Prezentări de modă... Cum se desfășoară prezentările de modă? Cele mai mari prezentări de modă din lume. Săptămânile modei Prezentări de modă

Demonstrațiile colecțiilor caselor de modă legendare sunt cel mai puțin asemănătoare cu spectacolele tradiționale - este întotdeauna un eveniment teatral, o performanță reală, în care modelele sunt doar o parte a evenimentului general. Dior, Chanel, Louis Vuittons și multe, multe alte mărci de renume mondial sunt gata să surprindă din nou și din nou, de parcă le este cea mai frică să nu se repete.

1973: Bătălia modei

Prima Săptămână a Modei a avut loc la New York în 1943. La Paris - treizeci de ani mai târziu. Marea prezentare de modă istorică a avut loc pe 28 noiembrie 1973. A fost organizată de fondatorul Săptămânii Modei din New York, Eleanor Lambert, și de curatorul de la Versailles, Gerald Van Der Kemp. Scopul principal este de a strânge fonduri pentru restaurarea celebrului palat regal și a zonelor înconjurătoare. Spectacolul s-a numit „Bătălia de la Versailles” și, în esență, a devenit așa: designeri francezi și americani, reprezentanți ai „conceptelor” complet diferite în modă, au fost invitați să participe la el. Creatorii șicului burghez Yves Saint Laurent, Hubert de Givenchy, Christian Dior, Pierre Cardin și Emanuel Ungaro s-au ciocnit pe aceeași podium cu creatorii de pret-a-porte din America ─ Oscar de la Renta, Stephen Burrows, Anne Klein, Bill Blass și Halston. Pentru cel mai recent spectacol, a fost, de fapt, un punct de cotitură în istorie: moda americană a avut în sfârșit șansa de a ieși din umbră și de a se declara cu voce tare în Europa. La spectacol au fost prezenți peste 700 de invitați, printre care prințesa de Monaco Grace Kelly, Elizabeth Taylor, Liza Minnelli (care a interpretat celebra melodie „Cabaret” la spectacol), Andy Warhol și mulți alți oameni bogați și celebri ai acelor ani. . Se crede oficial că acea „bătălie” la modă a fost câștigată de americani practici și aserți. Dar și Europa a câștigat: până la urmă, Săptămâna Modei de la Paris și-a început istoria chiar din acea zi.

1992: Madonna a mers pe podium topless la spectacolul Jean Paul Gaultier

Pentru oamenii obișnuiți, Jean Paul Gaultier „a început” cu un corset din satin roz cu cupe și conuri, pe care designerul l-a creat pentru cântăreața Madonna. De fapt, acest lucru nu este adevărat. Couturierul a introdus conurile legendare încă din 1984, definind astfel vectorul dezvoltării sale ulterioare: șocant. Și acolo unde este scandalos, există, după cum știm, Madonna, așa că, de fapt, nu este nimic surprinzător în faptul că în 1992, vedeta scenei mondiale a apărut la spectacolul designerului ei preferat într-o rochie de soare cu dungi negre. cu bretele și sâni „au naturel”.

1995: Bikini Itsy Bitsy

Bikiniul a fost întotdeauna considerat un element provocator al garderobei, indiferent de deschiderea sa - la urma urmei, cu fiecare sezon conceptul de franchețe excesivă devine din ce în ce mai neclară. În 1995, la Săptămâna Modei de la Paris, designerii Chanel au prezentat poate cea mai minimalistă opțiune. Apoi doar capace pentru mameloane, care, însă, nu au întârziat să ajungă.

1997: Stella McCartney a prezentat o nouă viziune pentru Chloé

În martie 1997, fiica lui Paul McCartney a fost numită director de creație al Chloé, în locul lui Karl Lagerfeld. Apropo, acesta din urmă a fost foarte sceptic cu privire la această numire, spunând că casa de modă și-a câștigat faima în lumea muzicală, dar nu și în domeniul natal. Cu toate acestea, Stella a risipit rapid mitul că talentul se bazează pe copiii geniilor și și-a prezentat prima colecție de succes în noua ei funcție. Spectacolul de debut al lui McCartney a avut atât de mult succes încât a doua zi după ea, se pare, nu a apărut nici măcar o recenzie negativă în presă despre colecția ei pentru casa franceză.

1997: John Galliano și debutul său la Dior

Prima colecție a designerului scandalos a aruncat literalmente în aer lumea modei. A fost dedicat aniversării a 50 de ani a casei de modă și s-a numit „African Women”. Apoi Galliano a adus modele de modă pe podium cu coafuri și machiaj care semăna cu triburile primitive. Tânărul designer, care nu tolerează simplitatea și minimalismul, a combinat cu îndrăzneală motivele costumului istoric Art Nouveau și șic-ul anilor 30, împletite cu motive etnice. Galliano a reușit să revigoreze stilul Dior, a reușit să-l facă modern și relevant. Vedetele încep să poarte din nou haine Dior.

1997: Alexander McQueen și Givenchy

În 1996, McQueen a condus casa lui Givenchy. Faimos pentru ideile sale neconvenționale, designerul a continuat să uimească chiar și în funcția de onoare: McQueen a folosit ca model o fată cu dizabilități, a presărat pietriș pe podium sau a refuzat complet serviciile modelelor, înlocuindu-le cu manechine pe standuri rotative. A primit de trei ori titlul de designer britanic al anului. La ultima ceremonie de premiere, care i-a fost înmânată de Prințul Charles, designerul de modă a urcat pe podium cu un scuter și într-o salopetă lată albastră, uimind-o pe Alteța Sa cu aspectul său.

În 1997, McQueen le-a rugat pe prietenii lui Naomi Campbell și Kate Moss să apară pe podium. Ambele au apărut în fața publicului în corsete aurii și coafuri extreme.

2009: Ultimul spectacol al lui Alexander McQueen

În 2009, la Săptămâna Modei de la Paris, Alexander McQueen a prezentat o colecție de femei numită „Atlantida lui Plato”, care a devenit cea mai discutată lucrare a sezonului primăvară-vară 2010. În timpul spectacolului, imagini cu creația lumii, ape furioase și mișcarea șerpilor era afișată pe un ecran uriaș. Modelele care poartă ținute cu modele de cobra, pești fantastici și animale au mers pe podium la această secvență video. Colecția a prezentat o croială geometrică complexă: umeri largi, mâneci voluminoase și șolduri ovale. Publicul i-a oferit lui McQueen ovație în picioare; ulterior, criticii au numit colecția un fenomen uimitor al artei. Lucrarea futuristă a designerului de modă a fost ultima din viața sa.

2010: Hermès și caii

Merită să începem cu faptul că marca Hermès producea cândva uniforme pentru trăsuri și călărie, de unde probabil a apărut logo-ul care există și astăzi - un cal înhamat la o trăsură. Deci, totul nu este întâmplător, la fel cum cea mai recentă colecție a lui Jean-Paul Gaultier sub egida casei de modă nu este întâmplătoare. În 2010, pentru a marca sfârșitul unei colaborări de lungă durată cu Hermès, designerul, pe lângă modelele în impermeabile din piele și cizme peste genunchi, stilate ca pantofi pentru călărie, a adus cai vii pe podium. Evident, pentru a fi sigur că vei fi amintit mult timp. Ne-am amintit.

2011: Fumează pe Kate Moss

În ziua interzisului de fumat (ei bine, când altceva?) Kate Moss a mers pe podium cu o țigară. Pentru show-ul Louis Vuitton, Kate a ales simplu Marlboro Light. Apropo, în Franța, fumatul în locuri publice este interzis din 2007 (deși nimeni nu se grăbește să pună în aplicare această regulă), așa că aici a fost o dublă provocare. Totuși, directorul de creație al casei de modă Louis Vuitton, Marc Jacobs, și-a asumat totuși un risc pentru a face un spectacol spectaculos.

În aceeași seară, pe podium au apărut și alte modele din generația trecută alături de Moss, care avea 37 de ani la momentul emisiunii: Naomi Campbell, Amber Valletta și Carolyn Murphy.

2011: Florence Welsh cântă pentru Chanel

În 2011, show-ul lui Karl Lagerfeld trebuia să încheie Săptămâna Modei, cu toate acestea, designerul nu și-a putut permite să fie pur și simplu ultimul. Lagerfeld a transformat Marele Palat într-o imitație albă ca zăpada a fundului mării: scoici uriașe, stele, corali și alge zăceau pe nisipul alb ca zăpada care acoperea podeaua palatului. Spectacolul a fost ca o poveste maritimă spusă prin limbajul îmbrăcămintei. În mod tradițional, departamentul de accesorii al casei legendare a încercat tot posibilul, venind cu clutch-uri cu coajă și tocuri de coral. Dar poate cel mai neobișnuit element al spectacolului a fost uimitoarea Florence Welsh, care a interpretat melodia în timp ce stătea într-o carapace mare.

2012: Debutul Balenciaga, Alexander Wang

La acea vreme, Alexander Wang, acum unul dintre cei mai populari designeri din lume, avea doar 29 de ani. Nimeni nu cunoscuse o ascensiune atât de rapidă pe „scara carierei”. În 2012, Wong și-a prezentat colecția de debut sub auspiciile casei de modă Balenciaga. Reacția la prima lucrare a lui Wong în lumea modei a fost ambiguă: scepticii nu au fost de acord cu această uniune și l-au considerat pe tânărul designer cel mai puțin potrivit pentru rolul de director de creație, dar Wong a rămas indiferent la critici. Colecția sa din 2012: a fost un amestec de stil sportiv și clasice Balenciaga. Începutul luminos a asigurat popularitatea casei de modă și a modului însuși pentru mulți ani de acum încolo.

În 2014, pentru show-ul colecției de toamnă-iarnă, casa de modă Chanel și-a dorit să fie mai aproape de mase și a invitat spectatorii la spectacolul dintr-un... supermarket. Intenționând să atragă cât mai mult atenția unui public tânăr, Karl Lagerfeld a pus în scenă un adevărat spectacol de teatru între rafturile de produse. După o plimbare lejeră între diferitele produse, modelele au pășit pe podium. Apropo, Cara Delvigne și cântăreața Rihanna au participat la spectacol. În centrul atenției: cultura anilor 80. Articolele voluminoase cu o siluetă înclinată și o talie îngustă a corsajului au atras atenția, în principal datorită texturilor din cele mai variate și luxoase texturi. Clipsuri mari și panglici lungi în păr au funcționat și pentru aspectul anilor 80. Ținute în esență clasice - paltoane și costume - au fost combinate armonios cu pantaloni îngusti și adidași din același tweed, cusuți folosind o tehnică patchwork.

2016: Prima colecție solo a lui Pierpaolo Piccioli pentru Valentino

Așteptam acest spectacol cu ​​o oarecare trepidație și entuziasm, pentru că după anunțul despărțirii unuia dintre cele mai de succes duouri creative din lumea modei și plecarea Mariei Grazia Chiuri la Dior, nu era complet clar cum va fi Valentino. acum, în ce direcție s-ar întoarce. Acum toate temerile noastre au fost risipite: Pierpaolo Piccioli nu numai că a păstrat stilul sofisticat al lui Valentino, dar i-a adăugat și mai multă magie și feminitate (deși nu am îndrăznit să sperăm că mai mult este posibil). Desigur, aceasta este una dintre cele mai romantice și mai delicioase colecții de prêt-à-porter ale viitorului sezon de primăvară-vară.

Mașini aprinse, trenuri care se năpustesc spre spectatori, dansuri, aisberguri, holograme, spectacole - de douăzeci de ani s-au jucat pe podiumuri scene demne de filme de acțiune cu buget mare. Dar dacă puneți pe aceeași pagină toate spectacolele strălucitoare din ultimele două decenii, puteți obține o imagine clară a modului în care s-a dezvoltat moda din anii 1990 până în prezent - ce s-a întâmplat la început și ce ne așteaptă în viitor. Teatralitatea spectacolului lui Galliano pentru Dior sau Louis Vuitton din timpul epocii Marc Jacobs a făcut loc tehnologiei digitale. Unul dintre primii care le-a folosit, desigur, a fost Alexander McQueen, lansând pe catwalk o hologramă a lui Kate Moss, iar câțiva ani mai târziu, Humberto Leon cu Carol Lim de la Kenzo - show-ul lor a prezentat un avatar vorbitor pe nume Knola. Site-urile tradiționale ale Săptămânii Modei - Paris, Milano, New York și Londra - au început să fie înlocuite de noi piețe importante de modă: în 2007, Fendi a organizat un spectacol pe Marele Zid Chinezesc, iar Pierre Cardin - în deșertul chinezesc Dunhuang . Colecțiile Chanel Métiers d'Art călătoresc în toată lumea - de la Salzburg la Shanghai, de la Roma la Seul. Astăzi, alți jucători s-au alăturat acestei „campanii internaționale” - Givenchy a deschis Săptămâna Modei de la New York sezonul trecut, Saint Laurent și-a făcut primul spectacol la Los Angeles, iar Louis Vuitton plănuiește să meargă la Rio de Janeiro. Dar indiferent de ceea ce se întâmplă pe podiumuri, moda va rămâne întotdeauna o formă de artă socială - orice schimbare în societate se reflectă în ea, ca într-o oglindă, deși ușor curbată. Despre asta este cel mai recent Chanel arată cu Parisul idilic la un studio de film sau spectacolul Prada cu picturi murale feministe gigantice. Dar cele mai importante schimbări nu sunt în decor, ci în formatul emisiunilor viitoare. Burberry, Vetements, Tom Ford - cel mai recent aceste mărci au anunțat că vor face doar două spectacole pe an, iar articolele din emisiune vor intra imediat în vânzare. Era Snapchat și Instagram și-a introdus propriile ajustări la modă - acum că fotografiile de la spectacole sunt disponibile pentru oricine din orice colț al lumii literalmente în același moment în care un model coboară pe podium, chiar nu are sens să așteptați șase luni de la spectacol înainte ca colecția să apară în magazine. Noul calendar de spectacole poate schimba lumea modei pentru totdeauna și în cel mai scurt timp posibil. Până când se întâmplă acest lucru, este timp să ne uităm înapoi și să ne amintim cum arăta moda în anii 1990 și noi - când fiecare spectacol era o producție de teatru și fiecare colecție a rămas un mister până la publicarea unui articol într-o revistă.

Spectacolele Dolce & Gabbana au loc de obicei într-un mod tradițional, fără spectacole ale artiștilor actuali și fără decorațiuni nebunești. Dar armata de modele de la sfârșitul show-ului a devenit deja cartea de vizită a duo-ului italienesc: fără excepție, toate modelele îmbrăcate în același stil sau culoare umblă de-a lungul podiumului într-o mulțime ordonată, provocând doar admirație - și nicio excepție. sunt necesare efecte.

Poftă de călători

Epoca lui Marc Jacobs la Louis Vuitton este amintită pentru producții teatrale puternice, legate într-un fel sau altul de tema călătoriei.

Proiecțiile, care începeau mereu minut de minut, așa cum se indica pe invitație, au avut loc fie în împrejurimile unui hotel parizian, fie în împrejurimile unei gări adevărate, unde a sosit un tren steampunk - efectul acestei acțiuni nu a fost mai mic decât cel al primul film al fraților Lumiere.

Teatru cu un singur om

Ajuns la Dior în 1996, John Galliano părea să reinventeze această casă franceză: adăugând kitsch-ul colecțiilor și încălcând toate regulile posibile în mod britanic, a fost unul dintre primii care a transformat spectacolele couture în spectacole spectaculoase.

Podiumul s-a transformat fie într-o grădină edwardiană cu trăsuri, fie într-o producție a poveștii lui Cio-Cio-san. Designerul însuși nu a stat niciodată deoparte de ceea ce se întâmpla și și-a luat arcul în costume fantastice - de la Napoleon la un pirat.

E timpul să înflorești

Cel mai uluitor spectacol al lui Raf Simons pentru Dior a fost primul său - show-ul de couture toamnă-iarnă 2012. Cinci camere ale hotelului de pe Avenue d'Iena din Paris erau pline de flori - delphiniums albastru în prima, laburnums galben în a doua, orhidee albe în a treia, bujori, trandafiri și dalii în a patra și a cincea.

Raf Simons a dedicat colectia principalelor inventii ale lui Dior - de la jacheta Bar la silueta New Look, iar decoratiunile show-ului pasiunii sale principale: florile si gradinaritul.

Casa de artă

Cu spectacolul său de primăvară-vară din 1999, Alexander McQueen a dovedit în sfârșit că moda poate fi artă: pe pasarela rotundă, pe lângă modele, au apărut două mașini robot, iar de la bun început a fost clar că sunt ca un pistol al lui Cehov. asta era sigur să tragă. Și așa s-a întâmplat: la finalul spectacolului, mașinile au pulverizat vopsea pe rochia albă sterilă a lui Shalom Harlow. Dar cele mai puternice sentimente în rândul publicului au fost provocate de spectacolul de toamnă din 2006, când pe podium a apărut fantoma holografică a lui Kate Moss - în acel an, din cauza scandalului cocainei, aproape toți designerii au refuzat să lucreze cu ea, dar Alexander McQueen a amintit publicul că Kate este mereu în inimile noastre .

Un loc sub soare

Tommy Hilfiger a creat o adevărată stațiune pe podium pentru spectacolul său de primăvară-vară 2016 - în centrul sălii era un mic iaz cu alei de lemn pentru trecerea modelelor, iar în fundal se vedea un ocean digital, un apus de soare și cel mai natural bar de plajă cu acoperiș de paie.

La finalul spectacolului, pe ritmuri caraibiene, modelele în costume de baie au umblat nu pe catwalk, ci chiar prin apă!

Probleme mari

„Miss Jean Paul Gaultier 2015 Competition” a fost numele ultimului spectacol prêt-à-porter al designerului. Pe catwalk au aparut nu doar cele mai iconice piese din cariera lui Gaultier, ci si modele din imaginile unor personalitati celebre - de la Madonna la Dita von Teese. La sfârșitul spectacolului, drama s-a desfășurat - Anna Cleveland i-a furat coroana lui Coco Rocha, iar doar muzica și râsetele modelelor au amintit publicului că totul a fost o farsă.

Fabricate în China

„Cea mai lungă pasarelă din lume” a fost gluma din 2007 despre spectacolul Fendi al lui Lagerfeld de pe Marele Zid Chinezesc. Casei italiene i-au luat exact 12 luni și 10 milioane de dolari pentru a pregăti acest spectacol, dar a meritat – minunea luminată a lumii s-a dovedit a fi platforma ideală pentru colecția capsule Fendi, creată special pentru noua piață din Est. Spectacolul a fost urmărit de cinci sute de invitați, iar din moment ce spectacolul a avut loc în aer liber, fiecăruia dintre spectatori, printre care Kate Bosworth, Thandie Newton și alte actrițe, au primit mănuși de blană și pături Fendi.

Frumusețe în exil

Unul dintre primele spectacole care a ridicat probleme sociale importante a fost spectacolul de primăvară-vară al lui Hussein Chalayan din 1998 - colecția Between era formată din rochii minimaliste bazate pe burqa musulman. Iar la sfârșitul spectacolului, modelele în voaluri de diferite lungimi s-au aliniat pe catwalk - până la podea pentru primul și doar un mic voal pentru ultimul. În acest fel, designerul a încercat să atragă atenția asupra problemelor femeilor din lumea musulmană.

Un astfel de

„Kenzo ne reamintește că nu există o planetă liberă. Vă rugăm să aveți grijă de ceea ce este cu adevărat valoros!” - a repetat avatarul la show-ul brandului. Capul lui Knola a plutit deasupra pistei și a citit această poezie digitală în diferite limbi, în timp ce modelele au arătat colecția de primăvară/vară 2015. Acest spectacol va rămâne în istoria modei ca un spectacol spectaculos și o declarație socială importantă pentru mediu.

Conținut decent

„Moda are nevoie de nebunia performanței”, le place să repete designerilor Viktor Horsting și Rolf Snoeren, iar spectacolele lor nu fac decât să confirme această teorie. În spectacolul de toamnă/iarnă din 2005, modelele au pășit pe podium în rochii pătură și cu părul ciufulit peste pernele atașate, în timp ce Tori Amos cânta la pian în spatele lor.

O altă cântăreață, Roisne Murphy, a apărut la spectacolul Viktor & Rolf cinci ani mai târziu - ea a interpretat melodia Demon Lover pe o platformă care se învârte, în timp ce modelele defilau pe lângă un glob gigant. Iar la show-ul toamna-iarna 2010/11, designerii belgieni au demonstrat natura aplicata a modei, scotand hainele de la Kristen McMenamy si punandu-le pe alte modele.

Pionierul Prada

Pentru a înțelege estetica lui Prada, trebuie să ne amintim întotdeauna că Miuccia însăși este o activistă înflăcărată și membră a Partidului Comunist Italian. Dar astăzi programul ei politic include tot mai mult feminismul. Astfel, pereții la spectacolul de primăvară-vară 2014 au fost împodobiți cu portrete de femei – nu celebre, ci simple, obișnuite, ca tine și mine. Aceleași portrete au fost transferate și în rochiile colecției. Ideea de fresce de perete cu tentă revoluționară nu este nouă - Diego Rivera a făcut același lucru în Mexic la începutul secolului trecut. Dar la spectacolul Prada, ei au impregnat hainele fără viață cu energie și sens nou.

Zburând sus

În anii 1990, designerul parizian Thierry Mugler a fost unul dintre oamenii pe care puteai întotdeauna să te bazezi pentru un spectacol. Spectacolul său haute couture de primăvară-vară 1997 a fost dedicat insectelor: în loc de muzică, spectacolul a început cu un zumzet enervant, iar machiajul modelelor și unele detalii ale rochiilor semănau cu colorarea fluturilor. Dar cel mai misterios spectacol al său este toamna - iarna 1997/98 cu Nadja Auermann în rolul unei zeități mistice în pene.

Intră în grunge

Marc Jacobs nu numai că a prezentat o colecție grunge pentru marca conservatoare Perry Ellis, dar a pus și orchestrei Universității din Pennsylvania să cânte imnul tuturor adolescenților anilor 1990, Smells Like Teen Spirit. Acest lucru s-a întâmplat în 2006, la expoziția colecției personale de primăvară-vară. Dar, în ciuda grunge-ului agresiv, acel spectacol a radiat exclusiv optimism și distracție - confetti au plouat din toate părțile, iar invitații s-au simțit ca reginele și regii balului de absolvire.

Oaza in desert

Deșertul Dunhuang din China pare ultimul loc pentru a găzdui o prezentare de modă. Dar nu pentru Pierre Cardin - și-a organizat acolo spectacolul de primăvară-vară 2007. Datorită îndepărtării zonei, unele modele și oaspeți au mers pe cămile la spectacol. Pe un podium de beton în mijlocul nisipului, Cardin a arătat 200 de look-uri din colecțiile pentru bărbați și femei - majoritatea în alb, care nu au făcut decât să sublinieze peisajul natural minimalist.

Test de impact

Prezentarea de modă de la Paris pentru sezonul primăvară-vară 2019 este unul dintre evenimentele cheie din lumea modei. Deși experimentele extravagante rămân pe scenă, ele inspiră schimbări în moda de zi cu zi. Prin urmare, dacă ești interesat de știrile din modă, este pur și simplu necesar să urmărești prezentările de modă - poate că unele elemente vor migra în curând în garderoba ta.

Decolteurile adânci și gâturile deschise sunt la modă în acest sezon - sunt primul lucru care vă atrage atenția atunci când vizionați cea mai recentă prezentare de modă. Cele mai importante case de modă au abandonat deschiderea în favoarea gulerelor și decolteurilor închise, acoperind strâns nu numai pieptul, ci și claviculele - cu cât gulerul este mai înalt, cu atât mai bine.

Max Mara: porți închise

O astfel de „închidere” a fost demonstrată de Christian Dior și Givenchy - acum designerii cred că trenciurile, bluzele și rochiile ar trebui să fie echipate, dacă nu cu un guler în picioare, atunci cel puțin cu un guler înalt. Lor li se alătură Chloé și Balmain - iar în trecut aceștia au fost probabil principalii iubitori ai decolteului.

Clepsidră

Talia înaltă nu vrea să renunțe la poziția sa. Modelele prezentate de cei mai importanti designeri din lume corespund in principal siluetelor feminine care pun in evidenta bustul si soldurile. Accentul ar trebui să fie pus pe talie și ușor înalt - acesta nu este doar un semn de cap la moda anilor optzeci, ci și un element constant al unor case de modă pentru multe sezoane.

Talie inalta

Nu degeaba clepsidra este recunoscută drept cel mai sexy tip de corp. Prin urmare, ar trebui să acordați o atenție deosebită hainelor care creează o astfel de siluetă. În același timp, o clepsidră nu echivalează deloc cu deschiderea excesivă a corpului - se observă în fotografie că multe modele, dimpotrivă, sunt destul de închise și conservatoare. Căutăm inspirație de la Mugler, Balmain și Saint Laurent.

Feminism

Acest punct merită o atenție deosebită, mai ales în lumina colecției casei Dior, prezentată la prezentarea de modă de la Paris pentru sezonul primăvară-vară 2019. Spectacolul s-a deschis cu o performanță a modelului rus Sasha Pivovarova, care a ieșit în blugi cu talie înaltă (rețineți punctul anterior) și o vestă veselă, pe care scria în engleză: „De ce nu au existat mari artiști femei?”

Colecția Dior

Numai cei inițiați știu că aceasta nu este doar o inscripție provocatoare, ci un citat - acesta a fost titlul unui eseu al Lindei Nochlin, expertă în istoria artei „femeilor”. Dar dacă această mișcare mai poate fi înțeleasă, atunci cum este exprimat feminismul în îmbrăcăminte, în afară de ghilimele zgomotoase? Căutăm un răspuns de la Dior – și îl găsim.

În această săptămână a modei, Dior le-a prezentat participanților în berete cu voal, costume cu pantaloni și paltoane de blană cu păr lung - acestea sunt elementele pe care una dintre cele mai scumpe artiste feminine, Niki de Saint Phalle, i-a plăcut să le combine în look-ul ei.

Modelele Dior

Lungime midi

Lăsăm fuste mini și rochii până la podea în dulap. Primăvara aceasta cumpărăm fuste și rochii midi la modă - lungimea lor este sub genunchi, dar deasupra gleznelor. Apropo, puteți adăuga pantaloni pe listă, nu numai din bumbac și strâmți, ci și din țesături zburătoare.

Lungime midi

Permiteți libertate deplină în alegerea țesăturilor - asta fac fashioniste de mult timp pe străzile Parisului. Alegeți modele de denim, șifon sau dantelă - principalul lucru este să alegeți accesoriile potrivite și să creați o imagine astfel încât să se potrivească cu evenimentul. Într-o seară de primăvară pe care o vei petrece în compania prietenilor, nimeni nu te va judeca nici măcar pentru modelele transparente - sunt prezentate din belșug la Fendi, Burberry și Zuhair Murad.

Sporty chic

Dacă din sezonul trecut nu ai mai suportat pantofii teniși purtați cu o fustă sau o rochie elegantă, atunci în această primăvară cu siguranță va trebui să te obișnuiești cu astfel de look-uri. Modelele care defilează pe podium continuă să demonstreze haine într-un stil sportiv șic.

Stilul sportiv

Această tendință include look-uri care includ adidași, adidași (ambele cu tălpi plate și groase), precum și articole cu o croială sportivă.

• Hanorace confortabile purtate cu fuste
• Pantaloni office cu adidași,
• Rochii sport cu genți și tocuri elegante.

Toate acestea și multe altele ne așteaptă în acest sezon și sunt susținute de designeri precum Burberry, Miu Miu și, bineînțeles, John Galliano.

Minimalism și luminozitate

Colecția lui Yudashkin, prezentată la prezentarea de modă de primăvară-vară 2019 de la Paris, merită un pasaj separat. Modelele create de Yudashkin nu sunt capabile să șocheze sau extrem de surprinzătoare - dimpotrivă, evocă dorința de a reproduce imagini la modă în viața de zi cu zi.

Spectacol Yudashkin la Paris

Costumele cu croială masculină, rochiile lungi din țesături groase și tendințele albe ca zăpada sunt realizate într-un stil minimalist. Culorile principale sunt bejul, ciocolata și albul. Cu toate acestea, Yudashkin combină cu măiestrie minimalismul cu „relele” de culori strălucitoare: ar putea fi o curea galbenă, o geantă roșie sau chiar un imprimeu amuzant cu personaje de benzi desenate.

Spațiu, neon și paiete

Spectacolul Giorgio Armani poate fi numit cu adevărat cosmic. Culorile pastelate delicate - liliac, roz, mov moale - sunt combinate cu țesături fluide albastre și violet, brodate cu paiete. Astfel de combinații trezesc gânduri la cerul înstelat, iar modelele strălucesc cu adevărat în ținutele lor eterice.

Spectacol Giorgio Armani Prive

În plus, casa Armani întruchipează încă două tendințe la modă ale sezonului - tema neon și paiete strălucitoare. „Neonul” din imagini oferă modelelor un sentiment și mai mare de spațiu – țesăturile strălucitoare roz și albastru pot evidenția orice silueta. Probabil că nu merită să vorbim prea mult despre paiete - pentru al treilea sezon la rând, acestea au fost o podoabă la modă nu numai pe podium, ci și în viața de zi cu zi.

Giorgio Armani Prive

Ultimul lucru pe care ni-l oferă show-ul Armani în acest sezon sunt țesăturile strălucitoare din satin, care vor deveni, fără îndoială, următorul trend în modă. În ciuda faptului că modelele zburătoare și aerisite domnesc pe podiumuri, satinul realizat de Armani se potrivește strâns șoldurilor și altor curbe ale modelelor. Deci, este probabil ca țesăturile strâmte și strălucitoare să revină în curând la modă.

Giorgio Armani Prive

Pentru inspirație în modă înaltă, puteți viziona videoclipuri de la prezentarea de modă de la Paris - din fericire, există o mulțime de ele pe YouTube. Bineînțeles, încă nu merită să copiați imagini fără minte, chiar dacă „părinții” lor sunt designeri celebri. Prezentarea de modă de la Paris primăvară-vară 2019 poate fi o sursă de inspirație, dar sfatul nostru: caută-ți propriile trăsături, experimentează culorile și țesăturile, iar stilul tău va fi inimitabil și vibrant.

Îmbrăcămintea oamenilor este indisolubil legată de un astfel de concept precum moda. În vremuri străvechi era soarta elitei, dar acum este disponibil pentru absolut toată lumea. Prezentări de modă au devenit acea vedetă călăuzitoare care ne invită pe toți să alegem dintr-o varietate imensă exact ceea ce ne place cel mai mult. Uneori ea poate fi intruzivă, dar acesta este scopul a ceea ce se întâmplă. Este necesar să înveți să nu o urmezi orbește, ci să folosești moda ca un instrument pentru a-ți atinge obiectivele, care ar trebui să se transforme și să se transforme, și să nu rămână sub forma unei forme înghețate.

Am trecut din nou în revistă a prezentărilor de modă de la designeri de top și am ajuns la concluzia deja banală că moda trece, dar stilul rămâne. Deci se pare că a spus ea. Totul este foarte diferit, culorile și stilurile și texturile țesăturilor. Și cum poate fi la fel dacă fiecare designer care se respectă se străduiește tocmai să nu fie ca ceilalți.

Mi-a atras atenția o revistă din 2009, în care se discuta un articol despre relevanța săptămânii modei. Cumpărătorii și designerii și-au pus întrebarea dacă sunt necesare deloc? Mai exact New York Fashion Week. Și s-a dovedit că, în general, nimeni, cu excepția imitatorilor, nu poate fura idei. Și World Wide Web este de vină pentru toate acestea. În noul mileniu digital, formele tradiționale de reprezentare - inclusiv prezentările de modă - și-au pierdut semnificația anterioară.

Designerii caută din ce în ce mai multe forme noi de comunicare cu consumatorii. Ei fac videoclipuri și le postează pe internet. Apropo, veți fi de acord că aceasta este o oportunitate grozavă pentru absolut toată lumea. Fără prea multe întreruperi din munca sa, oricine este interesat de modă poate să urmărească cu ușurință și la un moment convenabil pentru el toate prezentările de modă fără a-și părăsi casa sau biroul. În ultimii ani, multe mărci cunoscute au realizat videoclipuri.

Unii chiar fac filme narative cu participarea unor actrițe celebre sau înlocuiesc prezentările obișnuite de modă cu tăieturi vesele de fragmente video, la fel ca copilul teribil al modei engleze, Gareth Pugh. Este încrezător că hainele lui sunt mai bine percepute în dinamică. Videoclipul o transmite, dar podiumul nu. Videoclipul este în întregime în mâinile creatorului, iar editarea modernă face minuni. Mini-filmele devin o alternativă la spectacolele tradiționale, iar un film poate fi prezentat la 300 de invitați în care un model prezintă întreaga colecție. Și literalmente a doua zi toată lumea o va vedea.

Mulți designeri ruși refuză în mod deliberat să participe la prezentări de modă, deoarece implică o mulțime de riscuri, iar randamentul este destul de mic. Este mult mai profitabil să inviți stiliști și cumpărători în showroom-ul tău. Aceștia din urmă preferă să participe la spectacole de mare profil și toată mișcarea principală are loc acolo. Organizarea unui spectacol costă foarte mulți bani, de care brandurile de modă sunt din ce în ce mai puțin dispuse să se despartă. Iar confuzia financiară din timpul nostru îi obligă pe designeri să caute soluții non-standard.

Mai este un punct interesant. Recent, s-a înregistrat o creștere a cererii de haine de la designeri tineri, puțin cunoscuți, cărora le este greu să urce pe podium. Dar bineinteles nimeni nu vrea sa fie la o petrecere in aceeasi tinuta cu ceilalti invitati, chiar daca este un costum de la un brand celebru. Prin urmare, multe personalități celebre și-au îndreptat atenția către designerii abia începători. Există beneficii reciproce în asta, așa că toată lumea este fericită.

Desigur, prezentările de modă sunt în primul rând teatru de modă. Aceasta este o oportunitate pentru mulțimea modei de a se arăta și de a se uita la alții. Și va fi păcat dacă previziunile analiștilor din acest domeniu se adeveresc și săptămânile modei se scufundă în uitare. Dar arta este artă, iar designerii sunt și ei oameni, iar lumea modei este un mecanism uriaș și costisitor care trebuie să facă profit. Prin urmare, dacă aveți ocazia să participați la o prezentare de modă live și doriți să fiți primul care știe despre cele viitoare, nu o ratați!

Aveți impresii minunate din ceea ce ați văzut!

Abonează-te la știri pentru a afla și mai multe despre lumea modei!

Cu sinceritate, .

Află lucruri și mai interesante:

Idei de colaj foto pentru crearea hainelor

Pentru a crea orice, în primul rând, ai nevoie de o idee. Când este matur, este mai ușor să schițați modalități de implementare. Când proiectați haine, totul...

Sărbători fericite de primăvară, dragi doamne!

Sărbători fericite de primăvară, dragi doamne! Această zi nu este ca toate celelalte. Bărbații nu sunt niciodată la fel de anxioși ca în ziua a 8-a...

În perioada 22 - 28 februarie 2017, toate fashionistele și fashionistele lumii s-au adunat la Milano pentru a asista la cele mai strălucitoare spectacole ale noilor colecții de modă pentru sezonul toamnă-iarnă 2017-2018. Un oraș italian confortabil, situat în partea de nord a Italiei pitorești, s-a transformat în aceste câteva zile într-o capitală zgomotoasă și aglomerată a modei. Printre invitați s-au putut întâlni mulți oameni celebri, printre care: mari designeri și critici de modă, actori de film și vedete din show-business, milionari și socialiți.

Săptămâna Modei de la Milano este recunoscută drept cel mai luxos sezon de modă, deoarece pe podiumurile de moda din Milano în 2017 au fost prezentate colecții încântătoare de prêt-à-porter de la cei mai cunoscuți creatori de tendințe în modă.

Top zece spectacole cele mai izbitoare ale sezonului toamnă-iarnă 2017-2018 au inclus spectacole de la următoarele case de modă:

Vă invităm să vă familiarizați cu cele mai izbitoare imagini ale sezonului și să aflați mai multe despre tendințele modei în moda pentru femei și bărbați care vor fi relevante în 2017-2018.

Colecția luminoasă și neobișnuită a celebrei case italiene Dolce & Gabbana a îndeplinit pe deplin așteptările cunoscătorilor stilului lor unic. Look-urile elegante și în același timp moderne, prietenoase cu familia și italian-fierbinte prezentate pe catwalk au stârnit o furtună de emoții și discuții aprinse.

Este sigur să spunem că colecția a demonstrat pe deplin ce tendințe va stabili Săptămâna Modei de la Milano în sezonul 2017-2018. Designerii au propus astfel de tendințe de modă precum:

• animalismul, care se manifestă nu numai în imprimeuri, ci și în designul de pantofi, pălării și accesorii;
• rochii in stil de in;
• tehnica patchwork patchwork;
• aspect de familie la modă;
• decor floral.

Vezi o analiză detaliată a colecției și videoclipul prezentării de modă în articolul dedicat show-ului.

Versace

Cea mai recentă prezentare de modă Versace, organizată la Milano în cadrul Săptămânii Modei, a oferit fashionistelor multe idei proaspete pentru a crea look-uri strălucitoare și în același timp stilate pentru sezonul toamnă-iarnă 2017-2018. Aspectele la modă de la Versace pot fi atribuite stilului neo-clasic, deoarece liniile stricte și nuanțele restrânse inerente stilului clasic sunt completate efectiv de o tăietură neobișnuită și elemente creative.

În sezonul următor, designerul sugerează să acordați atenție unor astfel de tendințe de modă precum:

• jachete și jachete clasice;
• pantaloni tăiați;
• rochie neagra scurta versatila;
• culori gradient;
• evidențierea șuvițelor cu nuanțe luminoase.

Citiți mai multe despre noile look-uri de la Versace și urmăriți videoclipul emisiunii de la Milano în articolul dedicat colecției.

Gucci

Spectacolul feeric prezentat la Milano de casa de modă Gucci a primit un nume surprinzător și intrigant - „Grădina Alchimistului”. Totul a fost uimitor și neobișnuit, de la podiumul creativ, care a dat naștere unor instalații luminoase în combinație cu accente luminoase spectaculoase, până la look-uri la modă, care au combinat magic elemente de stil retro și cele mai actuale tendințe ale anului 2018.

Alessandro Michele sugerează să adăugați o notă strălucitoare și șocantă imaginii 2017-2018. Dintre noile produse propuse, cele mai memorabile au fost:

• hote înguste;
• imprimeuri în stilul reptilelor exotice;
• modele florale;
• imagini șocante masculine;
• umbrele extravagante;
• varietate de machiaj și coafuri;
• țesătură strălucitoare translucidă pe zonele deschise ale corpului modelelor.

Vă invităm să aruncați o privire mai atentă la această colecție neobișnuită, precum și să vă plonjați în atmosfera spectacolului urmărind videoclipul emisiunii de la Milano.

Roberto Cavalli

În sezonul 2017-2018, designerii Roberto Cavalli au decis să uimească pe toată lumea cu luxul rafinat al ținutelor demne de spectacole couture. Numărul destul de modest de look-uri prezentate în colecție este pe deplin justificat de rafinamentul și aristocrația fiecărei imagini.

Pentru adevărații cunoscători ai imaginilor spectaculoase, săptămâna modei va fi amintită tocmai pentru spectacolul casei de modă Roberto Cavalli toamnă-iarnă 2017-2018, pentru care luxosul Palazzo Crespi a fost închiriat la Milano.

Citește mai multe despre colecțiile sezonului viitor în articolul dedicat look-urilor.

Philipp Plein

Colecția Philipp Plein s-a dovedit a fi cu adevărat creativă și tinerească. Imaginile strălucitoare, care încorporează cele mai actuale tendințe în moda de stradă pentru tineret, par a fi create pentru oameni tineri și energici, gata să surprindă cu scandalosul unui look la modă. În sezonul toamnă-iarnă, designerul sugerează utilizarea unor elemente precum:

• cizme inalte;
• blugi la modă;
• pantaloni evazați;
• pulovere confortabile cu guler voluminos;
• jachete și paltoane supradimensionate;
• blana de nuante luminoase ca decor spectaculos.

Giorgio Armani

Look-urile la modă ale noii colecții de toamnă-iarnă 2017-2018 de la Armani, care au fost prezentate fashionistelor de Săptămâna Modei de la Milano, sunt un amestec de clasice elegante și tendințe ale modei care sunt actuale în 2018. Alături de culorile universale negru și gri, designerul sugerează să vă completați garderoba cu articole în culori vii pentru iarnă.

Colecția oferă cea mai largă selecție de imagini spectaculoase pentru femei, oferind posibilitatea de a combina o varietate de elemente:

• pantaloni stilați cu o croială clasică;
• jachete elegante cu imprimeuri frumoase;
• poncho-uri la modă în 2018;
• jachete și haine de ploaie originale;
• rochii de seara luxoase.

Potrivit lui Armani, un element invariabil al look-ului unei femei în sezonul 02017-2018 ar trebui să fie o pălărie neagră clasică, care se potrivește bine cu lucrurile de orice culoare și stil.

Citiți mai multe despre spectacol în articolul dedicat noii colecții prat-a-porter.

Prada

• articole elegante tricotate;
• imprimeuri geometrice și florale;
• cizme și pălării din blană;
• fuste cu volan și ornamente din blană;
• jachete și haine de ploaie din piele naturală și piele de căprioară.

Max Mara

Look-ul feminin propus de casa de moda Max Mara atrage atentia prin eleganta. Țesături scumpe și articole tricotate elegante, catifea și blană nobilă, o talie accentuat îngustă și accesorii elegante - toate acestea creează un aspect armonios și modern demn de a deveni o podoabă pentru o femeie de succes, autosuficientă.

Max Mara sugerează adăugarea următoarelor articole pe lista articolelor indispensabile pentru femei în 2018:

• costum de pantalon stilat în stil bărbătesc;
• vestă sau haină tricotată;
• o jachetă sport confortabilă;
• salopeta eleganta;
• rochie neagra versatila.