Citate de designer grafic. Designeri despre design
De-a lungul anilor, designerii celebri ne-au învățat cel puțin un lucru: să nu subestimați niciodată puterea designului. Nume iconice precum Frank Gehry, Zaha Hadid sau Antoni Gaudi au devenit celebre pentru gândirea intuitivă, abordarea neconvențională a muncii și proiectele uimitoare, dar moștenirea pe care ni o încredințează este mult mai mare decât toate cele de mai sus. Poate că cuvintele lor de înțelepciune ne inspiră cel mai mult.
„Nu înțeleg de ce oamenii angajează arhitecți și apoi le spun ce să facă.”
Născut pe 28 februarie 1929, arhitectul canadian Frank Gehry a devenit faimos în lume pentru numeroasele sale proiecte de clădiri care au devenit atracții turistice. Lista proiectelor sale include casa privată a arhitectului și alte clădiri - de exemplu, sala de concerte numită după. Walt Disney World, Muzeul Guggenheim din Bilbao și Casa Dansante din Praga.
„Un medic își poate îngropa greșelile, dar un arhitect poate doar sfătui să planteze iederă.”
Născut pe 8 iunie 1867, Frank Lloyd Wright a murit în 1959 la vârsta de 91 de ani, iar în această lungă perioadă a reușit să devină arhitect, designer de interior, scriitor și profesor. Frank Wright a proiectat peste o mie de clădiri, iar filozofia sa a fost că ar trebui să existe armonie între om și mediul său natural - un concept pe care l-a numit arhitectură organică. Una dintre cele mai emblematice lucrări ale sale este un proiect numit House Over the Falls, o clădire pe care a proiectat-o în 1935, o parte din care se află deasupra unei cascade.
„Linia dreaptă aparține omului, curba îi aparține lui Dumnezeu.”
Arhitectul spaniol-catalan Antoni Gaudí a trăit între 1852 și 1926, timp în care a devenit cunoscut ca un reprezentant al modernismului catalan. Stilul său clar recunoscut poate fi văzut în lucrări atât de faimoase precum Sagrada Familia, o mare biserică catolică situată în Barcelona. În ciuda faptului că proiectul său nu a fost niciodată finalizat, templul a fost inclus pe Lista Patrimoniului Mondial UNESCO. Cealaltă lucrare celebră a lui este Casa Mila, ultimul proiect rezidențial al lui Gaudí. Această casă este într-un stil modernist, cu o fațadă ondulată în relief, care la un moment dat a devenit subiectul unor recenzii foarte controversate.
„Arhitectura este știința risipei spațiului.”
Cunoscut pentru munca sa postmodernă, Philip Johnson a fost un arhitect american care a trăit între 1906 și 2005. A fondat Departamentul de Arhitectură și Design la Muzeul de Artă Modernă din New York. Johnson a devenit cunoscut pentru proiectarea clădirilor îmbrăcate în întregime cu sticlă. Un exemplu de astfel de clădiri este Catedrala de Cristal, un templu situat în Orange County, California. Este cea mai înaltă clădire de sticlă din lume și găzduiește cel mai mare instrument muzical din lume, Hazel Wright Memorial Organ.
„Arhitectura este o meserie foarte periculoasă. Dacă un scriitor scrie cărți proaste, oamenii pur și simplu nu le citesc. Dar dacă un arhitect își face treaba prost, el condamnă un loc la urâțenie timp de o sută de ani.”
Născut în septembrie 1937, arhitectul italian a devenit cunoscut pentru prima dată prin colaborările sale cu alți arhitecți și, treptat, și-a făcut faimos numele prin stilul său individual și prin design-ul său. Lucrarea sa recentă include The Shard, un zgârie-nori cu 87 de etaje situat în Londra, în prezent cea mai înaltă clădire din Uniunea Europeană. El a proiectat, de asemenea, clădirea sediului New York Times, care este situată în Manhattan și este considerată ecologică datorită numeroaselor tehnologii de economisire a energiei și designului eficient din punct de vedere energetic.
„Îmi văd clădirile ca parte integrantă a orașelor, iar în proiectele mele încerc să le fac cetățeni responsabili și utili.”
Cunoscut pentru proiectarea unora dintre cele mai înalte clădiri din lume, Cesar Pelli este un arhitect argentino-american născut la 12 octombrie 1926. El a proiectat Turnurile Petronas, zgârie-norii gemeni emblematici din Malaezia, care au fost cea mai înaltă structură din lume din 1998 până 2004. Turnurile au o fațadă fațetată, asemănătoare unei bijuterii, iar fiecare este acoperit cu o turlă înaltă de 73,5 m.
„Dacă există 360 de grade, de ce să rămânem la unul singur?”
O arhitectă irakian-britanică născută în 1950, cunoscută pentru design-urile ei neo-futuriste care reflectă haosul vieții moderne. Clădirile proiectate de ea sunt caracterizate de linii curbe netede, forme alungite și perspective multiple. Proiectul ei definitoriu este Centrul Heydar Aliyev din Azerbaidjan, o clădire care a jucat un rol important în dezvoltarea orașului în care se află. Forma sa fluidă se îmbină cu peisajul, iar atât clădirea, cât și peisajul din jur formează un duet armonios.
„Cred că arhitectura este o artă pragmatică. Și pentru a deveni artă, ea trebuie să fie construită pe temelia necesității.”
Yu Ming Pei, numit adesea maestrul arhitecturii moderne, s-a născut în 1917. Și-a fondat propria firmă de arhitectură în 1955 și s-a pensionat în 1990, dar continuă să lucreze ca consultant. Ceea ce l-a făcut celebru a fost designul Piramidei Luvru, care servește drept intrare principală în muzeu. Cu toate acestea, a proiectat și alte clădiri celebre - de exemplu, Biblioteca și Muzeul Prezidențial John F Kennedy din Boston. Această clădire servește drept depozit oficial pentru documentele originale și corespondența din partea administrației președintelui Kennedy.
„Fiecare clădire are cel puțin două vieți - una în imaginația creatorului și cealaltă în întruchiparea lui. Și aceste două vieți nu sunt niciodată la fel.”
Născut în noiembrie 1944, Rem Koolhaas este un arhitect urban olandez și profesor la Universitatea Harvard, cunoscut pentru mai multe proiecte futuriste, cum ar fi Casa Muzicii din Portugalia, care a devenit unul dintre simbolurile orașului imediat după finalizare, și Biblioteca Centrală Seattle - O clădire cu 11 etaje din sticlă și oțel, concepută ca un monument al cărții tipărite, chiar și în ciuda apariției erei digitale.
„Baza arhitecturii nu este betonul și oțelul și nu elementele care alcătuiesc solul. Baza sa este un miracol.”
Libeskind este un arhitect, artist și profesor polono-american, născut în 1964, cunoscut pentru proiectele sale pentru muzeele din întreaga lume, precum și pentru casele sale revoluționare în stil futurist, precum Casa 18.36.54 - o clădire cu o formă neconvențională și interior impresionant. Această clădire are pereți înclinați și un aspect deschis și sofisticat.
Am dat peste un site interesant cu declarații ale designerilor moderni despre munca și designul lor ca fenomen. Unele dintre aceste afirmații, cele care mi-au plăcut în mod deosebit, sunt date aici...
„Schimbul cultural între țări și continente devine din ce în ce mai vizibil. Cred că nu există nimic mai periculos pentru un designer decât să existe într-un vid al unei culturi. O persoană creativă trebuie să fie deschisă la toate influențele.”
„Viața este plină de contrarii. Ei sunt ceea ce îl fac interesant și frumos.”
Didier Gomez
Spania„Viziunea asupra lumii a noului secol oferă unei persoane dreptul de a se exprima liber și de a trăi viața la maximum în toate sferele sale. Sarcina designerilor care creează un mediu obiect este să trezească imaginația și să te facă să te gândești chiar și la cele mai simple lucruri.”
Mathias Hoffmann
Germania„Designul este ceva care se răspândește în exterior. Cel mai probabil, aceasta este o anumită categorie de mișcare care poate fi aplicată atât unui obiect, cât și spațiu.”
„Designul nu este atât o profesie, cât o atitudine față de viață.”
Matali Crasset
Franţa„Designul de succes înseamnă mai mult decât crearea de imagini la modă și alegerea mărcii potrivite.”
Alessandro Mendini
Italia„Principalul lucru pentru un designer este să creeze lucruri care să-l facă fericit, astfel încât munca lui să aducă satisfacție, iar cooperarea cu clientul să fie o plăcere. Trebuie să înțelegeți ce dorește clientul și să îl combinați cu dorințele și capacitățile dvs. Este nevoie de pasiunea ambilor pentru a crea ceva grozav.”
Jorge Pensi
Spania„În un design bun, funcționalitatea este întotdeauna pe primul loc, indiferent de formă. Dar nu ar trebui să deprima emoțiile.”
Giorgio Saporiti
Elveţia„Designerul trebuie să fie un interpret atât al nevoilor reale, cât și al celor virtuale, trebuie să anticipeze acele solicitări ale oamenilor la care nu se gândesc și le descoperă pe neașteptate în obiecte deja create.”
Achille Castiglioni
Italia„Adevărata eleganță – ca și în natură – constă în unitatea contrastelor!”
Patricia Urquiola
Spania„Designului modern îi lipsește dragostea și puțin amatorism. Avem nevoie de designeri care nu sunt niciodată mulțumiți de frumusețe și utilitate, indiferent cât de mult ar privi în jur; care vor mereu să facă ceva mai mult. Designerii nu sunt doar creatori de imagini, ci și visători care spun povești și gândesc. Pentru mine, în general, istoria bună a unui lucru este mai importantă decât forma lui.”
Marcel Wanders
Olanda„Aș împărți designul în trei categorii. Design pentru mărci, design pentru producători și artă de design... Acum această categorie este promovată cel mai activ pe piață... Designul și arta nu se vor fuziona niciodată, au scopuri diferite, dar de ceva timp merg mână în mână. mână și va continua să o facă.”
Michael Young
Marea Britanie„Gândiți-vă la conținutul pe care doriți să îl puneți în obiectul pe care îl creați și abia atunci va veni forma. Lucrul va avea propriul ei spirit. Iar spiritul, spre deosebire de formă, este greu de copiat.”
Enrico Tonucci
Italia„Nu mă voi sătura să repet: cel mai important, nu ceda modei și designului! Bunul gust nu se anulează, niciodată nu este prea târziu să-l înveți. Orice altceva este o chestiune de abilități personale. Și cel mai rău lucru este să exagerezi.”
„Întotdeauna am spus că singurul stil acceptabil este libertatea.”
Dacă ești în căutarea inspirației, atunci te invităm să te uiți prin lucrări și să înțelegi filozofia designerilor celebri - sunt talentați, înțelepți și își iau exemplul cu un motiv! În acest articol am adunat 17 citate de la cei mai cunoscuți designeri ai timpului nostru.
1. Milton Glaser
„Există trei răspunsuri la rezultatul designului - da, nu și WOW! „Wow” este ceea ce ar trebui să ne străduim.”
2. Paul Rand
Societatea este mai familiarizată cu designul prost decât cu designul bun. Acesta este motivul pentru care oamenii preferă designul prost în locul designului bun. S-au obișnuit prea mult cu ceea ce au. Tot ce este nou începe să-i sperie, iar vechiul îi consolează.
3. Stefan Sagmeister
„Poți avea o experiență artistică cu un Rembrandt în fundal... sau o piesă de design grafic în fundal.”
4. David Carson
„Lumea este mai probabil să fie salvată prin design grafic decât prin rock and roll.”
5. Bob Gill
„Nu am avut niciodată probleme cu clienții răi. Nu există un „client rău”. O parte din munca noastră este să facem treaba bine și să facem clientul să o accepte.”
6. Paula Scher
„Prin greșeli putem crește. Trebuie să fii rău pentru a deveni bun.”
„Dacă faci o muncă bună pentru clienți buni, va duce la o muncă mai bună pentru alți clienți buni. Și dacă faci o muncă proastă pentru clienți răi, asta va duce la rândul său la o muncă proastă pentru alți clienți răi.”
8. Antoine de Saint-Exupéry
„Un designer știe că a atins perfecțiunea nu atunci când nu are nimic de adăugat, ci când nu are nimic de luat.”
9. Chip Kidd
„Nu te îndrăgosti niciodată de o idee. Ideea se schimbă adesea. Dacă ideea pe care o ai nu funcționează, există întotdeauna, întotdeauna, întotdeauna alta.
10. Marian Bantjes
„Am descoperit că, cu cât încerc să-mi tratez munca ca și cum ar fi ceva ce făceam pentru mine, ca și cum ar fi ceva personal, cu atât devine mai mult succes. Fără excepții”.
11. Neville Brody
„Designul digital este ca pictura, dar vopseaua nu se usucă niciodată.”
12. Joshua Brewer
„Socrate a spus: „Cunoaște-te pe tine însuți”. Și spun: „Cunoaște-ți utilizatorii”. Si ghici ce? Ei nu gândesc la fel ca tine.”
13. Saul Bass
„Vreau să creez lucruri frumoase, chiar dacă nimeni nu are nevoie de ele, pentru a contracara lucrurile urâte. Aceasta este intenția mea.”
14. Frank Chimero
„Designul bun este atunci când îi faci pe alți designeri să se simtă niște idioți pentru că nu au avut ideea.”
15. Lindon Leader