Женская одежда в 21 веке. Значимые моменты в истории моды начала XXI века. По одежде встречают

Европейская мода – 21 век

Несмотря на богатство и разнообразие модного мира, в мире существуют всего несколько домов моды, которые по праву могут называться “Appellation Haute Couture”. Вот эти европейские дома моды:

Дом haute couture Balmain. Был основан в 1945 году Пьером Бальменом.
Дома моды Chanel. Дом, рождение которого произошло благодаря легендарной Коко Шанель.
Christian Dior. Его основателем стал Кристиан Диор, который планировал и вовсе стать дипломатом.
Christian Lacroix. Кристиан Лакруа стал основателем своего Дома в 1987 году.
Emanuel Ungaro. Похоже, свое призвание Эммануэль нашел, глядя на отца-портного. Он основал свой дом при финансовой поддержке актрисы Сони Кнапп в 1965 году.
Louis Feraud. Луи Эдуардо Ферро изначально обучался пекарскому мастерству. Свой первый бутик открыл в Париже в 1953 году.
Givenchy. Юбер де Живанши, любимый дизайнер Одри Хепберн, свой модный бизнес открыл в 1951 году.
Hanae Mori. Один из первых азиатских дизайнеров. На ее развитие повлияла встреча с Коко Шанель.
Jean Paul Gaultier. Свою первую коллекцию Жан Поль представил в 1976 году.
Jean-Louis Scherrer. Изначально ученик балетной школы. Первый театральный костюм создал в 1956 году.
Дом haute couture Torrente. Основан в 1969 году. Славится знаменитыми элегантными коллекциями.
Yves Saint Laurent. Свою первую коллекцию молодой Ив представил в 1958 году.

Европейская

Уличная мода зачастую является предвестником новых талантливейших коллекций мировых дизайнеров.

Уже давно европейская мода заимствована и крупными российскими городами. И это неспроста, у этой моды действительно есть чему поучиться.

Европейские модницы, даже выходя ненадолго на улицу, никогда не забывают про аксессуары. Излюбленные декоративно-функциональные вещицы – это шляпы, кепи, очки, широкие шарфы, сумочки, иногда забавных и необычных форм. Образы настолько разные, что иной раз можно встретить несколько нелепо одетую девушку. Но это только на первый взгляд. Если рассмотреть и проанализировать ее образ, вы найдете массу индивидуального. Как раз то, что выделяет нас из толпы.

Как знать, возможно и ваш уличный образ может натолкнуть случайно проходящего мимо дизайнера на новые размышления…

XXI век только начался, а миру моды он уже преподнёс немало сюрпризов и революционных перемен. Стиль нового века стал одновременно толерантнее и эпатажнее, он нередко обращается за вдохновением к прошлому и при этом не устаёт искать новые пути самовыражения. На дворе лишь 2016 год, но мы уже можем выделить несколько ключевых событий, благодаря которым фэшн-индустрия уже не станет прежней.

Джарвис Кокер и его образ «ботана» на шоу Top of the Pops - 1995

Человек, заявивший, что покупать костюмы в Оксфаме (организация, занимающаяся решением проблем бедности в более чем 90 странах по всему миру - прим.) и носить очки, которые выпускает NHS (Национальная служба здравоохранения Великобритании - прим.) - это нормально, Джарвис Кокер был иконой стиля, которая могла появиться только в Британии. На шоу Top of the Pops Кокер не только исполнил хит Common People, но и представил образ «ботана», который тут же подхватило поколение рубежа веков. Ещё больше он пришёлся по душе модникам помладше. Теперь «гик шик» часто мелькает в коллекциях Gucci, но именно Кокер был и остаётся законодателем этого стиля.

Основание Asos - 2000

Большинство представителей нового поколения уже и не вспомнит то время, когда онлайн-шопинга не существовало. Началось же всё в 2000 году с открытия интернет-магазина Asos, название которого, кстати, расшифровывается как «as seen on screen» - «как с экрана». Его более элитный эквивалент Net-a-porter был запущен в том же году. Изначально целью Asos была продажа одежды, похожей на наряды знаменитостей. Но вскоре магазин расширил свою аудиторию до молодёжи слегка за двадцать, нуждающейся в эффектных вещах для пятничных вечеринок, и стал доставлять заказы прямо на дом. Asos по-прежнему работает преимущественно для людей в возрасте до 30-ти, не застряв при этом во времени, и двигается дальше.

Бритни Спирс и Джастин Тимберлейк в джинсе с головы до ног - 2001

Наряды Джастина и Бритни из денима, которые сложно назвать стильными

Если бы мемы были популярны в 2001-м, то по поводу этого события уж точно придумали бы пару десятков шуток. Всеобщие любимцы нулевых, одетые в голубой деним с головы до ног, стали символом докризисного и, честно признаться, довольно глуповатого максимализма: она - в бальном платье, как будто сшитом из нескольких пар старых джинсов, он - в джинсовой ковбойской шляпе и блейзере с карманом от Levi’s. Важно понимать, что знаменитости в то время были совершенно одержимы дикими причудами в плане стиля. К таковым можно отнести выход в свет Дэвида Бекхэма в саронге, платье Анджелины Джоли с вырезом до бедра на юбке, а также Шерил и Эшли Коул, полностью одетых в белое для рекламы Британской национальной лотереи в 2006 году.

Открытие American Apparel в Великобритании - 2004

У этой истории не было счастливого конца, но открытие American Apparel в Великобритании было встречено очень тепло. Успех бренда заключался в том, что сегодня уже стало привычным: American Apparel сделал базовые вещи стильными. Купить простую серую футболку без ярлычка с надписью American Apparel (шрифт, разумеется, Helvetica) считалось дурным тоном. Одержимость брендом достигла апогея с появлением вуайеристской рекламной кампании Терри Ричардсона. Из-за финансовых проблем в последующие годы магазину пришлось несладко, но его влияние оставило свой отпечаток на целом поколении. Можно даже с уверенностью заявить, что одежда от American Apparel стала неотъемлемой частью таких культурных феноменов, как нью-рейв, нормкор, стиль унисекс, возрождение моды 70-х и athleisure.

Показ Кристофера Кейна на Лондонской неделе моды - 2006

Своеобразный чудо-мальчик своего поколения, Кейн представил собственный лейбл на Неделе моды в Лондоне, когда ему было всего 24 года. Коллекция состояла из обтягивающих платьев из сетки неоновых цветов. Кристофер уже тогда попал в поле зрения Донателлы Версаче и журнала Vogue. Влияние дизайнера из Глазго на моду нового тысячелетия оказалось колоссальным, даже несмотря на то, что многие носили вещи в духе Кейна, но ничего о самом дизайнере не слышали. Кейн создавал коллекции в стиле готов, с рваными джинсами, свитшотами со слоганами и клеткой гингем.

Коллекция Кейт Мосс для Topshop - 2007

Коллаборации высокой и уличной моды как способ добавления подиумного шика в бюджетную одежду - для нового поколения это уже норма. Пионером в этой области был H&M (первой таковой работой была коллекция, разработанная вместе с Карлом Лагерфельдом в 2004 году), но его затмил Topshop, пригласив к себе Кейт Мосс, икону стиля своего времени. По слухам, Мосс заплатили около 3 000 000 фунтов стерлингов за сотрудничество с брендом, и эта сумма, разумеется, окупилась. Продажи компании возросли на 2,1%, а реклама коллекции, в качестве которой выступала модель, расположившаяся в витрине магазина, вызвала настоящую истерию.

Тави Гевинсон в первых рядах модных показов - 2009

Модные блоггеры совершили революцию в информационном фэшн-поле, представив публике фотографии обычных людей в одежде, которую раньше можно было увидеть только на моделях в глянцевых журналах. Одной из них была Тави Гевинсон, начавшая вести свой блог Style Rookie в 2008 году, будучи ещё подростком. Она носила дорогие дизайнерские вещи и делилась записями, читателями которых вскоре стали 30 000 человек, следящих за её жизнью каждый день. В 2009-м Гевинсон получила приглашение в первый ряд на показ Dior, на котором она появилась с огромным бантом на голове, загородив обзор раздражённому модному редактору. Гевинсон переключилась на актёрскую карьеру, но другие современные блоггеры, такие как Сьюзи Лау (Style Bubble), уже считаются полноправными членами мира моды.

Леди Гага в платье из мяса - 2010

Случаются такие модные моменты, от которых горят глаза, и выход Леди Гаги в платье из мяса - это как раз такой случай. Надела она его на церемонию вручения наград MTV Video Music Awards в 2010 году, и об этом говорили ещё много недель спустя. На платье была сделана пародия в «Симпсонах», его даже выставляли в Зале славы рок-н-ролла. Гага, конечно, уже на тот момент была королевой эпатажа, последовательницей традиций Изабеллы Блоу и предшественницей уличного стиля Анны Делло Руссо, но всё же её появление в мясном наряде вызвало шок. Леди Гагу можно по праву считать голосом всех «модных экстравертов», и, судя по количеству её фанатов, она знает, что делает.

Канье Уэст в женской блузке Céline на фестивале Coachella - 2011

Канье Уэст, засветившийся в женской блузке на фестивале Coachella в 2011 году

Бренды относятся всё толерантнее к гендерным вопросам в новом веке, и современная одежда - тому доказательство. Прежде чем границы между полами начали становиться всё более зыбкими, Канье Уэст, человек, к моде неравнодушный, уже приступил к экспериментам. Он надел женскую блузку от бренда Céline на своё выступление в рамках фестиваля Coachella в 2011 году. Позднее A$AP Rocky и Young Thug последовали его примеру, причём Young Thug даже заявил, что 90% его гардероба - это женские вещи.

#TBT становится трендом века - 2012

Поколение нового тысячелетия - это поколение продвинутых технологий, но большинство ещё помнит кое-что о жизни без гаджетов. Поэтому нет ничего удивительного в популярности Throw Back Thursday, или #TBT - хэштега для инстаграма, который означает ностальгию как по собственному прошлому (например, о том, как вы в школе копировали движения Виктории Бекхэм времён Spice Girls - о таком моменте вспоминала Ким Кардашьян), так и по образам икон стиля, например, Кейт Мосс или Мика Джаггера. В моде также ностальгические фотоблоги, к примеру, janebirkindaily и 70sdaily . Эпоха 70-х хоть и не знакома новому поколению, но была и остаётся его вдохновением в вопросах стиля.

Возвращение кроссовок Stan Smith - 2014

Если присмотреться к обуви пассажиров в общественном транспорте и прохожим в 2016-м, можно увидеть не одну пару кроссовок Stan Smith. Новое поколение, кажется, перемерило уже все туфли на свете - от грубоватых андеграундных сандалий до изящных балеток. Вернулось время классических Stan Smith, которые теперь носят независимо от того, к какому стилю принадлежат остальные элементы наряда. Модники современности придерживаются демократических взглядов на одежду (как ещё объяснить тот факт, что джинсы скинни уже который год не выходят из моды?), поэтому Stan Smith от культового бренда Adidas можно найти в гардеробе практически каждого стильного человека.

G-Dragon посещает модные показы - 2015

G-Dragon’у посчастливилось попасть на званый ужин к самому Карлу Лагерфельду

Заметную фигуру в Азии, поп-звезду G-Dragon’a прозвали стилягой в собственной группе Bigbang, ведь он носит вещи исключительно люксовых брендов, таких как Givenchy и Hood By Air. Его статус суперзвезды стал общемировым благодаря тому, что модные дома стали уделять много внимания именно азиатским клиентам. Подтверждением этому служит приезд G-Dragon’a в Париж на Неделю моды в прошлом году, где он сидел в первом ряду и по-дружески беседовал с Лили-Роуз Депп и Кристен Стюарт. Этого и следовало ожидать. Современные знаменитости чувствуют себя в мире новых технологий и глобализации, как рыбы в воде, и вполне естественно, что именно они решают сегодня, какой будет мода завтра.

Вот что успело произойти в мире моды всего за неполные 16 лет с начала нового тысячелетия. Мужчины выходят на улицу в женских блузках, простая девочка-подросток и эксцентричный азиат без особых усилий попадают в первые ряды модных показов, а платья шьются из настоящего мяса и имеют свою страницу в Википедии.

Твитнуть

Класснуть

Наблюдая за тенденциями развития моды в 21-ом веке, нельзя не заметить отличие от правил, соблюдавшихся в мире моды на протяжении предыдущих веков. Очевидным становится то, что расширяются пределы допустимого ранее и становятся приемлемыми такие методы комбинирования одежды и аксессуаров, которые еще в конце предыдущего века смотрелись бы по меньшей мере странно.

Если раньше правильным считалось создание образов в одном определенном стиле, то сейчас в моду приходят варианты, когда цельный образ создается с применением деталей, принадлежащих к разным стилям и даже к разному времени.

Модные дома и частные модные блоггеры предлагают нам экспериментировать и развивать фантазию. Именно это по всеобщему мнению позволяет создать каждому свой индивидуальный стиль. Без стеснения можно создавать образы из своих любимых вещей, не особенно заботясь о правилах.

Что можно считать причиной таких перемен? Тут сыграли роль и политические перемены в мире, появление больших свобод во всех сферах жизни, доступность путешествий и знакомства с разными культурами и, как ни печально, элементарный кризис изобретательности в сфере моды. «Все новое - хорошо забытое старое» - эту поговорку знают все. В контексте моды это означает то, что больше почти не создаются абсолютно новые, не существовавшие ранее предметы одежды, а используются накопленные веками творения. Творческая же энергия направлена сегодня на создание новых комбинаций из «старых» вещей. На мой взгляд, словом «винтаж» сейчас можно называть практически любую вещь, так как ни одна из них не придумана сегодня, а позаимствована в прошлом. Оригинальные изобретения дизайнеров нашего времени, как правило, не живут дольше одного сезона и пропадают бесследно.

Основными «новинками» в вариантах создания комплектов, которые принес нам 21-ый век, являются следующие:

1. Спортивные футболки с принтом + классический костюм

2. Легкие летние или вечерние платья + джинсовые или кожаные куртки «косухи»

3. Использование детских принтов на одежде и аксессуарах

4. Классика + этнический стиль

5. Военные ботинки или грубые сапоги с длинными легкими платьями и юбками

6. Кружевные вещи + милитари стиль

7. Классические приталенные жакеты + пышные летние мини-юбки

Перечислять можно бесконечно. Главное правило - можно все, лишь бы образ отражал вашу индивидуальность. На самом деле, довольно просто отличить человека, который одел все подряд не думая или от недостаточного выбора, и человека, который продумал свой образ, даже если другим его выбор будет чужд.

Разумеется, и в такие демократичные времена надо следить за некоторыми моментами, чтобы не перешагнуть границу и не выглядеть нелепо и комично.

Во-первых, комплект должен украшать Вас, то есть соответствовать вашей фигуре и цветотипу;

Во-вторых, стоит все-таки соблюдать соответствие времени года и погодным условиям;

В-третьих, нельзя забывать об соответствии Вашего наряда месту и событию, для которого Вы одевались.

Желательно также, не совмещать в одном комплекте более двух стилей. Классика подходит ко всему - это одно из сегодняшних правил, поэтому чтобы избежать ошибок, рекомендуется создавать комплекты по формуле: классика + 1 любой другой стиль.

Можно сказать и про соответствие возрасту, но тут уже тоже допускаются отклонения, как, например, в использовании детского принта на одежде и аксессуарах, о котором говорилось ранее.

Откуда приходит вдохновение? Если ранее «странные» наряды появлялись лишь в показах высокой моды и считались концептульными, не применимыми к повседневной жизни, а «экспериментировать» в 90-е годы отваживались лишь панки и приверженцы стиля гранж или суб-культур-отшельников, то в последние годы знаменитости, которые постоянно мелькают на страницах журналов и по телевидению одновременно и эпатируют, и вдохновляют публику своими смелыми нарядами.

Как пример, можно привести Кейт Мосс - одну из самых стильных «модных хулиганок». Она очень интересно совмещает шелк и кожу, романтический стиль и милитари, почти в любом наряде использует классический черный жакет - и со спортивными футболками, и с объемными джемперами, и с джинсовыми шортами и вместе с этническим стилем. И эти комплекты на ней выглядят на удивление гармонично!

Мода начала 21 века – это дерзкое нарушение тех правил и тенденций в стиле, которые сформировались на протяжении предыдущего времени. Расширяются границы допустимого, разрешается совмещать несовместимое. Если бы в конце прошлого века кто-либо осмеливался так комбинировать стили в одном комплекте, то он рискнул бы быть не понятым и записанным в разряд «чудаков» или же безвкусно одетых людей.

Смешение стилей в моде 21 века – один из факторов, составляющих цельный образ. И создавая комплект в едином стилистическом решении, вы не будете на 100% правы – как раз модный в 21 веке образ собирательный, и состоит из вещей не просто разных по стилю, но и разных по временным эпохам.

История моды 21 века еще не написана, но основными тенденциями, которые диктуют нам мировые подиумы и фешн-блоггеры, являются смелость и склонность к экспериментам, что позволит создать свои неповторимый стиль. Причем тенденции моды 21 века в России кардинально не отличается от Европейской моды 21 века.

Время перемен

Почему же столь радикальные перемены? Очевидно, что мода находится в тесной связи с политической и экономической ситуацией. Свою роль также играют свобода в основных сферах жизнедеятельности, легкость перемещений и путешествий, и переплетение разных культур на территории одного государства.

Ну и если смотреть правде в глаза – в индустрии моды назрел кризис новаторства. Вот и стала актуальна тенденция к обновлению «старого, хорошо забытого», и комбинированию уже давно изобретенных вещей в оригинальный комплект, то есть взгляд под «новым углом».

Главными новшествами в комбинировании стилистических направлений в 21 веке являются ношение футболок с принтом в сочетании с классическим костюмом; летние платья с байкерскими куртками из денима или кожи и массивными военными ботинками; классический стиль в миксе с этникой, а кружево – со стилем .

Чувство вкуса

Но, несмотря на кажущуюся «кашу» в переплетении стилей, довольно просто понять, что человек не бездумно совмещает определенные вещи, и основной критерий для этого – чувство вкуса и меры. Чуть-чуть выйдете за грани дозволенного – и вы выглядите нелепо.

Прежде всего, учитывайте особенности фигуры и цветотип вашей внешности, не игнорируйте погодные условия и время года, ну и самое главное – уместность вашего наряда поводу и месту. Не комбинируйте больше 2 стилей. Классика уместна практически всегда, поэтому проще всего создавать комплекты на ее основе.

Модное веяние XXI века в своем стремлении выделиться отличается от стародавних обычаев свобода выбора стиля, что же в сердце этого течения?

Модные образы 2017

Christian Dior, 2017

Вчерашний день говорил о том, что мода — это дорого, элитарно и только для VIP-избранных.

Сегодня в современном обществе происходит очередной виток демократизации стиля и победа индивидуальности — не столь важно, дорогая одежда или нет, важно, чтобы облик был уникальным и интересным.

Почему так произошло в XXI веке и что на это повлияло? Рассмотрим в нашей статье.

Уникальность облика во главе моды XXI века

Модный лук 2017 года

Стало привычным, что большинство молодых людей прогрессивных взглядов начинают экспериментировать над своим внешним видом, «сочетая несочетаемое».

Мода приходит с улиц. Она стала снова внимательно слушать эпоху, не диктуя ей странные образы, а черпая их из общего коллективного бессознательного, отражая суть эпохи.

Инфантильные молодые люди в детской одежде, хипстеры на велосипеде «Стрида» со стаканчиками смузи в руках, которые фотографируются на «Полароид», модные видеоблогеры в толстовках, футболках и джинсах, СЕО огромнейших компаний в футболках, джинсах и дорогих часах, вчерашние футуристические одежды из субкультур на подиумах — Всё смешалось в доме Облонских .

Комбинация одежды, обуви и аксессуаров, в прошлый век выглядела, мягко говоря, странно и наоборот.

Скажем, обувь на 75-сантиметровой платформе венецианских куртизанок, огромные шлейфы, шляпы-рога готических красавиц, огромные воротники-рафы, мокрые, надетые на голое тело в любое время года, тонкие платья француженок — и это все тоже европейская мода.

По одежде встречают

В XX веке создание собственного образа часто соответствовало какому-то определенному роду деятельности, контркультурным взглядам, статусу. Как бы «насаждалось свыше».

Сейчас цельное представление о взглядах человека зачастую создается по деталям его костюма, относящимся к разным направлениям и различным по фактуре.

Ведущие модельеры современности на показах своих дизайнерских нарядов предлагают использовать свою фантазию.

Можно создавать свой собственный образ, не оглядываясь на нормы и правила приличия.

Причина перемен в модельном бизнесе

В первую очередь — это политические изменения в мире и возможность в путешествиях познакомиться со образом жизни и культурой разных народов.

Во-вторых, в XXI веке все меньше создаются какие-либо новые, оригинальные экземпляры, а используется метатекст. То есть, обыгрываются значения, созданные ранее.

Вся энергия экспериментов направлена на то, чтобы создать «новые» варианты из «старых» вещей. По этой причине одежда после показа часто не живет дольше пары сезонов.

В моде мода, если так можно сказать — в год создается несколько коллекций: прет-а-порте (введенные в моду Ив Сен-Лораном), массовые линии и все они меняются по сезонам, также демонстрируются круизные коллекции.

И, конечно, мода от кутюр (haute coture), высокая мода, которая вместе с сезонными коллекциями появилась во второй половине XIX века с легкой английского кутюрье Чарльза Фредерика Уорта и была монополизирована Парижским Синдикатом Высокой Моды.

С чего начинаются изменения?

Именно подиумные показы и развитие глянцевой фотографии, ее тиражирование, положили начало тому, что идеалом абсолютной красоты всегда считалась модель.

Происходит переоценка идеалов красоты, причем подражание худеньким красавицам приобрело дикие масштабы по всему миру.

Ведь девочки в подростковом возрасте на важных этапах формирования личности стараются походить на известных манекенщиц и доводят себя до различных опасных для здоровья состояний.

А как быть тем, кого природа наградила роскошными пышными формами? В расцвет повального увлечения худенькими моделями женщины с красивыми формами находятся в некотором забвении.

Параолимпийцы, «нестандартные» модели на подиумах: вызов стандартам красоты

Прорыв произошел, когда на обложках модных журналов стали появляться женщины, параметры фигуры которых существенно отличались от общепризнанных.

Причем гардероб был подобранный таким образом, что скрывал любые несовершенства, пытаясь подчеркивая привлекательные стороны. К слову, в этом очень хорошо преуспел Кристобаль Баленсиага, модели одежды которого визуально «расправляли» осанку, скрывая любые физические, возрастные изменения, окутывая своих хозяек бесконечным флером элегантности.

На подиуме женщины так называемого «plus size» осмелились доказать, что красота бывает разной в 1990х годах.

Эшли Грэм на показе Michael Kors, 2017 год

Было бы лукавством сказать, что это случилось впервые, ведь как минимум, в 20-х годах XX века роскошные женщины демонстрировали одежду, в 50-х в моде были также отнюдь не худышки. Но в 60-х годах эпоха поставила на пьедистал Твигги и с тех пор до 1990х годов в моде считалось почетным быть очень эфемерной.

Эмма Аронсон была одной из моделей, которой в 1990х и по сей день удалось популяризировать одежду для «нормальных людей». Она также попала в книгу «50 самых красивых людей планеты».

Эмма Аронсон

Такой подход вызвал не только массу противоречий, но и напомнил всему миру, что женская красота заключается не только в достаточно спорной «стройности» фигуры или же ее худобе/отсутcвии, но и в формах тоже.

Появление таких моделей одежды направлено на то, чтобы женщина с любой фигурой могла себя чувствовать просто и непринужденно.

В последнее время на подиумах встречаются как женщины, так и мужчины, с ограниченными возможностями.

Их появление заставило общество задуматься не только над новым представлением общества о красоте, силе духа, а модельеров над созданием для них наноодежды.

Да, они и не думают скрывать своих недостатков, и, в то же время, способствуют изменению мнения многих девушек и парней о себе.

Теперь намного больше людей могут почувствовать себя полноценными гражданами и наслаждаться жизнью, покоряя все новые и новые вершины. Примером этому могут служить параолимпийцы.

Параолимпийцы на показе в Токио, осень-зима 2015.

Также в XXI веке гораздо активнее проводятся кампании против слишком худых девушек на подиуме.

Например, был даже скандал с известнейшим брендом Gucci — в 2016 году их рекламу запретил Британский Совет по рекламным стандартам из-за слишком худенькой модели.

Скандалы были связаны также с показами модели Холли Мур на показе Алекса Перри.

Холли Мур на показе Алекса Перри.

За последнее время для формирования собственного образа ведущую роль играет не столько гламур и некоторый шик, сколько гармоничность выбранной одежды данным обстоятельствам.

Уличная мода.

Основные новшества в моде XXI века следующие:

Классический костюм для деловых встреч и различные футболки;
Воздушные летние или же вечерние платья с куртками из джинса или кожи;
Нанесение ребяческих рисунков на рубашки, брюки, свитера или атрибутику;
Комбинация классики с межнациональным направлением;
Легкие длинные платья или юбки + грубые хаки или сапоги;
Камуфляж и кружева;
Комбинация пышных коротких юбок с приталенными куртками (часто косухами) или жилетами.

Подобных сочетаний может быть сколько угодно. Главное, чтобы выбранный стиль отображал вашу индивидуальность.

Ведь очень просто отличить человека, который надел на себя все, что было под рукой (хотя такой принцип нарочитой небрежности демонстрирует стиль Casual), от того, кто до мелочей продумал, что одеть, пусть даже некоторым он и покажется чудаком.

Даже в наши демократичные времена выбора нужно следить за тем, чтобы не выглядеть нелепо или даже комично, если, конечно, это сделано не намеренно.

Чтобы выглядеть интересно, но не пошло, рекомендуется изучить четыре вещи:

Одежда служит украшением вашего образа, то есть должна соответствовать фигуре и цветовой гамме;
Одеваться нужно в соответствии со временами года или погодными условиями;
Нельзя сбрасывать со счетов также события, на которых собираетесь присутствовать, будь то молодежная вечеринка или деловая встреча;
Не желательно совмещать 3 и более стиля при формировании имиджа.

Чтобы избежать досадных ошибок и не выставить себя на посмешище, рекомендуем действовать по схеме:

Классика + на выбор любой другой!

Потому что именно классика, вне зависимости от времени, фантазии дизайнеров и собственного имиджа всегда в моде!

Вместо заключения

Мода XXI века показывает, что воплощение интересной идеи становится важнее финансов, даже самый оголтелый китч воспринимается «на ура», если он интересен.

Трудно не вспомнить Готье, который создавал свои первые коллекции в том числе и из мусора, потому что это было интересно и необычно.

Результатом экспериментов стало колоссальное влияние на моду, были смещены взгляды на «прилично» и «не прилично», люди получили также важный культурный опыт. И тогда неважно, позволяют ли финансы это сделать или нет.

Будьте самими собой, просто живите и будьте, не бойтесь экспериментировать, будьте привлекательны и неповторимы.