Pet pitanja o Vologdskoj čipki. Vologdska čipka: osnove nevjerovatne umjetnosti Što je Vologda čipka
Vologda lace - poseban fenomen u narodnoj umjetnosti ruskog sjevera. Bogatstvo i raznovrsnost šara, čistoća linija, odmjereni ritmovi ornamenata, visoka zanatska vještina - takva je njegova umjetnička originalnost. O vologdskoj čipki su napisane pjesme i pjesme, a snimljeni su i filmovi. Poznata u cijelom svijetu, personificira slavu ruske čipke.
Riječ "čipka" dolazi od "okružiti", ukrašavati rubove odjeće i drugih predmeta od tkanine elegantnim ukrasima. Izrada čipke je u Rusiji poznata od davnina. To su praktikovale žene svih klasa. Haljine kraljeva, prinčeva i bojara bile su ukrašene čipkom od zlatnih, srebrnih i svilenih niti; U narodnoj nošnji koristila se čipka od lanenog prediva, a od kraja 19. stoljeća - od pamučnih niti.
Umjetničke karakteristike Vologdaske čipke razvile su se već u 17. – 18. vijeku. Čipkarenje je do 19. stoljeća imalo karakter domaćeg umjetničkog zanata. Dvadesetih godina 19. veka u okolini Vologde je osnovana fabrika čipke u kojoj je radilo na desetine kmetskih čipkarica. Sredinom 19. stoljeća izrada čipke na vologdskom tlu pretvorila se u zanat kojim su se bavile hiljade majstorica u različitim županijama. Ovaj zanat je posebno razvijen u okruzima Vologda, Kadnikovsky i Gryazovets. Svaki od njih ima razvijene lokalne karakteristike uzoraka i tehnika tkanja, svoj krug proizvodi od čipke, ali samo suptilni poznavalac ove umjetnosti može ih razlikovati. Industrija čipke u Vologdskoj guberniji dostigla je vrhunac u drugoj polovini 19. veka. Ako se 1893. četiri hiljade zanatlija bavilo tkanjem, onda je 1912. bilo skoro četrdeset hiljada. Slava Vologdaske čipke prešla je granice zemlje. Moda za to proširila se na mnoge evropske zemlje.
Posebnost tradicionalne vologdske uparene čipke je jasna podjela "strukture" čipke na uzorak i pozadinu. Kao rezultat toga, veliki i glatki oblici ornamenta vrlo su izražajno istaknuti kontinuiranom linijom, čak i po širini kroz cijeli uzorak. U ranoj Vologdskoj čipki, stilizirane slike ptica, drveća života i drugih drevnih motiva karakterističnih za vez starijeg porijekla varirale su kao vodeći ukras. Danas se Vologdska čipka odlikuje raznovrsnim ornamentima, monumentalnim oblicima i prevladavanjem cvjetnih motiva.
Vologda ribarstvo je dobilo široko priznanje kako u Rusiji tako iu inostranstvu. Talenat i vještina vologdskih umjetnika i čipkarica više puta su zapaženi na mnogim međunarodnim i domaćim izložbama. Godine 1937., na međunarodnoj izložbi u Parizu, Vologdanska čipka je nagrađena najvišom nagradom - Grand Prixom - za novost i umjetničko izvođenje proizvoda od čipke; na izložbi u Briselu 1958. godine, Vologdska čipka je nagrađena zlatnom medaljom. A 1968. godine, vodeći umjetnici proizvodnog udruženja Snezhinka dobili su Državnu nagradu RSFSR-a po imenu I.E. Repina. Najstarija čipkarica K.V. u svoj rad uložila je puno mašte, kreativnog rada i visokog umijeća. Isakova, poznatih majstora njihov rad E. Ya. Khumala, V. V. Sibirtseva, zaslužni umjetnici RSFSR V. D. Veselova i V. N. Elfina. Mnoga njihova djela čuvaju se u najvećim muzejima u zemlji.
Karakteristike koje su zajedničke za svu Vologdsku čipku u radu svakog majstora dobijaju individualnu boju. Tako djela K. V. Isakove razvijaju kamerni lirski pravac. Nežnost i toplina slika odlikuju njen panel „Jelen“, nastao 1968. godine. Prikazuje smreke i jelene u galopu. Odmjerena ponavljanja figura, njihov raspored u redove, jasan uzorak s reljefnim obrisom na pozadini svjetlosne rešetke, poput letećih pahuljica i bijele boje lanenih niti - sve to stvara sliku zimske šume uronjene u tišina.
Kreativnost V. D. Veselove je raznolika. Nasljedna čipkarica, savršeno poznaje sve tajne izrade čipke, što joj omogućava da na jednako visokom umjetničkom nivou izrađuje male predmete za domaćinstvo i ukrasne panoe. Jedno od unikatnih radova Veselove je stolnjak „Top“. Kombinira sve najbolje odlike umjetnikovog rada: poeziju slika, plemenitost dizajna, bogatstvo izrade detalja, prefinjenost tehničke izvedbe čipke, njenu neizostavnu uslovljenost sadržajem i prirodom čipke. ornament.
Rad još jedne izvanredne čipkarice, V. N. Elfine, gravitira monumentalnim kompozicijama i velikim oblicima ornamenta. Godine 1978. Elfina je izvela panel „Pjevano drvo“. Simbolizira proljeće i procvat prirode povezan s njegovim dolaskom, buđenjem života i višeglasnim pjevanjem ptica. Bujno Drvo života prošarano je cvijećem i pticama koje sjede na njemu. Gusti uzorak protiv lagani ažur pozadini. Kombinacija sivih i bijelih niti daje panelu srebrnastu nijansu.
U Vologdi je 2010. godine otvoren Muzej čipke. Smješten je u dvospratnoj kamenoj zgradi, arhitektonskom spomeniku saveznog značaja s početka 19. stoljeća. U prizemlju muzeja nalaze se izložbene sale, čipkarski kafić, umjetnički salon-trgovina, uređena u modernom stilu, kao i učionica u kojoj se nalazi atelje za izradu čipke. Glavna postavka muzeja, raspoređena hronološkim redom, nalazi se na drugom spratu i zauzima osam sala.
Interes za zanat od čipke i jedini Muzej čipke u Rusiji stalno raste. Vologda je već dva puta ugostila goste Međunarodnog festivala čipke Vita Lace. Zahvaljujući festivalu, Vologda ujedinjuje rukotvorice, umjetnice, istraživače i poznavaoce vologdskog čipkarskog zanata - najpopularnijeg zanata od čipke u Rusiji.
Plus
Ruska čipka je originalna, raznolika po temama i tehnikama izvođenja. Ali među njima ima i onih koji su posebni. Često se uz riječ "čipka" snažno povezujemo s proizvodima vologdskih čipkarica. I to nije bez razloga - povijest ovog ribarstva u regiji Vologda je ukorijenjena u daleku prošlost i oduševljava nas svojom elegancijom već nekoliko stoljeća. Dakle, hajde da se upoznamo: Vologdska čipka!
Proizvodnja čipke u Vologdi počela je krajem 18. stoljeća, kada su se formirali ruski centri za izradu čipke i počeli se razvijati u različitim regijama Rusije: Galič, Rostov, Balakhna, Kalyazin, Torzhok, Ryazan. I - Vologda!
Prvu tvornicu čipke ovdje je 1820. godine stvorio veleposjednik V.A. Zasetskaya u selu Kovyrino kod Vologde, odakle je u drugoj polovini 19. veka. izrada čipke se brzo proširila po svim centralnim okruzima Vologdske gubernije. A to je bilo olakšano... ukidanjem kmetstva: seljanke su postale slobodnije u izboru zanimanja, više su se bavile šivanjem i tkanjem čipke na prodaju. Ova proizvodnja donosila je dodatni prihod seljačkoj porodici. Štaviše, izrada čipke ne zahtijeva nikakva posebna ulaganja: i konci i oprema za čipku bili su jeftini i svatko ih je mogao kupiti ili napraviti. Nisu bile potrebne posebne prostorije - ljeti se čipka tkala na ulici. Da, i možete se baviti ovim zanatom na mahove, u slobodno vrijeme od posla na zemlji.
Postepeno je izrada čipke postala veoma popularna: 1893. godine, u Vologdskoj guberniji, 4 hiljade čipkarica se bavilo pravljenjem čipke, a 1912. godine - već oko 40 hiljada. Prema statistikama tih godina, značajan dio njih su bile tinejdžerke. Obično su počinjali da uče zanat sa 5-7 godina, a sa 12-14. iskusne majstorice. Ali često su i muškarci tkali čipku.
Ali koliko je visoko cijenjena vologdska čipka u radnjama glavnog grada! Lukavi trgovci su ih u početku predstavljali kao strane kako bi povećali profit. Ali to je bilo nepotrebno - po svojim karakteristikama, proizvodi vologdskih majstora uopće nisu bili inferiorni od europskih. Godine 1876. Vologdska čipka je zasluženo dobila visoke pohvale na međunarodnoj izložbi u Filadelfiji. Sa ništa manjim uspjehom demonstrirane su 1893. u Čikagu.
Oktobarska revolucija potkopala je industriju čipke. Ali vrlo brzo, 1920. godine, u Vologdi je osnovana zanatska sekcija Sjeverne unije, čija je svrha bila razvijanje zanata naroda Sjevera u novim socijalističkim uslovima. Sve čipkarice, a do tada ih je bilo već oko 70 hiljada, ujedinjene su u artel, a osnovana je i stručna škola koja je obučavala zanatlije i instruktore za čipkarenje. U tim godinama razvijeno je mnogo novih uzoraka i tehnika tkanja, stvorene su priče za proizvode od čipke koje su utjelovile snove o novoj zemlji.
Na izložbama u Parizu (1925.) i Briselu (1958.) Vologodska čipka je nagrađivana zlatnim medaljama. Najviša nagrada, Grand Prix, dodijeljena mu je na izložbi u Parizu 1937. godine.
Koja je tajna uspjeha Vologdaske čipke? Čipkarice su ga od davnina tkale ručno, koristeći drvene kaleme, iglu sa šarom i poseban jastuk na stalku. Iver (uzorak po kojem je tkan dizajn) oličenje je čipkarske vještine.
Prema tehnici izvođenja, moderna Vologda čipka spada u „spojnu“ čipku. U ovoj vrsti čipke, glavni elementi uzorka su ispleteni dugom pletenicom, a zatim povezani jedni s drugima posebnim "parovima" i "rešetkama", napravljenim zasebno, koristeći heklanje. Ova tehnika se koristi u proizvodnji šalova, ovratnika, ogrtača, stolnjaka, prekrivača, zavjesa i panela.
Ali bilo je i majstorica - "mernitsy", koje su tkale tzv. "uparena" ili "mjerena" čipka, u kojoj je uzorak utkan istovremeno s pozadinom, što je omogućilo da se dobiju proizvoljno dugačke trake čipke, od kojih su mjereni dijelovi potrebne dužine (otuda i naziv).
Jasno je da su šare kod lančane čipke raznovrsnije nego kod uparene. To može biti geometrijske figure, te motivi flore i faune (božićna drvca, cvijeće, ribe, ptice, jeleni, lavovi, paunovi), te fantastičnih bića (ptice Sirine, jednorozi), te prirodnih fenomena (sjeverno svjetlo) i ljudskih figura (dame, gospodo) , konjanici, seljanke u kokošnicima i sarafanima), te arhitektonske strukture (crkve, kule, mostovi, sjenice, palače) i tehnološka dostignuća (toranjski kranovi, avioni, svemirske letjelice). Da, da, proizvodi vologdskih čipkarica iz 1930-ih čak su sadržavali traktore i avione - uostalom, baš kao i njihove prabake, željele su u čipku utjeloviti svijet koji ih je okruživao.
U Vologdi je dugo vremena prevladavala uparena čipka, koja je činila oko 2/3 ukupnog obima proizvodnje. Veliki doprinos razvoju spojne čipke dali su majstori škole čipke (VKS), koja je otvorena u Vologdi 1928. godine. Tako su 1930-ih umjetnica Anna Aleksandrovna Perova-Nikitina i instruktorica industrijske obuke Kapitolina Vasilievna Isakova razvile više od 100 rešetki za spajanje čipke. Ovaj izum promijenio je izgled spojne čipke: postao je otvoren, budući da je rešetka sada mogla igrati vodeću ulogu u dizajnu. Osim toga, na taj način je bilo moguće kreirati proizvode u kombinaciji s tkaninom, velike velike predmete sašivene od više dijelova.
Godine 1936. stvorena je umjetnička laboratorija u Volkruževojuzu (postojala je takva organizacija!), gdje su brojne čipkarice i umjetnici radili na asortimanu, kvaliteti i tehnologiji tkanja proizvoda od čipke. Tehnike zajedničke za svu vologdsku čipku dobijaju individualnu boju u radu svakog majstora. Dakle, radovi same K.V. Isakova razvija kamerni lirski pravac. Nežnost i toplina slika odlikuju njen panel „Jelen“, nastao 1968. godine.
A.A. Korableva, zaposlenica Naučno-istraživačkog instituta umjetničke industrije (NIIHP), dala je veliki doprinos razvoju zanata. Stvorila je velike šivene radove koji su postali orijentiri u razvoju industrije: pano „Kuća u Goriju“ (1949, za godišnjicu I. V. Staljina), zavesu „Jubilej“ (1954, za 300. godišnjicu ponovnog ujedinjenja Ukrajine i Rusija), zavesa „Ruski motivi“ (1958, na Svetskoj izložbi u Briselu s pravom je dobila najvišu nagradu „Gran pri“), pano „Sputnjik“ (1959), pano „Aurora“ (1970), pano „Moskovska gradnja Lokacije" (1970) itd.
Drugo poznato ime u Vologdi je V.D. Veselova, rođena u porodici nasljednih čipkarica. Njena majka, baka, prabaka, a možda i daleki preci bavili su se ovim zanatom. Sačuvana je porodična legenda da je baka Vere Dmitrijevne tkala čarape i kišobrane za kraljevski dvor po posebnom nalogu. A najpoznatiji rad unuke je stolnjak "Rook", u kojem je majstorica utjelovila poeziju slike, potpunost dizajna i svoju vještinu čipkarice.
Ali najpoznatiji proizvod vologdskih čipkarica nesumnjivo je stolnjak "Pahulja" (V.N. Elfina), koji je postao zaštitni znak cijele industrije čipke. I nije slučajno što je udruženje čipke „Snežinka“, nastalo u Vologdi 1964. godine i koje je do danas centar proizvodnje čipke, zahvalilo tome ime. Sada ovdje rade stotine čipkarica koje nastavljaju da stvaraju izuzetne komade od najfinijih niti. uzorci čipke. Uostalom, čak i u našem kompjuterskom dobu, čipka ostaje tražena.
Radovi ovih majstorica, kao i desetine drugih, predstavljeni su u Muzeju čipke koji je otvoren u Vologdi. Ako budete imali sreće da posjetite ove krajeve, svakako svratite. Nećete požaliti. Uostalom, Vologda se s pravom može nazvati čipkastim glavnim gradom Rusije.
U pripremi su korišteni foto materijali sa web stranice Vologda Folk Crafts.
- drevni oblik dekorativne i primijenjene umjetnosti. Podaci iz istorije umjetnosti i pisanja govore da je izrada čipke bila poznata još starim Grcima i Egipćanima. Krajem 15. – početkom 16. vijeka postao je rasprostranjen širom Evrope. Italija je dugo zauzimala prvo mjesto u ovoj industriji, ali je nakon nekog vremena morala ustupiti vodstvo Francuskoj i Flandriji.
U Rusiji prve informacije o čipki datiraju iz 13. veka. Ipatijevska hronika govori o tome kako je 1252. godine knez Daniil Galicki primio strane ambasadore u bogatoj odeći sa neverovatnim ukrasima koji podsećaju na čipku. Ali oni su postali primetna pojava u svakodnevnom životu Rusije u 17. veku. Štaviše proizvodi od čipke bili su uobičajeni na kraljevskom dvoru, te među trgovcima i seljacima. Samo je njihov kvalitet, naravno, bio drugačiji.
Najraniji primjerci ruske čipke, sačuvani u muzejskim zbirkama, datiraju iz 17. stoljeća. To je takozvana „zlatna“ čipka od zlatnih i srebrnih niti. Prodavali su se po težini, uzimajući u obzir, prije svega, vrijednost plemenitih metala, a ne majstorstvo izvođenja. Ove pertle su korištene Za dekoraciju odjeća od gustih skupih tkanina - brokat, somot, šarena svila. Korišćene su i za ukrašavanje crkvenog pribora.
Pod Petrovom vladavinomIčipkarice su slate u Rusiju iz inostranstva. Istorija pojave i razvoja čipke puna je misterija i kontradikcija. Postoji legenda da je 1725. godine Petar I naručio 250 čipkarica iz brabantskih manastira, da podučava tkanje čipke siročad u Novodevičkom samostanu. Koliko dugo je ova obuka postojala u manastiru, nije poznato. Ali ono što je interesantno jeste da su u uzorcima čipke sačuvanim u različitim delovima Rusije, kao iu nazivima ovih čipki, mnoge stare čipkarice ukazivale na „drabanski (tj. brabantski) konac“.
čipka (fragment)
Moda za ovaj zanat dovela je do toga mnoge supruge ruskih plemića počele su da izučavaju tehnike rada sa kalemama, a na svojim imanjima su organizovale radionice u kojima su kmetove seljanke tkale čipku. Samostani su također postali poznati po svojoj vještini u ovoj stvari.. Do kraja 18. vijeka. Formirane su umjetničke odlike ruskih čipkarskih centara. Takvi centri bili su Vologda, Rostov, Galič, Kalyazin, Torzhok, Balakhna, Ryazan.
Vologdska čipka je vrsta ruske čipke, tkane na bobinama(drveni štapići), uobičajeni u regiji Vologda.
Za izradu Vologdske čipke potrebni su vam: jastučni jastuk; bobine; kleka ili breza; igle; čip. Tipičan materijal za Vologdasku čipku je lan, izbijeljena ili oštra.
Čipkarice su u 17. veku savladale tehniku tkanja čipke od srebrnih i zlatnih niti napravljenih od vučene žice ili od svilene jezgre prepletene metalnom niti.
Početak zanata datira iz 1820. godine, kada su u blizini Vologde, na posjedima zemljoposjednika, kmetovi počeli tkati ukrase za haljine i posteljinu, imitirajući zapadnoevropske.
Muzej čipke (Vologda). Ekspozicija 20. veka. Čipka "mauzolej"
Za vreme kmetstva, u svim značajnijim zemljoposedničkim imanjima pokrajine postojale su čipkarske „fabrike“ koje su isporučivale proizvode od čipke u Sankt Peterburg i Moskvu. Jednu od ovih fabrika osnovao je zemljoposednik Zasetskaja tri milje od Vologde u selu Kovyrino najkasnije 20-ih godina 19. veka. Tamo su kmetovi tkali najfiniju čipku za završnu obradu haljina i platna, imitirajući zapadnoevropske uzorke.
Muzej čipke (Vologda). Ekspozicija 20. veka. čipka "zvijezda"
Vremenom se čipkarenje iz veleposedničkih radionica preselilo u narod i postalo jedna od vrsta narodne umetnosti koja je odražavala potrebe i ukuse širokih krugova lokalnog stanovništva.
Tome je doprinijelo nekoliko okolnosti: nakon ukidanja kmetstva, seljaci su imali slobodniji izbor zanimanja, a potražnja za čipkom je porasla.
Njihova proizvodnja donosila je dodatni prihod seljačkim porodicama.
Ispostavilo se da je vrlo važno da su materijali potrebni za tkanje čipke bili jeftini. Zanatlije nisu potrebne posebno opremljene prostorije. Čipkarice su se ovim zanatom mogle baviti u slobodno vrijeme od rada na kopnu.
1893. godine u Vologdskoj guberniji čipkarenjem se bavilo 4.000 majstorica, 1912. godine 40.000. Godine 1928. u Vologdi je stvorena stručna škola za čipkare. Godine 1930. stvorena je Vologdska unija čipke. Godine 1935. - umjetnička laboratorija u Vologdskoj uniji čipke.
Tridesetih godina 20. stoljeća u čipki su se pojavile slike koje odražavaju sovjetsku stvarnost. Sve do 40-ih godina. U 20. stoljeću prevladava izmjerena čipka za završnu obradu platna, kasnije su glavni proizvodi postali komadni proizvodi - trkači, salvete, elegantni dijelovi koji se skidaju. ženska odeća - kragne, jakne, pelerine, marame, kravate, rukavice itd.
Godine 1960. organizovano je Vologdsko društvo čipke „Snežinka“. Proizvedeno su izmjerene čipke, prekrivači, salvete, zavjese, kao i jedinstveni izložbeni uzorci prema skicama umjetnika (A. A. Korableva, M. A. Guseva, itd.).
Čipka "Lukomorye" (fragment)
Vologdska čipka je više puta dobila najviše nagrade na izložbama:
– na izložbi u Briselu 1958. nagrađeni su zlatna medalja Vologdska čipkana zavjesa „Ruski motivi“;
– primljen 1925 zlatna medalja na Međunarodnoj izložbi savremene dekorativne i industrijske umjetnosti u Parizu;
- 1937. godine dobili su nagradu na izložbi u Parizu Grand Prix.
1964. u Vologdi su stvorili asocijacija čipke "Pahulja". Ime je dobila po čuvenom stolnjaku "Pahulja" V.N. Elfina. Međutim, slični motivi su ranije bili široko korišteni u proizvodima od čipke.
3. novembra 2010. godine u Vologdi, u zgradi bivše Državne banke na Trgu Kremlj, 12, Otvoren je Muzej čipke. Glavna izložba predstavlja više od 500 predmeta koji govore o nastanku i razvoju ovog tradicionalnog umjetničkog zanata Vologdske regije.
Možete se upoznati sa primercima vologdske čipke u Muzeju-rezervatu Vologda, Muzeju čipke Vologda, Sveruskom muzeju dekorativne, primenjene i narodne umetnosti, kao iu muzeju kompanije čipke Snezhinka.
Nalazi se članak o Muzeju čipke u Vologdi
Vologdska čipka je jedan od najprepoznatljivijih ruskih brendova. Kako je razlikovati od ostalih, šta se dešava sa nekada popularnim zanatom i ko danas nosi čipku - reći ćemo vam u pet tačaka.
1. Kako je ribarstvo nastalo u Rusiji?
Ne zna se tačno odakle i kada je ribarstvo došlo u Vologdu. U muzejima možete pronaći antičke uzorke iz 17. stoljeća. Ovi proizvodi su bili vrlo skupi: izrađivali su se od lanenih niti, koje su prethodno bile isprepletene kao kosa tankim nitima od zlata ili srebra - kanitelom (odavde dolazi moderna riječ "gimp", što odražava mukotrpnost procesa).
Krajem 18. vijeka vologdaske čipkarice upoznale su se sa stranom čipkom, koja se izrađivala od jednostavnih lanenih, pamučnih i svilenih niti i bila je pristupačnija. Tada je počela rasti popularnost i proizvodnja čipke.
Prvu malu fabriku osnovao je veleposednik V.A. Zasetskaya u selu Kovyrino kod Vologde 1820. Kmetove su tkale čipkaste ukrase za haljine, košulje i košulje. Postepeno se izrada čipke proširila po Vologdskoj guberniji. A 50 godina kasnije, 1876. godine, Vologdska čipka je već bila visoko cijenjena na međunarodnoj izložbi u Filadelfiji.
2. Po čemu se Vologdska čipka razlikuje od ostalih?
U početku je Vologdska čipka tkana prema stranim uzorcima, ali s vremenom su potpuno prestale biti slične europskim proizvodima tog vremena. Posebnu tehniku tkanja s glatko zakrivljenom linijom dizajna - "Vologdanski način" - razvila je čipkarica Anfiya Bryantseva 1840-ih.
Bilo koja čipka, bilo da se radi o Vologdi, Vjatki ili Jelecu, napravljena je od istih elemenata: pletenice, osnove, mreže i ravnice. Razlika je u njihovoj kombinaciji i dizajnu, u preferenciji određenog materijala, niti i boja. Vologdsku čipku odlikuje gustoća, jasna podjela na pozadinu i uzorak, veliki izražajni oblici i vijugave konture. Uzorak je formiran kontinuiranom i neukrštanom glatkom linijom pletene pletenice (wilyushki) na pozadini tanke ažurne rešetke.
Tokom rođenja zanata, Vologdska čipka je sadržavala ukrase tipičnije za vez, na primjer, stilizirane slike ptica i drveta života. Kasnije su se pojavili uzorci cvjetni motivi i geometrijskih oblika. IN Sovjetsko vreme majstorice su čak koristile tehnološka dostignuća u svojoj kreativnosti: na čipki tog vremena možete vidjeti toranjske dizalice, avione i svemirske letjelice.
3. Ko se sada bavi ovim ribarstvom?
Nakon revolucije, u Vologdskoj provinciji počele su se pojavljivati zadružne čipkarske artele. Godine 1920. sve lokalne čipkarice, a bilo ih je već oko 70 hiljada, ujedinjene su u artele. Godine 1960. spajanjem svih čipkarskih artela u regionu stvoreno je pet fabrika, na osnovu kojih se četiri godine kasnije pojavilo Vologdansko udruženje čipke „Snežinka“.
Perestrojka je nanijela mnogo više štete tradicionalnom vologdskom ribarstvu nego revolucija. Tokom 1990-ih, Snezhinka je izgubila skoro 80% zaposlenih. Međutim, kompanija je uspjela preživjeti teška vremena i održati proizvodnju. Sada kompanija zapošljava oko 100 ljudi i isto toliko radi kao slobodnjak. Radnici se bave šivanjem i proizvodnjom čipke, a čipka se izrađuje ručno i mašinski.
Osim toga, u zemlji rade stotine zanatlija, koji čuvaju tradiciju zanata i prenose znanje svojim učenicima. Od 2006. godine u Vologdi, uz podršku Valentina Yudashkina, Sverusko takmičenje za majstore "Srebrna bobina". Tu se svake tri godine održava i Međunarodni festival čipke "Vita Lace".
4. Kako se pravi Vologdska čipka?
Za 300 godina, oprema čipkarica gotovo se nije promijenila. Proizvod je tkan na čvrsto punjenom cilindričnom jastuku. Postavlja se na obruč - drveno postolje. Na jastuk je pričvršćen čip - crtež šare na kartonu. Tačke na njemu označavaju mjesta gdje su igle umetnute kada se niti ukrštaju.
Čipka se plete pomoću bobina - štapića od drveta koji imaju udubljenje za namotavanje niti. Čipkarica može istovremeno koristiti do 300 pari špulica, preplićući ih ili tkajući zajedno u određenom nizu, ponavljajući uzorak duž špulica.
Prema tehnici izvođenja, moderna Vologda čipka klasificira se kao "spojnica". Glavni elementi uzorka ispleteni su dugom pletenicom, a zatim povezani jedni s drugima posebnim "kvačicama" i "rešetkama" pomoću heklane kuke. Prave i "uparene" ili "mjerene" čipke u koje je uzorak utkan istovremeno s pozadinom. Ovo proizvodi dugačke trake od čipke za završnu obradu odjevnih predmeta.
5. Ko ih danas nosi?
Sada Vologdska čipka nije toliko popularna kao prije revolucije, ali i dalje ostaje jedan od glavnih brendova u Rusiji, poznat u inostranstvu. Velike državne narudžbe izvršava kompanija Snezhinka. Tako su majstori kompanije kreirali platnene stolnjake sa čipkastim umetcima za prijeme u Kremlju i kao poklon Michelle Obami.
Volim ove stvari i Ruski dizajneri, kao što su Valentin Yudashkin i Ulyana Sergeenko. Pjevačica Bijonse, supermodel Natalija Vodjanova, glumice Kejt Hadson, Keri Vašington i Emilija Klark pojavile su se u haljinama brenda Ulyana Sergeenko Couture od jeletske i vologodske čipke.
Danas se stari zanat razvija, čuvajući tradiciju. Danas se mogu pronaći odjevni predmeti koji su već postali prošlost, poput čipkastih mantija i pelerina od sintetički materijali ili ukrašene Swarovski kristalima. Jedina nedosljednost materijala sa modernim vremenima je da je vrlo skup i radno intenzivan. Ali prava čipka garantuje da je vaš predmet jedinstven.
Anna Bryzgalova
Ruska čipka je originalna, raznolika po temama i tehnikama izvođenja. Ali među njima ima i onih koji su posebni. Često se uz riječ "čipka" snažno povezujemo s proizvodima vologdskih čipkarica. I to nije bez razloga - povijest ovog ribarstva u regiji Vologda je ukorijenjena u daleku prošlost i oduševljava nas svojom elegancijom već nekoliko stoljeća. Dakle, hajde da se upoznamo: Vologdska čipka!
Proizvodnja čipke u Vologdi počela je krajem 18. stoljeća, kada su se formirali ruski centri za izradu čipke i počeli se razvijati u različitim regijama Rusije: Galič, Rostov, Balakhna, Kalyazin, Torzhok, Ryazan. I - Vologda!
Prvu tvornicu čipke ovdje je 1820. godine stvorio veleposjednik V.A. Zasetskaya u selu Kovyrino kod Vologde, odakle je u drugoj polovini 19. veka. izrada čipke se brzo proširila po svim centralnim okruzima Vologdske gubernije. A to je bilo olakšano... ukidanjem kmetstva: seljanke su postale slobodnije u izboru zanimanja, više su se bavile šivanjem i tkanjem čipke na prodaju. Ova proizvodnja donosila je dodatni prihod seljačkoj porodici. Štaviše, izrada čipke ne zahtijeva nikakva posebna ulaganja: i konci i oprema za čipku bili su jeftini i svatko ih je mogao kupiti ili napraviti. Nisu bile potrebne posebne prostorije - ljeti se čipka tkala na ulici. Da, i možete se baviti ovim zanatom na mahove, u slobodno vrijeme od posla na zemlji.
Postepeno je izrada čipke postala veoma popularna: 1893. godine, u Vologdskoj guberniji, 4 hiljade čipkarica se bavilo pravljenjem čipke, a 1912. godine - već oko 40 hiljada. Prema statistikama tih godina, značajan dio njih su bile tinejdžerke. Obično su počinjale da uče zanat sa 5-7 godina, a sa 12-14 su postale veoma iskusne zanatlije. Ali često su i muškarci tkali čipku.
Ali koliko je visoko cijenjena vologdska čipka u radnjama glavnog grada! Lukavi trgovci su ih u početku predstavljali kao strane kako bi povećali profit. Ali to je bilo nepotrebno - po svojim karakteristikama, proizvodi vologdskih majstora uopće nisu bili inferiorni od europskih. Godine 1876. Vologdska čipka je zasluženo dobila visoke pohvale na međunarodnoj izložbi u Filadelfiji. Sa ništa manjim uspjehom demonstrirane su 1893. u Čikagu.
Oktobarska revolucija potkopala je industriju čipke. Ali vrlo brzo, 1920. godine, u Vologdi je osnovana zanatska sekcija Sjeverne unije, čija je svrha bila razvijanje zanata naroda Sjevera u novim socijalističkim uslovima. Sve čipkarice, a do tada ih je bilo već oko 70 hiljada, ujedinjene su u artel, a osnovana je i stručna škola koja je obučavala zanatlije i instruktore za čipkarenje. U tim godinama razvijeno je mnogo novih uzoraka i tehnika tkanja, stvorene su priče za proizvode od čipke koje su utjelovile snove o novoj zemlji.
Na izložbama u Parizu (1925.) i Briselu (1958.) Vologodska čipka je nagrađivana zlatnim medaljama. Najviša nagrada, Grand Prix, dodijeljena mu je na izložbi u Parizu 1937. godine.
Koja je tajna uspjeha Vologdaske čipke? Čipkarice su ga od davnina tkale ručno, koristeći drvene kaleme, iglu sa šarom i poseban jastuk na stalku. Iver (uzorak po kojem je tkan dizajn) oličenje je čipkarske vještine.
Prema tehnici izvođenja, moderna Vologda čipka spada u „spojnu“ čipku. U ovoj vrsti čipke, glavni elementi uzorka su ispleteni dugom pletenicom, a zatim povezani jedni s drugima posebnim "zakačivanjima" i "rešetkama", napravljenim zasebno, pomoću heklane kuke. Ova tehnika se koristi u proizvodnji šalova, ovratnika, ogrtača, stolnjaka, prekrivača, zavjesa i panela.
Ali bilo je i majstorica - "mernitsy", koje su tkale tzv. "uparena" ili "mjerena" čipka, u kojoj je uzorak utkan istovremeno s pozadinom, što je omogućilo da se dobiju proizvoljno dugačke trake čipke, od kojih su mjereni dijelovi potrebne dužine (otuda i naziv).
Jasno je da su šare kod lančane čipke raznovrsnije nego kod uparene. To mogu biti i geometrijski oblici, i motivi flore i faune (božićna drvca, cvijeće, ribe, ptice, jeleni, lavovi, paunovi), i fantastična bića (ptice Sirine, jednorozi), te prirodne pojave (sjeverno svjetlo), te ljudske figure (dame, gospodo, konjanici, seljanke u kokošnicima i sarafanima), te arhitektonske strukture (crkve, kule, mostovi, sjenice, palate) i tehnološka dostignuća (toranjski kranovi, avioni, svemirske letjelice). Da, da, proizvodi vologdskih čipkarica iz 1930-ih čak su sadržavali traktore i avione - uostalom, baš kao i njihove prabake, željele su u čipku utjeloviti svijet koji ih je okruživao.
U Vologdi je dugo vremena prevladavala uparena čipka, koja je činila oko 2/3 ukupnog obima proizvodnje. Veliki doprinos razvoju spojne čipke dali su majstori škole čipke (VKS), koja je otvorena u Vologdi 1928. godine. Tako su 1930-ih umjetnica Anna Aleksandrovna Perova-Nikitina i instruktorica industrijske obuke Kapitolina Vasilievna Isakova razvile više od 100 rešetki za spajanje čipke. Ovaj izum promijenio je izgled spojne čipke: postao je otvoren, budući da je rešetka sada mogla igrati vodeću ulogu u dizajnu. Osim toga, na taj način je bilo moguće kreirati proizvode u kombinaciji s tkaninom, velike velike predmete sašivene od više dijelova.
Godine 1936. stvorena je umjetnička laboratorija u Volkruževojuzu (postojala je takva organizacija!), gdje su brojne čipkarice i umjetnici radili na asortimanu, kvaliteti i tehnologiji tkanja proizvoda od čipke. Tehnike zajedničke za svu vologdsku čipku dobijaju individualnu boju u radu svakog majstora. Dakle, radovi same K.V. Isakova razvija kamerni lirski pravac. Nežnost i toplina slika odlikuju njen panel „Jelen“, nastao 1968. godine.
A.A. Korableva, zaposlenica Naučno-istraživačkog instituta umjetničke industrije (NIIHP), dala je veliki doprinos razvoju zanata. Stvorila je velike šivene radove koji su postali orijentiri u razvoju industrije: pano „Kuća u Goriju“ (1949, za godišnjicu I. V. Staljina), zavesu „Jubilej“ (1954, za 300. godišnjicu ponovnog ujedinjenja Ukrajine i Rusija), zavesa „Ruski motivi“ (1958, na Svetskoj izložbi u Briselu s pravom je dobila najvišu nagradu „Gran pri“), pano „Sputnjik“ (1959), pano „Aurora“ (1970), pano „Moskovska gradnja Lokacije" (1970) itd.
Drugo poznato ime u Vologdi je V.D. Veselova, rođena u porodici nasljednih čipkarica. Njena majka, baka, prabaka, a možda i daleki preci bavili su se ovim zanatom. Sačuvana je porodična legenda da je baka Vere Dmitrijevne tkala čarape i kišobrane za kraljevski dvor po posebnom nalogu. A najpoznatiji rad unuke je stolnjak "Rook", u kojem je majstorica utjelovila poeziju slike, potpunost dizajna i svoju vještinu čipkarice.
Ali najpoznatiji proizvod vologdskih čipkarica nesumnjivo je stolnjak "Pahulja" (V.N. Elfina), koji je postao zaštitni znak cijele industrije čipke. I nije slučajno što je udruženje čipke „Snežinka“, nastalo u Vologdi 1964. godine i koje je do danas centar proizvodnje čipke, zahvalilo tome ime. Sada ovdje rade stotine čipkarica koje nastavljaju da stvaraju izuzetne uzorke čipke od najfinijih niti. Uostalom, čak i u našem kompjuterskom dobu, čipka ostaje tražena.
Radovi ovih majstorica, kao i desetine drugih, predstavljeni su u Muzeju čipke koji je otvoren u Vologdi. Ako budete imali sreće da posjetite ove krajeve, svakako svratite. Nećete požaliti. Uostalom, Vologda se s pravom može nazvati čipkastim glavnim gradom Rusije.
U pripremi su korišteni foto materijali sa web stranice Vologda Folk Crafts.