Osnove scenskog kostima

Pitanja

1. 
   Primitivni svijet.
2. 
   Stari Egipat 4000 - 1000 pne.
3. 
   Nošnja naroda zapadne Azije. 3000 - 1000 pne
4. 
   Kostim drevne Perzije. 1000 pne
5. 
   Kritsko-mikenska nošnja. 2600 - 1250 pne
6. 
   Antički svijet. Antička Grčka 700 - 400 pne
7. 
   Kostim starog Rima 500. pne – 500. AD
8. 
   Nošnja u Vizantiji tokom pada Rimskog Carstva (400 - 1500. nove ere).
9. 
   Rani srednji vijek.
10. 
    Kostim iz doba razvijenog srednjeg vijeka.
11. 
    Gotička aristokratska moda.
12. 
    Italijanski renesansni kostim.
13. 
    Španski renesansni kostim.
14. 
    Francuski renesansni kostim.
15. 
    Engleski renesansni kostim.
16. 
    Ruska nošnja prije mongolskog perioda.
17. 
    Ruska nošnja od 13. do 18. veka.
18. 
    Kostim Francuske u prvoj polovini 17. veka.
19. 
    Razlike između aristokratske i narodne nošnje.
20. 
    Kostim Francuske u drugoj polovini 17. veka.
21. 
    Kostim Francuske u prvoj polovini 18. veka.
22. 
    Kostim Francuske u drugoj polovini 18. veka.
23. 
    Kostim u Engleskoj krajem 18. veka.
24. 
    Kostim Francuske revolucije (1789 - 1799). Muško odijelo. Žensko odijelo.
25. 
    Imperija. 1800 - 1815
26. 
    Restauratorska moda 1815 - 1830 - 1850
27. 
    Bidermajer 1825 - 1835.
28. 
    Kostim Drugog carstva. 1850 - 1870
29. 
    Modni period. 1870 - 1890 godina.
30. 
    Moderna. 1890 - 1900 godina.
31. 
    Odijelo 1900 - 1915.
32. 
    Kostim iz Prvog svetskog rata
33. 
    Odijelo 1920 - 1930. Art Deco.
34. 
    Kostim iz Drugog svetskog rata.
35. 
    Odijelo iz 1950-ih.
36. 
    Odijelo iz 1960-ih.
37. 
    Odijelo iz 1970-ih.
38. 
    Trendovi u odjeći. Moderan pozorišni, baletni kostim.

Preporučeno čitanje

1. 
   Andreeva R.P. Enciklopedija mode. - Sankt Peterburg: "Litera", 1997.
2. 
   Andreeva A.Yu., Bogomolov G.I. Istorija kostima: epoha, stil, moda. Od starog Egipta do modernog. - Sankt Peterburg: Paritet, 2001.
3. 
   Budur N. Istorija kostima.
4. 
   Brun V., Tilke M. Istorija kostima od antike do modernog doba. – M.: EKSMO-Press, 1999.
5. 
   Bloom Stella. Svakodnevna moda dvadesetih. – New York: Dover publications, inc, 1986.
6. 
   Bloom. Stella. Svakodnevna moda trećina. – New York: Dover publications, inc., 1986.
7. 
   Jo Anne Olian. Svakodnevna moda četrdesetih. – New York: Dover publications, inc., 1992.
8. 
   Vasiliev A. Ljepota u egzilu. - M., 1997.
9. 
   Weiss G. Istorija kulture. - Moskva: Eksmo, 2002.
10. 
    Volodarski, Rozanova, Saharov. Enterijer u ruskoj umetnosti. - Izdavačka kuća "Art", 2002.
11. 
    Gorbačova L. M. Kostim 20. veka od Paula Poireta do Emmanuela Ungara. - Moskva: "GITIS", 1996.
12. 
    Gottenrot F. Ilustrovana istorija materijalne kulture. - M.: Izdavačka kuća LLC AST, 2001.
13. 
    Egipatska "Knjiga mrtvih" (o ceremonijalnoj odjeći Egipćana).
14. 
    Istorija kostima. Stilovi i pravci. Uredio E. B. Plaksina. - Moskva, 2003.
15. 
    Ilustrovana enciklopedija „Ruski tradicionalna nošnja". - Sankt Peterburg: "Umetnost", 1998
16. 
    Kes D. Stilovi namještaja. - Moskva: Izdavačka kuća V. Ševčuka, 2001.
17. 
    Cawthorne Nigel Istorija mode u 20. veku. - Izdavačka kuća "Trivium" uz učešće "Egmond Russia Ltd.", 1998.
18. 
    Komissarzhevsky F. F. Istorija kostima. Monografija: Književnost, 1998.
19. 
    Nošnja naroda Rusije u grafici 18. - 20. vijeka. - VRIB "Sojuzreklamkultura", 1990.
20. 
    Ruska nošnja 15. i početka 20. stoljeća iz zbirke Državnog istorijskog muzeja. - Moskva: "Art-Rodnik", 2000.
21. 
    Konemann 1998. Barok.
22. 
    Konemann 1998. Umjetnost talijanske renesanse.
23. 
    Konemann 1998. Klasicizam i romantizam.
24. 
    Konemann 1998. Gotika.
25. 
    Kireeva E.V. Istorija kostima. - M., 1999.
26. 
    Kirsanova R. M. Stvar i slika kostima u ruskoj književnosti 19. "Pink xandreika i maramica dredova". - Moskva: "Knjiga", 1989.
27. 
    Kirsanova R.M. Scenski kostim i pozorišna publika u Rusiji u 19. veku. - M .: „Umjetnik. Direktor. Pozorište, 1997.
28. 
    Kirsanova R. M. Kostim u ruskoj umjetničkoj kulturi 18. - prve polovine 20. stoljeća. - M., 1995.
29. 
    Mertsalova M.N. Kostim različitih vremena i naroda. – M.: Umetnost, 1972.
30. 
    Mertsalova M.N. Poezija narodne nošnje. - Izdavačka kuća "Mlada garda", 1988.
31. 
    Reasoc Jonh. Hronika zapadne mode od antike do danas. – Harry N. Abrams, Inc., Publishers, 1991.
32. 
    Parmon F. M. ruski narodna nošnja. - Moskva: Legprombytizdat, 1994.
33. 
    Racinet Albert. Histoire du costume. – Booking international Pariz, 1995
34. 
    Tilke Max. uzorci i dizajn kostima. – Njujork: Ricoli, 1990.
35. 
    Moderna enciklopedija. Moda i stil. - Moskva: Avanta +", 2002

dodatnu literaturu

Zakharzhevskaya R.V. Istorija kostima. – 4. izd., revidirano. I extra. – M.: RIPOL classic, 2009

Bolgov N.N.: Istorija odeće i nošnje u Vizantiji. - Belgorod: GiK, 2009

Nije lako govoriti o stilu: ovo je neuhvatljiva, suptilna priča, to je duša koju pokušavaju sintetizirati u vizualni prostor... Stoga će u ovom postu biti puno riječi, obrta i pojmova koji I sam smišljam u hodu: "juleogizmi" - ovo je da barem nekako opišete svoje stanje na putu do sebe i svog Stila. Molimo za razumijevanje, nadam se da vam ovo neće izazvati mnogo neugodnosti.

Dakle, sve je počelo sa ovim kadrom iz starog sovjetskog filma "Aladinova magična lampa" i "Dijagnoza princeze Budur", koji sam dobio kada sam tek počeo da se bavim stilom početkom 2012. godine.

Identificiran sam na "pročišćenom istoku" i vrlo sam napravljen prekrasan izbor stvari, ali uopšte se nije radilo o meni... Pa, ili ne o meni u to vreme, ili o meni, ali ne u ovom obliku... Uopšte, kada sam zamislio da moram da nosim ove lagane, sofisticirane odeće, osećao sam se strašno: direktno sam čuo kako je sve puklo i rastrgano od moje gotovo militantne energije, oštrine i okretnosti...

A onda, kada nemate „promatranje“, obrazovanje iz istorije umetnosti, nemate ogroman prtljag slika iza sebe – a vama, možete reći, već odrasloj Evropljanki se kaže – „pa... ovo je istok, drugovi, živjeli i bez sumnje”! Ukratko, dugo sam se razbolio, umjesto odluke o stilu, ali sam dobio ozbiljan problem više nije "garderoba karakter"...

Vrijeme je prolazilo, ali "istok" i dalje nije zaživio, tada su mi "propisali". nova istorija: tema cirkusa. Što je za mene bilo vrlo prihvatljivo i razumljivo, ali uopće nisam imao dovoljno dubine... A nisam ni počeo da radim na ovoj temi. Onda sam se vratio svom izboru i gledao samo one slike koje su mi „odgovarale” i lako sam se u njima zamislio.

A onda smo se moj prijatelj i ja neočekivano okupili i otišli na odmor na Šri Lanku!
Mnogi veliki modni majstori kažu da se ukus razvija samo "promatranjem": upoređivanjem poznatog i novog, a samo u suprotnosti je moguće uočiti razliku i osjetiti sliku. Pristajem na svaku riječ - istina je! Šri Lanka je otvorila granice, okrenula pogled na svet i objasnila šta je istok. Svakako mi odgovara, u mom čitanju.

Prvo što je postalo očigledno jeste da tema budizma postoji u meni i definitivno ima najjaču ulogu i uticaj na ličnost. To je postalo jasno kada smo stigli u Hram relikvije zuba u gradu Kandiju – Meku svetskog budizma, najvažnije svetilište koje je sačuvalo učiteljev zub. O značenju ovog zuba i njegovoj ulozi u povijesti otoka možete napisati poseban post - ako vas zanima, možete saznati ove činjenice. Ali sada želim da kažem da stanje u koje sam zapao na teritoriji hrama, nikada ranije nisam doživeo. Bila je to potresna histerija, tako dirljiv osjećaj harmonije i sreće, kao susret sa nečim vrlo dragim, što nikad nisam znala, ali sam bila u potrazi za cijelim životom...

Ovdje je potomak drveta pod kojim je Buda bio prosvijetljen.

List ovog drveta, čiji oblik objašnjava oblik slepoočnica. Još uvijek imam čaršav, malo je porumenio, ali i dalje izgleda odlično!

Evo zuba. Jednom godišnje ga "prošetaju" na najlepšem slonu, neverovatno okićenom u čast ove svečane ceremonije.

Pa, zašto ne bajka?! :)

Naučio sam mnogo o sebi u ovoj zemlji.

A sada što se tiče Style-a, počelo je sa trgovinom sarija, sa izborom tkanine. Čvrsto sam odlučila da ću sašiti svoj sari, produživši gornji dio do struka kako bih ga mogla nositi kada se vratim. Inače, šrilankanski sari se razlikuje od indijskog: to su 3 nezavisne stvari: top, suknja i ogrtač od ogromnog komada plisirane svile. Ovo je element dekoracije, koji se, po želji, nosi preko i pričvršćuje iglama za suknju. Indijski sari je monolitna svilena tkanina dužine 5-6 metara koja je stručno drapirana oko tijela.

Dakle, "istok" je veoma različit! Čak iu prošlosti, jedan narod je bio drugačiji. I usporedite, na primjer, Japan i Tursku! Nama, Evropljanima, veoma je teško da razumemo suptilne stvari Istoka... Pa čak i da razumemo ove suptilnosti...

Evo nekoliko savjeta koje koristim da svojoj garderobi dam orijentalni štih:

Nakon dugog unutrašnjeg rada, uspio sam malo pronaći svoj Stil i pronaći svoj Budur u sebi. Tada se rodila ideja da se to snimi na fotografisanju. Smislila sam modnu priču, promislila do detalja svaku sliku, pokupila odjeću i dodatke. Zatim sam napravio brief za fotografa i šminkera. Fotograf je pronašao odgovarajuće lokacije i započeli smo ovo snimanje.
1.

2.

3.

4.

5.

6.

7.

8.

9.

10.

11.

12.

13.

14.


15.

16.

17.

18.


19.

20.


21.

22.

23.


24.


25.

26.

27.

28.

29.

30.

31.

Želim da se zahvalim svom Essentia Style timu za ovaj rad: fotografu Andreju Pugaču, vizažistici Nani Kogui i šminkerki-frizerki Anastasiji Pavlenko. Momci, hvala vam puno na vašem dubokom, suptilnom osjećaju i razumijevanju... Na načinu na koji se uključujete u posao i radite ga sa takvim entuzijazmom! I za atmosferu i zadovoljstvo :)

Diplome, seminarski radovi, apstrakti, kontrolni...

rad na kursu

Kallo je crpio inspiraciju iz egzotične, senzualne ljepote Istoka. Divili su se rijetkim uzorcima i jarkim bojama tkanina, privukli su ih tako neobični odjevni komadi za Zapad kao što su labave pantalone u harem stilu i izvrsna japanska kimona. Ravni kroj kimona pomogao je u oblikovanju savršenog novi pristup na odjeću, na to kako ona treba da bude u skladu sa figurom. O uticaju Japana na evropsku...

104612 Uticaj orijentalne nošnje na modu ranog XX veka (1900-1950) (sažetak, seminarski rad, diplomski, kontrolni)

• Uvod
• Poglavlje 1. Istorija orijentalnog kostima
  • 1. 1. Opće informacije o odijelu
  • 1. 2. Istorija kostima Dalekog istoka: Japan, Kina, Indija
  • 1. 3. Kostim arapskog istoka
• Poglavlje 2 Razlozi uticaja nošnje Istoka na evropsku nošnju
  • 2. 1. Prijelaz stoljeća. Promjene kostima
  • 2. 2. Istočni uticaj sredinom 19. - početkom 20. veka. Japanistički stil
• Zaključak
• Bibliografija

Od samog početka dvadesetog veka, najjači uticaj doživljavali su modni stilisti Zapada etnički motivi, odnosno takvi pokreti koji su se prvenstveno obraćali narodnom, izvornom stvaralaštvu, folklornoj tradiciji vezanoj za raznolikost svjetskih kultura. Govorimo o turnejama ruskog baleta po Evropi. Suštinu ovog perioda najjasnije je predstavio najveći francuski modni dizajner Paul Poiret. Nakon rada sa Doucetom i Bortom, otvorio je vlastitu kompaniju 1903. i 1905-1907. stvorio revolucionarni stil. Tvrdio je mnoge inovacije: primat u ukidanju korzeta, iako je ovu tvrdnju osporio Vionnet (koji je radio za

Doucet 1907.) i Lucille, ali je Poiret definitivno doprinio pojavi grudnjaka koji razdvaja i zaokružuje grudi. Ovaj couturier kreirao je svoje modele za mlado, vitko i gipko tijelo, koje je trebalo postati ideal dvadesetog vijeka. Izuzetno osjetljiv na trendove u slikarstvu i dizajnu, Poiret je bio prvi modni dizajner koji je odbacio meke tonove iz prethodnog edvardijanskog perioda. Uveo je intenzivnu otvorenu boju koju su koristili fovistički slikari; Etnička egzotika i orijentalni motivi skečeva Baksta i Benoa za Ruski balet ogledali su se i u njegovim tunikama, turbanima, harem suknjama, turskim pantalonama i večernjim odjevnim predmetima. Na modu je uticala vojska, ne samo evropska, već i kolonijalna, koja je donela egzotičnost prelepe umetnosti Maroka i Tunisa, Kine, Indije i arapskih zemalja. Jednostavnost formi ženski kostimčesto nadoknađen raskošnom dekoracijom. Sljedeća značajna privlačnost etniku i njegovoj upotrebi u nošnji bio je Poiretov pogled na Bliski istok i posuđivanje odatle, prvenstveno iz Turske, nekih elemenata odjeće. Godine 1929. haljine su tijesno pristajale ne samo sa strane, već i na bokovima; dekoltea na leđima, koji ponekad doseže do struka, sada se vratio u prirodniji položaj. Poiret pantalone, ili ženske bluze kao u haremu, imale su mali broj pristalica, ali krajem 1920-ih. modni dizajneri su ponovo počeli da nude pidžame ili turska odela sa pantalonama od brokata ili drugih skupih tkanina za veče kod kuće. WITH večernje haljine oko 1908. mašne od tila su se ponekad nosile u SAD-u, a orijentalni turbani su bili popularni među strastvenim modnim ljudima u Evropi i SAD-u od 1911. do 1914. godine. Od 1910-1920-ih. nosio trake za glavu i ponekad perje, ali u drugoj polovini 1920-ih. ponekad su cvijeće ili turban ostali jedini pokrivač za glavu. Nožni prsti cipela i čizama također su doživjeli "prekomorski" utjecaj: bili su vrlo dugi i oštri sve do 1920-ih, kada su se na nekim dnevnim cipelama pojavile široke, tupe čarape, slične čarapama na muške cipele. Čizme kao etnički obojen element ušle su u modu pojavom visokih čizama 1924. godine. ženske čizme, koji je dobio ime "Rusi" i izdržao do 1926.

2.2. Istočni uticaj sredinom 19. - početkom 20. veka. Stil "japanizam" Ova inovacija je imala značajan uticaj na modu početkom 20. veka: od sada je veštačka silueta haljine, nastala zahvaljujući korzetu, ustupila mesto prirodnom obliku haljine, zatamnjujući linije. i obline ženskog tela.U vreme rusko-japanskog rata (1904-1905), kulturni uticaj Japana je već nazvan „japonizam.“ I orijentalizam i japanizam dali su značajan doprinos razvoju umetnosti i književnosti to doba.. Dizajneri modne kuće Poiret i modne kuće sestara

Kallo je crpio inspiraciju iz egzotične, senzualne ljepote Istoka. Divili su se rijetkim uzorcima i jarkim bojama tkanina, privukli su ih tako neobični odjevni komadi za Zapad kao što su labave pantalone u harem stilu i izvrsna japanska kimona. Ravni kroj kimona pomogao je u oblikovanju potpuno novog pristupa odjeći, kako treba da pristaje uz figuru. O uticaju Japana na evropsku modu moglo bi se napisati ogromno. Stanovnike Evrope zaintrigirao je misteriozni Japan, roba koja je odatle doneta ilegalno ili legalno bila je uvek veoma tražena. Izvori koje sam koristio govore da su Evropljani počeli da prepoznaju posebnost japanske kulture tek u 2. polovini 19. veka, kada je ona otvorila svoje granice. Ali uprkos tome, još u 18. veku, holandska istočnoindijska kompanija uvezla je japanska kimona, koja su u Evropi muškarci nosili kao kućnu odeću. Dugo je Japan ostao država zatvorena za strance. Za vrijeme vladavine cara Meijija počela je era reformi: zemlja je otvorila svoje granice i počela da razvija trgovinu sa Zapadom. 1859. godine, nakon otvaranja luke Yokohama, Japan je počeo da izvozi svilu u Evropu, a izvozile su se uglavnom visokokvalitetne skupe tkanine. Evropske mlade dame i dame počele su da nose prošivene kućne haljine napravljene od sorte habutae. Otvaranje Japana za međunarodnu trgovinu izazvalo je interesovanje Evropljana za sve japansko, a početkom 1880-ih u modi se pojavio trend pod nazivom “japonizam” koji je trajao do 1920-ih. Radnja mnogih romana, drama, baleta i opereta počela je da se odvija u Zemlji izlazećeg sunca sa svojim neizostavnim egzotičnim pejzažom. Nevjerovatan uspjeh u javnosti izazvala je, postavljena u Parizu 1906. godine, opera Giacomo

Puccinijeva "Madama Butterfly". Smiješno je da je 1907. izvjesna pobornica ženskih prava, Anna G. Noyes, koju su mnogi doživljavali kao ekscentričnu, zagovarala novu odjeću koju su žene mogle obući bez pomoći spolja, a koja se ne bi stisnula. tijelo, omogućavajući im da se kreću u njemu prirodno. Takođe je želela da žene nose tkanine koje su prijatne za telo, koje se lako peru i čiste, a ne sadrže škrob. Zalagala se i da žene zimi nose rukavice umjesto dosadnih mufova, svjetlije kape, a ne ogromne groteskne i drugo udobne cipele. Tako se pojavio kimono ženska haljina tačno na vrijeme. Žene su samo tražile nove, jednostavne forme za svoje toalete. A njegova struktura i jednostavnost bile su oličenje duha slobode. U početku je kimono bio isključivo kućna odjeća. No, s vremenom je japanska tema ušla u svakodnevnu, pa čak i večernju odjeću. Večernji ogrtači (ogrtači) u japanskom stilu bili su nevjerovatno popularni početkom 20. stoljeća. Na primjer, tako lijepe kapute i haljine izvozile su Iida prodavnice iz Japana u Evropu.

Takashimaya, koji je trgovao kimonima. Iznad su primjeri "kazališnog kaputa". „Dizajniran prema formalnom ogrtaču kineske mandarine iz dinastije Qing, ova odjeća je napravljena u Japanu za izvoz.“ (Historija mode, Muzej kostima u Kjotu).Sve ove predmete odlikuje suptilan osjećaj za boje i izuzetan vez. Stilizovane orijentalne haljine engleske kompanije Liberty bile su veoma popularne krajem 19. i početkom 20. veka Liberty & Co., osnovana u Londonu 1875. godine.

Arthur Lazenby Liberty (1843−1917) i specijalizovan za robu sa Istoka i Dalekog istoka, bio je pod jakim uticajem secesije. Firmu su tako često povezivali s njim da su u Italiji sve vijugavo, krivolinijsko zvali - "Liberty". Pa, poznati popularizator kroja "kimono" - Paul Poiret. Poiretova autorska djela odlikovala su se luksuznim egzotičnim ukrasima s odvažnom, bogatom paletom boja. Kreirao je široke pantalone u harem stilu, kao i suženu suknju, koju kritičari prikladno nazivaju "hroma". Vraćajući se dansko-orijentalnoj kulturi, dizajner je uveo turbane u modu. Njegovi kostimi inspirisani su snovima o dalekim zemljama: očaravajući, misteriozni, mamili su, inspirisali mnoge umetnike. Sličan trend nastao je krajem 19. stoljeća, kada se pojavljuju djela orijentalističkih umjetnika, a objavljivanje prijevoda bajki "Hiljadu i jedna noć" početkom stoljeća samo je povećalo interes javnosti za kulturu. Istoka. Senzacionalan nastup ruskih plesača, koji se održao u Parizu 1909. godine u sklopu Dijagelovih "Ruskih godišnjih doba", odlikovan egzotičnim sjajem, dodatno je ojačao modni trend. Unatoč činjenici da je “zvanično” japanizam prestao postojati 1920-ih, u stvari, to nije sasvim tačno (kao što vidimo gore). Modni dizajneri neprestano “raznevaju” svijet svojim nevjerovatnim odjevnim kombinacijama i definitivno utiču na ukupni modni trend .

Etnički stil u svjetskoj modi već duže vrijeme uspješno prilagođava narodnu nošnju modernoj odjeći, pozajmljujući dizajne od nošnji „zemalja trećeg svijeta“: sarije, saronge, pončoe, itd. Japanski dizajneri posebno atraktivne eksperimentiraju sa evropskim dizajni. Uzimajući u obzir aktuelnost problema etnokulturnog identiteta u savremenom dizajnu odeće, očigledno je da postoji potreba za produbljivanjem proučavanja nacionalnih kultura, posebno primenjene umetnosti i nošnje, kako etničkih grupa naše zemlje, tako i svetskih kultura. Pokrivanje implementacije etničkih komponenti u modi od strane dizajnera odjeće opravdava relevantnost rada. Nema sumnje o uticaju narodne tradicije, tzv. "etničkih uticaja", na rad stilista u nizu stranih zemalja (npr. Francuska, Italija, Japan itd.). M. N. Mertsalova, istoričar mode, napisala je: „Sposobnost umjetnika da apstrahuje umjetničku ideju iz specifičnog oblika istorijske ili narodne nošnje i da tu ideju novi zivot, da uhvati moguće dodirne tačke između prošlosti i sadašnjosti i jezika savremena umetnost izraziti ono što je pronađeno u figurativnom rješenju savremenog kostima - ova rijetka sposobnost karakteristična je samo za prave talente. Sadašnji mehanizam tradicije doprinosi očuvanju narodne nošnje u 20. veku, a upotrebu etničkih elemenata u modernoj odeći stimuliše omladinska moda, koja je iznedrila samostalan pravac – narodni stil. i uticaj narodne nošnje na nju, posebno u onim krajevima gde imaju mesto ciljanih kulturnih kontakata, olakšava procese kulturne adaptacije, otvara velike mogućnosti kako za teorijsko razumevanje tako i za praktičnu implementaciju, potvrđujući tezu da je narodna nošnja kulturno-istorijski fenomen u modi 20. vijeka.

Cijena jedinstvenog rada

Bibliografija

1. Andreeva R. P. modna enciklopedija/ R. P. Andreeva - Sankt Peterburg: Litera, 1997. - 411 str.
2. Andreeva, A. Yu. Istorija kostima. Epoha. Stil. Moda: od starog Egipta do secesije / A. Yu. Andreeva - Sankt Peterburg: Paritet, 2001.- 356 str.
3. Baldano I. T Moda XX veka: enciklopedija / I. T. Baldano - M.: GITIS, 2002.- 564 str.
4. Blokhina I.V. Svjetska historija kostim, moda i stil/ I. V. Blokhin - Minsk: Žetva, 2007. - 399 str.
5. Brun W. Istorija nošnje od antike do modernog doba/ V. Brun - M.: EKSMO, 1995. - 464 str.
6. Budur N. Povijest nošnje / N. Budur. - M.: Olmapress, 2001. - 368s.
7. Gadžieva E. A. zemlja izlazećeg sunca. Istorija i kultura Japana / E. A. Gadžieva - Rostov na Donu: Feniks, 2006. - 256 str.
8. Gorbačova L. M. Kostim XX veka od Paula Poirea do Emmanuela Ungara/ L. M. Gorbačova - M.: Gitis, 1996. - 120 str.
9. Hoffman A. B. Moda i ljudi: Nova teorija mode i modnog ponašanja / A. B. Hoffman-M., 1994. - 160 str.
10. Grigoryeva T. P. Japanska umjetnička tradicija/ T. P. Grigorieva. - M., 1979.- 516s.
11. Zakharževskaja R.V. Istorija kostima: od antike do danas / R.V. Zaharževskaja.- M.: Slovo, 2005. - 287 str.
12. Zeling S. Moda. Stoljeće modnih kreatora 1900.-1999. / S. Zeling. - Koln: Konemann, 2000.- 634s.
13. Ikone stila: istorija mode XX veka / per. sa engleskog. Y. Gurko. - Sankt Peterburg: Amfora, 2009. - 191 str.
14. Ilyinsky M. M. Njeno Veličanstvo Fashion/ M. M. Iljinski. - M: Slovo, 1997. - 415 str.
15. Umjetnost Japana - [Elektronski izvor: CD.]. - M.: Directmedia Publishing, 2005.
16. Istorija mode od 18. do 20. veka: Zbirka Instituta za kostim u Kjotu. - M.: ART-Rodnik, 2003. - 735 str.
17. Kaminskaya, N. M. Istorija kostima / N. M. Kaminskaya. - M.: Laka industrija, 1977; Legprombytizdat, 1986. - 168 str.
18. Kibalova, L. Ilustrovana enciklopedija mode/ L. Kibalova, O. Gerbenova, M. Lamarova. - Prag: Artia, 1986. - 608 str.
19. Kozlova T. V., Ilyicheva E. V. Stil u nošnji 20. veka. Tutorial za VISOKO OBRAZOVNE USTANOVE / T. V. Kozlova, E. V. Iljičeva .- M .: MSTU im. A. N. Kosygina, 2003. - 160 str.
20. Komissarzhevsky, F. F. Istorija kostima / F. F. Komissarzhevsky. - Minsk:, 1998 - 496 str.
21. Cowthorn N. Istorija mode u dvadesetom veku/ Per. engleski L. Knysha. - M.: Trimium Egmont LTD, 1998. - 176 str.
22. Mertsalova, M. N. Istorija kostima / M. N. Mertsalova. - M.: Umjetnost, 1972.-345s.
23. Mertsalova, M. N. Kostim različitih vremena i naroda. U 4 toma / M. N. Mertsalova. - M.: Modna akademija, 1993−2000.
24. Plaksina E., Mikhailovskaya L., Popov V. Istorija kostima. Stilovi i pravci / E. Plaksina, L. Mikhailovskaya, V. Popov - M.: Akademija, 2003. - 224 str.

Cijena jedinstvenog rada

Cijena jedinstvenog rada

Popunite formular sa trenutnim radom

ILI
↓

Ostali poslovi

diploma

Orlova, N. Moda 30-ih. 1930-e: u Holivudu su tražena lica i maniri./N. Orlova // Kommersant. br. 124(1306) od 02. Pokna, M.-F. Christian Dior./M. Pokna. - M.: Vagrius, 1998. - 384 str. Razumovsky, A. Pearl White./A. Razumovsky // Zvijezde nemog filma. - M.: Umjetnost, 1968. - 239 str. Razumovsky, A. Douglas Fairbanks./A. Razumovsky // Zvijezde nijeme kinematografije. - M.: Umjetnost, 1968. - 239 str. Ripeiro, J.-L. William...

rad na kursu

Serijalnost u Monetovom radu. Rouen Cathedral. Zaključak. Bibliografija. Impresionizam. Umjetnici i slike / Bernard Denvir. M.: Umjetnost, 1994. Claude Monet./Paten Sylvie. Per. sa francuskog - M.: Izdavačka kuća Astrel doo: Izdavačka kuća AST doo, 2002. Enciklopedija impresionizma i postimpresionizma./ Comp. T. G. Petrovets. M.: OLMA-PRESS, 2001.

Metode upravljanja. Zaključak. Bibliografija. Dan Laura "Vodič za razvoj intuicije" -M.:AST Astrel, 2002.-208s. Bush Heinrich Dijagnostika i kreativnost.-Riga.: AVOTS, 1985.-318s. J.K. Jones. Metode dizajna". 2. izdanje. (prevod s engleskog). - M.: Mir, 1986, - 326s.

Francis Bacon. Album. M, 2010. Max Beckman. Odabrani radovi. Sankt Peterburg, 2009. Uvod. Biografski podaci. Površinska analiza radova. Doprinos savremenoj evropskoj umetnosti. Izvori. Biografski rečnik umetnika. Sankt Peterburg, 2004. Francis Bacon. Album. M, 2010. Max Beckman. Odabrani radovi. Sankt Peterburg, 2009. Max Beckman. Dnevnik. M., 2008.

rad na kursu

Istorija sakupljanja. Sakupljanje u Evropi u doba renesanse i prosvjetiteljstva. Sakupljanje u Rusiji. Zaključak. Bibliografija. Velika enciklopedija: U 62 toma. T. 52 - M.: TERRA, 2006.- 592s. Istorija Rusije / A. S. Orlov, V. A. Georgiev. N.G. George-va, T. A. Sivokhina. - M., 2002. 514 str. Osnove muzeologije: Proc. dodatak / Ans. ed. E. A. Shulepova. - M.: Uredništvo URSS...

Kulturologija, ur. prof. A. N. Markova. - M.: UNITI-DANA, 2003. - 319 str. Osnove vjeronauke / ur. I. N. Yablokova. - M.: Više. škola, 1998. - 480 str. Popularna umjetnička enciklopedija: Arhitektura. Slikarstvo. Skulptura. Graficka umjetnost. Dekorativna umjetnost, knjiga I, A/gl. ed. Polevoy V. M., M.: Sovjetska enciklopedija, 1999. - 447 str.: ilustr. Religije svijeta / ur. M. M. Shakhnovich...

Drevni istok je kolektivna istorijska slika država i tradicija Drevnog Egipta, Sumera, Babilona, ​​Asirije, Drevne Judeje, Drevne Kine i Indije. Ove zemlje bile su ujedinjene po geografskom, socio-ekonomskom principu, ali su se razlikovale po prirodno-klimatskim i socio-kulturnim uslovima. To je odredilo ogromnu razliku u preferencijama, ukusima i idealima naroda koji su naseljavali Drevni Istok.

Odjeća u staroj Mezopotamiji

U Mezopotamiji su se sva odjeća izrađivala od vunene tkanine, koja se tkala od vune ovaca i koza, jer klima nije dozvoljavala masovni uzgoj lana. Dovozile su se lanene tkanine, takav luksuz je bio „pristupačan“ samo za sveštenike i kraljeve. Stanovnici regije preferirali su svijetle boje u odjeći (crvenkasta, žuta, jarko crvena, tamnocrvena, crveno-smeđa, siva, plava, jabučno-zelena, crveno-jorgovana plavo-ljubičasta i druge boje) i prugasti ornament.

Muškarci su nosili tunike bez rukava sa glatkom kragnom ili opšivene šiljcima i natkoljenicama od dugačke tkanine (do 5 metara) opšivene resama.

Ženska odjeća se sastojala i od tunike sa bočnim prorezima, dužine do koljena i užeg pri vrhu, što im je omogućavalo da podupiru grudi. Sumerke su nosile suknje sa pojasom, koje su šivene od horizontalnih tkanina, široke pola metra.

Moda u starom Babilonu i Asiriji

Muško odijelo se sastojalo od kandi - jednodijelne tunike kratkih rukava. Njegova dužina i luksuz svjedočili su o društvenom statusu vlasnika i njegovom bogatstvu. Kraljevi su imali ekskluzivno pravo da nose nekoliko haljina i da nose ljubičasti ogrtač posebnog kroja, sa bogatim vezom i zlatnim pločicama. Pantalone su se koristile za vojne poslove.

Žene su nosile duge, pravougaone haljine sa uskim dugim rukavima.

Stil odijevanja drevne Judeje

Odjevni trendovi starih Jevreja potpali su pod utjecaj država koje su ih osvojile, a imale su orijentalne crte. Kostim se sastojao od kecelje nalik na košulju i šarenog tepiha koji je prebačen preko ramena. Obični ljudi obučeni u mokre i vunene košulje. Kasnije se odjeća izrađivala od tanjih tkanina, ukrašena bogatim završnim materijalima. Gornja haljina kratkih rukava dosezala je do koljena i bila je vezana kaišem sa kopčom i resicama. Često se koristio plašt posebnog kroja, koji se kopčao na desnom ramenu.