima 2017-2018 uključivale su revije sljedećih modnih kuća:

Pozivamo vas da se upoznate s najupečatljivijim slikama sezone i saznate više o modnim trendovima u ženskoj i muškoj modi koji će biti relevantni u 2017-2018.

Svetla i neobična kolekcija poznate italijanske kuće Dolce & Gabbana u potpunosti je ispunila očekivanja poznavalaca njihovog jedinstvenog stila. Elegantni i istovremeno moderni, porodični i talijanski vrući lookovi predstavljeni na modnoj pisti izazvali su buru emocija i burne rasprave.

Može se reći da je kolekcija u potpunosti pokazala kakve će trendove postaviti Milan Fashion Week u sezoni 2017-2018. Dizajneri su predložili takve modne trendove kao što su:

• animalizam, koji se očituje ne samo u printevima, već iu dizajnu cipela, šešira i dodataka;
• haljine u lanenom stilu;
• patchwork tehnika patchwork;
• moderan porodični izgled;
• cvjetni dekor.

Detaljnu analizu kolekcije i video s revije pogledajte u članku posvećenom reviji.

Versace

Najnovija Versace modna revija, održana u Milanu u sklopu Fashion Week-a, dala je modnim ljubiteljima mnogo svježih ideja za kreiranje svijetlih i istovremeno elegantnih izgleda za sezonu jesen-zima 2017-2018. Modni izgled Versacea može se pripisati neoklasičnom stilu, jer su stroge linije i suzdržane nijanse svojstvene klasičnom stilu učinkovito nadopunjene neobičnim krojem i kreativnim elementima.

U narednoj sezoni dizajner predlaže da obratite pažnju na modne trendove kao što su:

• klasične jakne i jakne;
• skraćene hlače;
• svestrana kratka crna haljina;
• gradijent boje;
• isticanje pramenova svijetlim nijansama.

Pročitajte više o novim izgledima iz Versacea i pogledajte video milanske revije u članku posvećenom kolekciji.

Gucci

Očaravajuća revija koju je u Milanu predstavila modna kuća Gucci dobila je iznenađujuće i intrigantno ime - „Alhemičareva bašta“. Sve je bilo nevjerovatno i neobično, od kreativnog podijuma koji je iznjedrio svijetle instalacije u kombinaciji sa spektakularnim svjetlosnim akcentima, do modernog izgleda, koji je magično spojio elemente retro stila i najaktuelnije trendove 2018. godine.

Alessandro Michele predlaže dodavanje svijetle, šokantne note na sliku 2017-2018. Među predloženim novim proizvodima, najupečatljiviji su bili:

• uske nape;
• otisci u stilu egzotičnih reptila;
• cvjetni uzorci;
• šokantne muške slike;
• ekstravagantni kišobrani;
• razne šminke i frizure;
• prozirna sjajna tkanina na otvorenim dijelovima tijela modela.

Pozivamo vas da izbliza pogledate ovu nesvakidašnju kolekciju, kao i da uronite u atmosferu revije gledanjem videa milanske revije.

Roberto Cavalli

U sezoni 2017-2018, dizajneri Roberta Cavallija odlučili su sve zadiviti izuzetnim luksuzom odjeće dostojne modnih revija. Prilično skroman broj izgleda predstavljenih u kolekciji u potpunosti je opravdan sofisticiranošću i aristokracijom svake slike.

Za prave poznavaoce spektakularnih slika, nedelja mode ostaće upamćena upravo po reviji modne kuće Roberto Cavalli jesen-zima 2017-2018, za koju je iznajmljen luksuzni Palazzo Crespi u Milanu.

Više o kolekcijama za nadolazeću sezonu pročitajte u članku posvećenom izgledu.

Philipp Plein

Kolekcija Philipp Plein se pokazala kao zaista kreativna i mladalačka. Svijetle slike, koje uključuju najnovije trendove u uličnoj modi mladih, kao da su stvorene za mlade i energične ljude, spremne iznenaditi nečuvenošću modernog izgleda. U jesensko-zimskoj sezoni dizajner predlaže korištenje elemenata kao što su:

• visoke čizme;
• moderne traperice;
• rasširene hlače;
• udobni džemperi s voluminoznim ovratnicima;
• prevelike jakne i kaputi;
• krzno svijetlih nijansi kao spektakularan dekor.

Giorgio Armani

Moderan izgled nove kolekcije jesen-zima 2017-2018 iz Armanija, koji je fashionisticama predstavio Milan Fashion Week, miks su elegantne klasike i modnih trendova koji su aktuelni u 2018. godini. Uz univerzalne crne i sive boje, dizajner predlaže da svoju garderobu napunite artiklima jarkih boja za zimu.

Kolekcija nudi najširi izbor spektakularnih ženskih slika, pružajući mogućnost kombiniranja raznih elemenata:

• elegantne pantalone klasičnog kroja;
• elegantne jakne s prekrasnim printovima;
• pončo moderni 2018.;
• originalne jakne i kabanice;
• luksuzne večernje haljine.

Prema Armaniju, nepromjenjivi element ženskog izgleda u sezoni 02017-2018 trebao bi biti klasični crni šešir, koji se dobro slaže sa stvarima bilo koje boje i stila.

Više o reviji pročitajte u članku posvećenom novoj kolekciji prat-a-porter.

Prada

• stilski pleteni predmeti;
• geometrijski i cvjetni otisci;
• Krznene čizme i kape;
• suknje s volanima i krznenim obrubom;
• jakne i kabanice od prave kože i antilop.

Max Mara

Ženski izgled koji je predložila modna kuća Max Mara plijeni pažnju svojom elegancijom. Skupe tkanine i elegantni pleteni predmeti, plemeniti baršun i krzno, naglašeno uzak struk i stilski dodaci - sve to stvara skladan i moderan izgled dostojan da postane ukras za uspješnu, samodovoljnu ženu.

Max Mara predlaže da se na listu must have ženskih artikala u 2018. godini dodaju sljedeće:

• elegantno odijelo za pantalone u muškom stilu;
• pleteni prsluk ili kaput;
• udobna sportska jakna;
• elegantan kombinezon;
• svestrana crna haljina.