Ruski narodni ručni rad. Vrste rukotvorina Tradicionalni ruski ručni rad
opštinska javna obrazovna ustanova
-461010436880 Osnovna srednja škola Buturlinovskaya br. 5 opštinskog okruga Buturlinovsky Voronješke oblasti
Regionalno takmičenje-festival projekata roditelj-dijete o porodičnoj istoriji i porodičnim tradicijama "Istorija moje porodice u istoriji moga rodnog kraja"
Nominacija "Porodična tradicija"
"šiveni rad"
Završila: Suškova
Anastasija Vladimirovna,
15 godina
2013
"Nikakve godine ne brišu stranice,
napisano zajedno"
Mark Levy
Svaka porodica je jedinstvena na svoj način. Svaka ima svoje temelje, tradiciju koja ima duboke istorijske korijene, relikvije koje se prenose s generacije na generaciju.
Šta su tradicije? Pogledao sam u rečnik objašnjenja S.I. Ozhegova i pročitao: "Tradicije su ono što se prenosi sa generacije na generaciju." Da li naša porodica ima tradiciju? Svakako!!! Porodica nisu samo rođaci koji žive zajedno, to su ljudi koji su ujedinjeni. Kažu da kada ljubav i prijateljstvo žive u porodici, onda cveće cveta u srcu svakog ko u njoj živi. U našoj porodici, a imamo veliku: mama, tata, sestra i ja, i, naravno, brojna rodbina - takođe imaju svoje porodične tradicije. Samo slušaj i zavidećeš mi!
Kako je nastala moja porodica? Ko su moji preci? ko su oni bili? sta si uradio Ova pitanja su me uvijek jako zanimala. Počeo sam da pitam svoje roditelje, bake i deke ko su im roditelji, dede i bake. Ispostavilo se da je ovo težak, mukotrpan, ali zanimljiv posao.
Moji rođaci su bili veliki majstori. U našoj porodici ručni rad je veoma poštovan. Istorija porodice po majčinoj strani počinje ovako...
Porodica Yakimenko i porodica Chikulin živjeli su na farmi Yaruga u okrugu Buturlinovsky. Porodica Jakimenko imala je petoro dece, a porodica Čikulin četvoro dece. Yakimenko Marina i Chikulin Alexey vjenčali su se. Imali su djecu: Ivana, Anu i Aleksandra. Živjeli su mirno i spokojno do početka Velikog Domovinskog rata. Čikulin Aleksej sa 36 godina otišao je na front, gde je nestao, ostavivši ženu i decu u teškim vremenima. Porodica Chikulin preselila se u selo Filippenkovo, okrug Buturlinovsky. Živjeli su jako teško, gladovali su, ali majka je dala sve od sebe da nađe sredstva da prehrani djecu. Glavno mjesto na selu tokom Velikog otadžbinskog rata zauzimale su žene. Oranje i setva, žetva, briga o stoci, stočna hrana na kolhozi, pored porodičnih obaveza, pali su na pleća žena. Pra-prabaka Marina kupila je tkalački stan. Tkala je tkaninu po narudžbini i tako zaradila komad hljeba. I trudila se da svoju djecu jako lijepo obuče. Svi predmeti u porodici bili su izvezeni ručno. predivni uzorci koju je sama izmislila.
U ovom selu je živela porodica Sidorenko, koja je imala petoro dece. Tako su njihova djeca odrasla i nastala je još jedna porodica: muž Ivan i žena Anna. Rat takođe nije zaobišao mladu porodicu. Pradjed je teško ranjen i demobilisan zbog ranjavanja u rezervnom sastavu. Tokom služenja na frontu dobijao je nagrade, među kojima je i Orden Crvene zvezde. Moja prabaka je sa 17 godina otišla na front kao pripadnik milicije. Bila je šokirana i dobila teške promrzline. Nakon bolnice, poslata je kući. Ona i njen suprug preselili su se iz sela Filippenkovo na državnu farmu Vorobyevsky, okrug Vorobyevsky. Porodica Sidorenko imala je petoro djece: Taisiju, Nikolaja, Aleksandra, Valentinu, Sergeja. Ova porodica imala je jedan zajednički hobi - pletenje, kojem ih je naučila prabaka. Djevojčice su od malih nogu znale da pletu. U mračnim zimskim večerima cijela porodica se okupljala kod lampe i prepuštala se svom omiljenom hobiju. Ali, naravno, nije bez pjesama. Prabaka Anya imala je tako nevjerovatan glas da su se svi susjedi okupili uz njene pjesme, a ujedno i da pogledaju proizvode koje je napravila cijela porodica. U to daleko vrijeme bilo je teško kupiti lijepu pređu, ali za to nisu štedjeli novac. Pradjed Vanja je pleo šik rukavice i čarape, koje su donosile znatan prihod porodičnom budžetu. Prabaka je jako lijepo vezela peškire, košulje, pletene od šalova do džempera. I dalje, u 89. godini, plete. I na državnoj farmi je radila kao glavna. Baka ima titulu "Veteran rada", njena fotografija je uvijek bila na Počasnoj tabli. Njihova djeca su odrasla.
I tako je Dremov Nikolaj došao na državnu farmu Vorobyevsky iz susjednog sela da radi. Odveo je radnike na njivu, a moja baka Valja je davala ručkove traktoristima. Tamo je upoznala svog djeda. Formirana je još jedna jedinica društva - porodica Dremov. Imali su dvije djevojčice: Olya i Lena. Baka je za svoju djecu plela jako lijepe stvari od šešira do čizmica, uzimala je uzorke iz časopisa i sama ih izmišljala. Uvukla je djeda Kolju u svoje zanimanje. Deda Kolja veze prelijepe slike, koje potom daje rodbini i prijateljima. Više puta smo primijetili da djed neće ići u krevet ako se uveče ne bavi šivanjem. Zajedno sa bakom osvajali su nagrade na takmičenjima u svom selu, a više puta su dobijali suvenire za uspomenu. Djed je često osvajao prva mjesta i nagradu publike.
Moja baka je učila moju majku i tetku Olju da heklaju i plete, vezuju salvete i stolnjake. Moja majka je rano naučila da plete. Prvi radovi bili su isprobavanje njenih lutaka. Mamina sestra, tetka Olja, u svom radu koristi različite tehnike: pletenje, heklanje, viljušku itd.
Postoji mnogo varijanti rukotvorina: makrame, perle, obično tkanje, šivanje, pletenje ili heklanje. Svaki ručni rad zahtijeva pažnju i strpljenje, kao i maštu. Vrlo je zanimljivo baviti se ovim poslom, pomaže u diverzifikaciji života ili zabavi osobe kojoj je dosadno. Uz pomoć rukotvorina možete napraviti nešto što niko drugi nema. Od perli možete napraviti ogrlicu, igračku, narukvicu. Također možete lijepo izvezati neku stvar perlama, na primjer, bluzu, torbu ili kaiš. Nakon pletenja, lako je zabaviti svaku svoju porodicu džemperom, kapom ili šalom. Samo treba da poželite da naučite da pletete i da budete veoma strpljivi. Uostalom, kako kažu, onaj ko se bavi šivanjem nikada se ni sa kim ne svađa. Vjerovatno nema vremena za to.
Savladao sam i ovaj zanat. Zaista mi se sviđa ova vještina. Sada idem u krug "Isonit". Ja sam veoma svestrana osoba različite vrste kreativnost. Zajedno sa učiteljicom, Balakshinom Ljudmilom Maksimovnom, stvaramo u stilu quillinga i isothreadinga. I kakve lijepe slike dobijem u akvarelu i ulju. Vjerujem da je i ovo ručni rad, jer se radi mojim rukama. Pa, naravno, moj glavni hobi je čas u koreografskom ansamblu Kalinka, gdje igram narodne igre. Moja sestra Veronika takođe uči da vez. Za sada ne ide baš najbolje, ali sve je pred nama. To je tradicija u našoj porodici.
Veoma sam srećna što sam rođena u takvoj porodici, gde vlada zajednička ljubav, poštovanje, gde se zajedno radi i odmara. Ovo je prava porodica, prava sreća. Šta bi moglo biti važnije u životu od porodične sreće, gde su srećni i deca i mama i tata?!
Kad porastem, imaću svoju porodicu. Mislim da ću donijeti najbolje tradicije svojoj porodici. Ovo je važno jer takva porodica odgaja pristojne, ljubazne, vesele ljude.
I želim da kažem svima, svima: „Volite svoju porodicu, čuvajte je, pazite na roditelje, znajte da uživate u svakom danu provedenom zajedno!“
Poznavanje istorije svoje porodice, poštovanje porodičnih tradicija je dostojno zanimanje. Ljubav prema domovini počinje u porodici: u odnosu na starije, roditelji. I divno je da pamtimo imena naših baka i djedova, šta su radile naše prabake i pradjedovi. Ovo je naš ponos. I želim da završim svoju priču pesmom:
Moja porodica je moj dom. Moj dom, moj zamak, moj mir. Spasi, Gospode Spasitelju, Nju od zlih duhova. Sačuvaj nas od iskušenja, I spasi nas od oluja i nevolja. Sačuvajte od zavisti i uroka. I, ako je potrebno, dati savjet. Sve dugujem svojoj porodici. Ne znam kako da zahvalim, Onima sa kojima sam dušom i srcem povezan, A čvor se ne može preseći. U porodici smo svi kao štapovi, I čvrsto vezani za metlu. Isprepleteno, toliko da se ne možete odmotati Dangerous. Nemojte stajati na putu. Dokle god smo zajedno, jedno za drugo, ne možemo biti slomljeni ni na koji način. U nevolji svi stojimo otporni. Mi smo klan, mi smo pleme, mi smo porodica.
Tradicionalne vrste rukotvorina
Dekorativna i primijenjena umjetnost je tlo i osnova svake nacionalne kulture.
Narodna umjetnost pokriva mnoge vrste stvaralaštva, poput arhitekture, muzike, folklora, kućne umjetnosti itd. U formama kameni alat primitivni čovjek, u najjednostavnijim figurama ornamenta, pojavljuju se rudimenti kreativnosti.
U narodu je oduvijek postojala potreba da ukrase svoj život, da radosni rad i da svoj život dopune ljepotom. Najvještije ukrašene svečane stvari. Uspjesi i otkrića, izumi i inovacije narodnih zanatlija birani su i unapređivani iz generacije u generaciju.
Mnogi proizvodi narodne umjetnosti proizvedeni su u organiziranim centrima umjetničkih zanata koji su nastali u blizini izvora sirovina. Narodna umjetnost se razvija u djelima savremene narodne umjetnosti. Zasnovan na starim tradicijama u mnogim delovima zemlje 20-30-ih godina XX veka. centri narodnih zanata su oživjeli ili ponovo nastali.
1. VEZ
Vez je najstariji i najrašireniji oblik umjetnosti i zanata. Ima dugu istoriju.Proces razvoja veza može se pratiti na slikama u umjetničkim spomenicima drevnih civilizacija u Aziji, Evropi, Americi, iz književnih izvora, kao i na sačuvanim uzorcima veza iz različitih vremena i naroda.Čovjek je od davnina prenosio ljepotu prirode, svoja osjećanja i doživljaje konvencionalnim znakovima i šarama: ravnim i valovitim linijama, križevima, kvadratima, trokutima, rombovima, krugovima. I naši preci Istočni Sloveni- uz pomoć znakova su prikazane različite pojave u prirodi. Sloveni su imali mnogo znakova - simbola, gotovo svi su dobili značenje "amajlija". Vezeni su na odjeći, vjerujući da će zaštititi od raznih nevolja i donijeti sreću u kuću.Vez je stoljećima bio sastavni dio ukrašavanja odjeće i svakodnevnog života.Moderni vez čuva najbolje tradicije narodnog veza.Vezene ukrasne zavjese, paneli, salvete organski su uključeni u dekor modernog stana i igraju značajnu ulogu u uređenju svakodnevnog života.
2. KUKA
Heklanje je jedna od najstarijih vrsta primijenjene umjetnosti.Postoji pretpostavka da se metoda izrade tkanine pletenjem pojavila u sjevernoj Africi, koja još uvijek podsjeća na naziv tuniške metode, odnosno pletenje dugom udicom.U XIII - XVI vijeku. pletenje je stiglo iz zemalja Istoka u Evropu, uključujući i bjeloruske zemlje, u Veliko vojvodstvo Litvanije (o tome svjedoče arheološki nalazi alata za tkanje i pletenje koji datiraju iz 14. - 18. stoljeća); nešto kasnije, u 18. veku, naučili su da pletu u Rusiji.Postoji još jedan koncept koji se odnosi na samostalnu pojavu pletenja u različitim regijama, čiji je poticaj bila razvijena vještina tkanja mreža.
3.KNITTING
Pletenje - stvaranje tkanine od isprepletenih petlji - izmislili su muškarci.
Prvi podaci o pletenim proizvodima sačuvani su na orijentalnim freskama iz c. BC e. Zatim, kako istoričari spominju, pletenje je bilo poznato u staroj Grčkoj u vrijeme kada je Homer stvorio Ilijadu i Odiseju. Ali ove informacije nisu podržane nikakvim nalazima pletenih proizvoda.Najstariji trikotaža pronađeni su u Peruu.
4. PERLE
Perle - istorija perli je fascinantna, poput romana, puna tajni i neočekivanih obrta.
Moderne staklene perle i perle imaju mnogo prethodnika. U početku su ljudi koristili materijal koji im je priroda dala: kandže, zube i kosti životinja, školjke, glinu, drvene štapove i sjemenke biljaka. I kada su naučili da obrađuju razni materijali, zatim su se pojavile okrugle kamene perle, a zatim i sjajne metalne. Nakon pronalaska stakla u 4. vijeku. BC e. svijetle perle odmah su osvojile srca drevnih kicoša i dendija.
5. MAKRAME
Makrame je umjetnost vezanja čvorova. Svakodnevno vežemo čvorove i to gotovo mehanički: vežemo mašnu, pertle, kravatu, šal. Niti jedan ručni rad ne koristi tako različite materijale kao što je makrame.Među različitim oblastima umjetnosti i zanata, makrame (pletenje čvorova) je jedno od najstarijih. Njegovo porijeklo leži u drevnoj Kini i Japanu, ali je bilo poznato i u drugim dijelovima svijeta. Za neke drevne narode pletenje čvorova služilo je kao sredstvo za gomilanje i prenošenje informacija. Dakle, drevne Inke su imale razvijen sistem svoje vrste
"nodularno pisanje". Bilo je moguće dešifrirati "čvorno slovo" po obliku, veličini, boji i po međusobnoj kombinaciji čvorova.Osnova makramea je tkanje, vezivanje čvorova. Počelo je kada je osoba prvi put trebala povezati dvije niti. Postepeno je postajala sve složenija, tehnika makramea dobila je dekorativno značenje.Riječ "makrame" je arapskog porijekla i znači "rese". Ovaj izraz se koristi za sve vrste poslova vezanih uz vezivanje čvorova i tkanje niti. Međutim, starije su arapska riječ "migramah", što znači šal ili šal, i turska riječ "makrama" - elegantan šal ili šal sa resama. U Evropi reč "makrame" u značenju nodularnotkanje je prvi put korišćeno u 19. veku. Vjeruje se da je umjetnost nodularnog tkanja u Evropu došla u 8.-9. vijeku sa istoka. Jedan od posrednika njenog prodora u zemlje Evrope bila je jedriličarska flota.Makrame se povremeno zaboravljao, pa iznova oživljavao, njegova tehnika se stalno usložnjavala, prenosila na druge vrste ljudske kreativnosti. Nodularno tkanje je procvjetalo u Italiji i nizu drugih evropskih zemalja tokom renesanse. Tkana čipka je korištena za ukrašavanje odjeće i interijera. Proizvodi od pruća počeli su se pojavljivati na slikama. Jedan od prvih umjetnika koji je prikazao pletenje bio je Sandro Botticelli. Glava jednog od likova na njegovoj slici "Obožavanje magova" ukrašena je kapom izrađenom tehnikom makramea. Danas se u mnogim muzejima mogu vidjeti pleteni proizvodi sačuvani iz tog vremena, zadivljujući svojom originalnošću i sofisticiranošću.U Rusiji se makrame počeo uključivati mnogo kasnije nego u zapadnoj Evropi. Ova rukotvorina je u Rusiji dobila veliki obim krajem 19. i početkom 20. veka. Uz elegantne torbice, torbice, kaiševe, ruske su majstorice tkale i složenije utilitarne predmete: stolnjake, salvete, kutije za novine, šalove, zavjese s resama i resama. Pletene kragne bile su veoma popularne. Posljednjih godina umjetnost makramea doživljava svoj sljedeći preporod. Uprkos antici, ni danas nije izgubio svoju atraktivnost. Moderan interijer, koji se uglavnom razvio iz standardnih stvari, zahtijevao je potragu za novim originalnim rješenjima u uređenju kuće. Stara umjetnost makramea priskočila je u pomoć. Paneli, ćilimi, stolnjaci, žardinjeri, abažuri izrađeni u ovoj neobičnoj tehnici od masivnih gajtana, užadi, konoplje, pamuka, lana i sintetičkih niti, daju modernom interijeru posebnu udobnost i originalnost.
6. Patchwork
Patchwork je rad napravljen od zakrpa koje određuju uzorak i boju proizvoda.Ako je gornji dio, sašiven od zakrpa, spojen šavovima sa međuslojem, a donji dio u jedinstvenu cjelinu, tada se dobiveni proizvod naziva jorgan. Kombinacijom patchworka i prošivanja dobijate nešto novo.Budući da je moderna ideja patchworka došla kroz strane časopise i knjige, engleski nazivi "patchwork" ( patchwork) i „jorgan“ (bod) počeli su se široko koristiti u Rusiji. Mnogi čak vjeruju da nikada nismo imali patchwork umjetnost – sve je došlo iz inostranstva.U Rusiji je takvo zanimanje postalo široko rasprostranjeno u drugoj polovini prošlog veka. U to vrijeme u mnogim gradovima naše zemlje uspostavljena je proizvodnja raznih tkanina.
Naši preci su gradili sela i gradove, branili ih od neprijatelja vekovima, a zatim obnavljali u požarima i ponovo sijali i uzgajali hleb, odgajali decu i unuke, veličajući svoju zemlju gracioznošću i originalnošću svojih ručno rađenih proizvoda.
Djeca su od malih nogu pratila rad odraslih, navikavala se na razne metode i tehnike obrade prirodni materijali, savladao tajne zanatstva, stvorio jednostavne predmete za domaćinstvo vlastitim rukama, razvio i poboljšao drevne zanate.
Iz nužde i ljubavi nastale su vrste rukotvorina. Ne uvek zabava, već pre, ženski posao bavili se tkanjem, šivanjem, pletenjem, izradom čipke, ćilimom, vezom i izradom ukrasa za svečanu odjeću.
Bavljenje bilo kojim ručnim radom pojačava žensku energiju, što zauzvrat štiti sve članove porodice od bilo kakvih štetnih uticaja. Od davnina, žene su to pamtile i aktivno primjenjivale u životu.
Nije bilo uzalud što su ne samo poboljšali vrste rukotvorina, već su se često okupljali da rade s nitima, pjevali su i pričali o svojim snovima, o voljenima, o djeci, čitali molitvu, stvarajući povoljnu auru u sobi . Sve je to učinjeno kako bi se kroz crtež prenijela ljubav na proizvod, kroz nit u kojoj ga kreativni let duše, radost i briga, ispunjavaju zaštitničkom snagom.
Čak iu davnim vremenima ljudi su naučili da stvaraju jednostavne crteže od konvencionalnih znakova-simbola, gde je svaka linija ili figura imala svoje specifično značenje. Dakle, ravna horizontalna linija označavala je zemlju, vodoravna valovita - vodu, a vertikalna valovita - kišu, trokuti - planine, dvije ukrštene linije - munju. Vatra je bila prikazana kao kukast krst, a sunce kao romb, krug ili kvadrat. Ženska figura simbolizirala je boginju života, drveće sa raširenim granama - plodnost zemlje, ptice - početak proljeća, žetvu i bogatstvo, konj i jelen - blagostanje. Romb sa izduženim stranama označavao je građevinu, a kvadrat podijeljen na četiri dijela sa tačkama u svakom simbolizirao je zasijanu njivu ili imanje. Odvojeni znakovi-simboli nisu samo ukrašavali stan, odjeću i kućne predmete, već su morali štititi, štititi, štititi od zlih duhova, donijeti sreću. Stoga su ih zvali amajlije.
Postepeno su se ove slike mijenjale, izgubile svoje izvorno značenje i pretvorile se u ukrasne elemente i uzorke. Uzorak je crtež koji se sastoji od kombinacije pojedinačnih elemenata - motiva, boja i njihovih nijansi, raspoređenih u određenom redoslijedu. Dosljednim ponavljanjem pojedinačnih motiva ili cijele grupe nastaju ornamenti. Inače, riječ "ornament" na latinskom znači "dekoracija".
Svaki narod, svaki lokalitet ima svoje kombinacije boja. Boja šare, odnosno bogatstvo i karakter nijansi boja, spojenih u jedan osnovni ton, može biti obilježje cijelog kraja ili posebnog sela.
Mnoge generacije nepoznatih zanatlija stvarale su takve vrste rukotvorina i ukrasa proizvoda kao što su tkanje i vez (koncima i perlama). Ženske i muške košulje, peškiri, gornja odjeća, kape, šalovi su ukrašeni vezom. Prilikom vezenja, djevojke i žene kao da crtaju koncem na platnu, unoseći u svoje šare snove o radosti i sreći. Preplićući niti s nanizanim šarenim perlama, pravili su ažur, poput čipke, ukrase.
S generacije na generaciju prenosile su se vrste rukotvorina u kojima su majstorice izražavale svoje umijeće i poštovanje prema radu, svoje tajne i razumijevanje ljepote. Od majke do kćeri, od bake do unuke, nasljeđivali su se krojevi odjeće, ornamentalni motivi, njihova kompoziciona rješenja i raspored na proizvodima, kombinacije boja karakteristične za različite krajeve, okruge, pa čak i pojedina sela i imanja. Tako su se rodile narodne tradicije, koje su se stoljećima brusile i brusile. Svaka generacija ljudi je odabrala sve najbolje stvoreno prije nje i dopunila novim uzorcima i proizvodnim tehnikama.
Sve vrste rukotvorina, u procesu kreiranja raznih predmeta ili ukrasa, ispunjavaju nas ženskom snagom. Kreativni let misli stvara dobro raspoloženje i unutrašnji sklad, koji se prenosi ne samo na stvar na kojoj žena radi, već i na sve oko sebe. Tako, radeći ručni rad, žena stvara blagotvorne vibracije i čini svijet ljepšim, kako zahvaljujući samom proizvodu, tako i utjecaju svojih pozitivnih emocija na druge ljude.
IN drevna Rus' Ručni rad je bio obavezan element u odgoju djevojčica. Veštine vezenja, pletenja, šivanja odeće i njenih ukrasa stečene su u ranoj mladosti. Svaka predstavnica, bez obzira na društveni status (i seljanka i kraljica), morala je vješto koristiti konac i iglu.
Pored praktične potrebe za takvim vještinama, to je značilo da na poslu žena ne ostaje u besposlici, što se smatra početkom grijeha. Za djecu, ručni rad doprinosi razvoju percepcije boja, fine motoričke sposobnosti i umetnički ukus.
Istorija rukotvorina u Rusiji
Ručni rad vuče svoju istoriju iz ranog srednjeg veka. Već u to vrijeme seljanke su naučile da tkaju barem najjednostavniju čipku kako bi obezbijedile odjeću za cijelu porodicu. Bogati gradski stanovnici nabavili su komplete za ukrštene šavove. Seoske iglama za pletenje ili ramovima.
Ruska čipka je takođe bila poznata u Evropi. Prvi spomen o njima dat je u Ipatijevskoj hronici s kraja 1420. godine, gdje se nazivaju "zlatnim". Zaista, neke su moskovske majstorice koristile srebrne ili zlatne niti u tkanju, koje su kombinirale s brokatnom tkaninom i drago kamenje. Rezultat su bili zaista jedinstveni proizvodi koji se mogu smatrati umjetničkim djelima. Carice i kraljevi su imali takvu čipku u svojim ormarima. Tada je sam materijal bio od velike vrijednosti, a ne rad zanatlije. Bilo je pertle koje su se prodavale na težinu.
Karakteristike ručno rađenih stvari
Kućni tekstil (prekrivači, zavjese, stolnjaci, ručnici itd.) govorio je na poseban način. Naši preci su vjerovali da vez može spasiti cijelo selo od nevolja - rata, požara, suše, poplave ili pošasti.
Vjerovalo se da proizvodi koje su izradile neudate majstorice imaju posebno moć magična svojstva. Da bi demonstrirala svoje vještine, svaka žena je morala istkati barem jedno veliko i lijepo platno.
Uz pomoć kompleta za vez, majstorice su mogle stvoriti takvo remek-djelo koje su kupile u inostranstvu. Da bi se rad raspravljao, bilo je uobičajeno obratiti se boginji Makosh prije nego što ga započne. Smatrana je zaštitnicom rukotvorina, trgovine i žetve.
I nakon krštenja Rusije sačuvane su tradicije uspostavljene u narodu. Makosh je i dalje pomagala ženama da stvaraju prava umjetnička djela, od kojih su neka ponekad stigla do kraljevskih stanova.
U XV-XVI vijeku, drevna boginja Makosh postepeno je zaboravljena, ali je velikomučenica Paraskeva-Pyatnitsa zauzela njeno mjesto. Na dan ovog sveca (14. oktobra po starom ili 28. oktobra po novom) bilo je zabranjeno obavljanje kućnih poslova, inače bi mogao zadesiti neuspjeh.
Zanatlije u Petrovo doba
Za vrijeme vladavine Petra I, zanatlije su dobile viši status. Na sajmovima i bazarima počele su prodavati kotače i druge sprave evropske i kineske proizvodnje, što je pojednostavilo rad šiljarica. Komplet je uključivao konce, igle i platno.
Car je naredio da "ženski pol sada ima potpunu slobodu u ophođenju s ljudima", što je olakšalo prodaju pređe.
Osim toga, nastava je počela da se održava u školama za djevojčice, gdje su ih učili da rade s kotačima, okvirima, iglama za pletenje i drugim uređajima za kreativnost. Buduće majstorice su učene da pletu i heklaju, šiju odjeću, krpaju lan.
Ručni rad je podijeljen u 4 odvojene oblasti: škola, crkva, ručni rad i rad na prodaju. Potonji su uključivali zanatske seljačke proizvode. Po pravilu su porodicama zanatlija davali potrepštine za domaćinstvo, odjeću i druge stvari.
Dobar dan
Danas se prvi put srećemo u novoj godini, a kao što već znate tema 2013. godine na našem blogu su zemlje. Ovog mjeseca smo u Rusiji i shodno tome ću vam pričati o tradicionalnim ruskim vrstama rukotvorina. Šta možemo uključiti ovdje? Vez, Vologdska čipka, Orenburški šal i tkani Pavloposadski šal, slikarska umjetnost: Khokhloma, Ural-Sibirska, Paleška lakirana minijatura (kovčezi, posuđe), Žostovsko slikarstvo. Čuveni Gzhel. Tu je i glinena igračka Vyatka (Dymkovo), Bogorodskaya drvena igračka, Volga kuća rezbarenja, Gryazovets drvorezbarenje.
Vologda lace - vrsta ruske čipke pletene na bobine (drveni štapići); distribuiran u regiji Vologda.
 |
Istorija pojave i razvoja čipke puna je misterija i kontradikcija.
Italija i Flandrija smatraju se najstarijim centrima čipkarstva. Od njih su sve ostale zemlje Evrope naučile posao s čipkom.
Postoji legenda da je 1725. godine Petar I naredio 250 čipkarica iz brabantskih manastira da podučavaju tkanje čipke siročad u Novodevičskom samostanu. Koliko dugo je ova obuka postojala u manastiru, nije poznato. Ali ono što je zanimljivo, u uzorcima čipke, sačuvanim u različitim krajevima Rusije, iu nazivima ovih čipki, mnoge stare čipkarice su ukazivale na „drabanski (tj. brabantski) konac”.
 |
 |
Još uvijek nije poznato kada se umjetnost tkanja čipke pojavila u ogromnoj regiji Vologda, zašto se na sjeveru upravo u Vologdama ovaj zanat pokazao tako voljenim i popularnim. Možda su predodređeni faktori bili razvijeni uzgoj lana i trgovački putevi koji su vodili ovamo od sjevera prema jugu i donijeli utjecaj strane mode, koja je svoje nacionalne oblike stekla na ruskom tlu.
Čipkarenje, kao zanat, postoji u Vologdskoj guberniji od 1820. godine. Zvanična studija (S.A. Davydova) utvrdila je da su za vrijeme kmetstva svi značajniji posjednici pokrajine imali čipkarske "fabrike" koje su snabdijevale proizvodi od čipke u Sankt Peterburg i Moskvu. A jednu od ovih fabrika osnovao je zemljoposednik Zasetskaja tri verste od Vologde u selu Kovyrino najkasnije 20-ih godina 19. veka. Tamo su kmetovi tkali najfiniju čipku za krojenje haljina i donjeg rublja, imitirajući zapadnoevropske uzorke. S vremenom je čipkarenje iz veleposedničkih radionica prešlo u narodnu sredinu i postalo jedna od vrsta narodne umetnosti koja je odražavala potrebe i ukuse širokih krugova lokalnog stanovništva.
 |
 |
Khokhloma
 |
 |
Khokhloma je jedinstvena pojava ne samo u razmjerima Rusije, već iu svijetu narodne dekorativne umjetnosti. Povezuje se s razvojem jednog od najmasovnijih narodnih zanata. Na osnovu višestoljetnog narodnog iskustva u ovom zanatu razvijena je originalna tehnika koja se ne koristi nigdje drugdje u svijetu za farbanje tokaranog drvenog posuđa u zlatne boje bez upotrebe zlata i stvorio je osebujan stil ukrasa. I danas u Khokhlomi rade nasljedni majstori, majstorski savladavajući tehnike slobodnog izvođenja cvjetnog ornamenta četkom.
U kojem god kutku svijeta, na bilo kojoj izložbi Khokhloma proizvodi se pojavljuju, uvijek privlače svačiju pažnju: ne dive im se samo poznavaoci umjetnosti, njih pažljivo proučavaju profesionalni umjetnici, istraživači narodne dekorativne umjetnosti. Za ljubitelje ruske narodne umjetnosti, Khokhloma je jedan od simbola nacionalnog identiteta ruske kulture, radosna sunčana umjetnost koja ljudima donosi osjećaj svjetlosti i topline.
 |
 |
Tradicionalni elementi Khokhlome su crvene sočne bobice, cvijeće i grane jagode. Često postoje ptice, ribe i životinje.
Orenburg puhasti šal
U ovoj mećavi neljubaznoj večeri,
Kad snežna izmaglica duž puteva,
Nabaci to, draga, na svoja ramena
Orenburg puhasti šal!
 |
 |
Puneni šalovi orenburških pletilja jednako su vrijedni i originalni uzorci narodnog umjetničko stvaralaštvo, kao i svjetski poznate vologdske čipke.
Zanat za pletenje u Rusiji nastao je davno: prije otprilike dvije stotine godina. U početku se pojavio u Orenburškoj regiji, a zatim je postao široko rasprostranjen u provinciji Penza.
Orenburški zanat za pletenje nastao je na bazi uzgoja koza. Stanovništvo Orenburške oblasti bavilo se time već dugo, ali do šezdesetih godina 18. veka koze su se uzgajale prvenstveno za mleko, meso i kožu.
Prvi koji je skrenuo pažnju na posebnu vrijednost kozjeg paperja i potrebu uzgoja posebne pasmine kozlih koza bio je Pyotr Ivanovič Rychkov.
 |
 |
Pletenje prema dolje bilo je posebno rasprostranjeno u selima duž obala Urala i Sakmare, uglavnom u okrugu Orenburg i Orsk, gdje su se gotovo sve žene i djevojke bavile proizvodnjom šalova.
Dymkovo toy
Igračka Dymkovo je ruski umjetnički zanat koji je nastao na temelju lokalne grnčarske tradicije. Naziv igračke potiče od naselja Dymkovo, danas okruga grada Vjatke, gde se proizvodnja igračaka odvijala već početkom 19. veka. dobio samostalno značenje. Zanat je imao porodičnu organizaciju - žene i devojke su vajale igračku, tempirajući njenu proizvodnju na prolećni sajam.
 |
 |
Kultni značaj praznika odavno je izgubljen, ali se sam ritual očuvao do početka 20. veka. Sredinom 19. vijeka Pod uticajem urbanog života i porculanske plastike, zanat Dimkovo razvija sopstveni stil. Ako su zoomorfni zvižduci povezani sa paganski ritual, više dugo vrijeme zadržala arhaična obilježja, zatim su se ostali proizvodi pretvorili u svojevrsne porculanske figurice: mlade dame u haljinama s krinolinama, dame u pelerinama sa kišobranima, gospoda, vojnici. Do kraja 19. vijeka proizvodnja glinenih igračaka u potpunosti je zamijenjena jeftinijim i tehnološki naprednijim gipsanim odljevcima koji su imitirali porculanske proizvode. Oživljavanje zanata vezuje se za imena - A. A. Mezrina, nasljedna majstorica koja je zadržala tehnike modeliranja i slikanja igračaka, i umjetnik A. I. Denshin, autor prvih monografija o zanatu Dimkovo.
 |
 |
 |
rezbarenje drveta
 |
 |
Krajem 15. veka, monah Trojice-Sergijeve lavre Ambrozije kombinuje u svojim delima istočne, zapadne i tradicionalne ruske ornamente i ima ogroman uticaj na razvoj rezbarstva u 15.-16. veku.
 |
 |
U drugoj polovini 17. stoljeća u Rusiji se pojavljuje njemačko rezbarenje, figurirano, s gotičkim motivima. 1660. godine, kraljevska trpezarija, koju je projektovao nemački arhitekta Dekenpin, bila je ukrašena ovom rezbarijom. Pojavili su se novi alati i njemački nazivi i pojmovi: gzymzumb, sherhebel, sharheben, foundichtebl, itd. U rezbariji i namještaju su se pojavili vijenci, gzymzy, splengers, krakshtyns (konzole), transome, captelle, tsyrotnye trave, voće, itd. izraditi rezbarije prema ličnim knjigama njemačkog majstora - odnosno prema uzorcima i crtežima.
Resi su obojeni jarkim bojama, ponekad prekriveni zlatnim listićima.
gzhel
Prvi spomen Gžela nalazi se u oporuci Ivana Kalite 1328. Zatim se ovo ime ponavlja u duhovnim pismima drugih knezova i u oporuci Ivana Groznog iz 1572-1578.
 |
 |
Do sredine 18. vijeka Gzhel je izrađivao uobičajenu grnčariju za to vrijeme, pravio cigle, grnčarske cijevi, pločice, kao i primitivne dječje igračke, snabdijevajući Moskvu njima. Smatra se da je broj igračaka proizvedenih u to vrijeme trebao biti u stotinama hiljada komada godišnje.
Do 1812. godine u Gželu je bilo 25 fabrika za proizvodnju jela. Među njima, najpopularnije su bile fabrike Ermila Ivanova i Lapteva u selu Kuzjaevo. Prema potpisima na preostalim proizvodima poznati su majstori Nikifor Semjonovič Gusjatnikov, Ivan Nikiforovič Srosli, Ivan Ivanovič Kokun. Osim posuđa, izrađivali su igračke u obliku ptica i životinja te ukrasne figurice na teme iz ruskog života. Sjajni bijeli konji, jahači, ptice, lutke, minijaturno posuđe oslikani su ljubičastim, žutim, plavim i smeđim bojama u osebujnom narodnom stilu. Boje su nanesene četkom. Motivi ove slike bili su ukrasno cvijeće, lišće, bilje.
Nakon 1802. godine, kada je u blizini sela Minino pronađena svijetlo siva glina, u Gželu je nastala proizvodnja polufajansa, od koje su se u velikim količinama pravili kvas, vrčevi i kumgani. Od druge polovine 20-ih godina XIX veka mnogi proizvodi su farbani samo plavom bojom. Polufajans je karakterizirala gruba struktura i niska čvrstoća.
Oko 1800. godine, u selu Volodino, okrug Bronnitsky, seljaci, braća Kulikov, pronašli su sastav bijele fajanse. Na istom mjestu, oko 1800-1804, osnovana je prva fabrika porcelana. Pavel Kulikov, njen osnivač, naučio je tehniku izrade porcelana radeći u fabrici Otto u selu Perovo. Želeći da sačuva tajnu izrade porculana, Kulikov je sve radio sam, imajući samo jednog radnika, ali, prema legendi, dva grnčara. G. N. Khrapunov i E. G. Gusyatnikov tajno su ušli u Kulikovljevu radionicu, kopirali kovačnicu (peć za pečenje proizvoda) i preuzeli uzorke gline, nakon čega su otvorili vlastite tvornice. Fabrika Kulikov je izuzetna po tome što je proizvodnja porculana Gzhel proizašla iz nje.
 |
 |
Od sredine 19. veka mnoge fabrike Gžela su propale, a proizvodnja keramike bila je koncentrisana u rukama Kuznjecovih, koji su nekada dolazili iz Gžela. Nakon revolucije, fabrike Kuznjecov su nacionalizovane.
Tek od sredine 20. veka u Gželu je počela obnova zanata, koji je nedavno proslavio 650. godišnjicu. U 1930-im i 1940-im, gotovo polovina svih preduzeća za proizvodnju porculana i fajanse u Rusiji bila je koncentrisana ovdje.
1912. na Kazanskoj željeznica otvorena je stanica na granici Moskva-Čerusti, koja je po lokalitetu dobila ime Gzhel. Naselje urbanog tipa koje je izraslo na stanici naziva se i Gzhel. Selo se sastoji od dva dela, neformalno nazvana: selo "Izvestkovy zavod" ili "Izvestkovy" (po imenu fabrike kreča koja se ovde nalazila i srušena) i "Selo ciglane" ili "Truženik" .
Članak je za vas pripremila novinarka rubrike "Enciklopedija rukotvorina".
Uz želje kreativnog uspjeha, uvijek Vaša Elena!