Ibzen "Kuća za lutke". Nora. Karakteristična slika, portret junakinje drame G. Ibsena "Kuća za lutke" "Kuća za lutke" karakterizacija slike Nore

NORA (norveški Nora) - junakinja drame H. Ibsena" Kućica za lutke“(1879), mlada žena, supruga advokata Thorvalda Helmera, majka troje djece. Radnja drame odvija se, takoreći, u dva vremenska plana u kojima N. živi. S jedne strane, ona se uvijek sjeća svog dugogodišnjeg podviga-prekršaja (falsifikovanje potpisa pokojnog oca kako bi spasila teško bolesnog muža). S druge strane, N. je zaokupljen jednostavnim, ali sasvim stvarnim brigama o domu i porodici, o prosperitetnoj i udobnoj egzistenciji. Umjetnička snaga slike je u tome što se, našla se u situaciji „socijalne heroine“, N. odlučno ne uklapa u ovu ulogu. Očigledno, N. je pažljivo patronizirana od strane muškaraca (prvo od oca, a zatim od muža), nježnog, ženstvenog stvorenja, ne samo koketnog, već ponekad i ženstveno podmukla.

Ona, na primjer, sebi ne uskraćuje zadovoljstvo da zadirkuje zaljubljenog u nju doktora Ranka. Ali posebnost N. kao heroine je u tome što se, za razliku od, recimo, Hedde Gabaer, ona menja pred očima gledaoca i otkriva se sa neočekivane strane. Jednom je smogla hrabrosti da počini zločin u ime svojih najmilijih i dugi niz godina živjela je u sjećanju na svoje nedjelo, potajno plaćajući iznos duga od svog supruga. Ali pojavom fatalnog lika, tradicionalnog za Ibsena, Krogstadovog "čovjeka izvana", prošlost se prelama u sadašnjost. I onda ispada da je ugodno, mirno, nežna žena- samo vidljivost. Njena suština će se postepeno određivati ​​i postati očigledna kada se rasprše njene nade da će Helmer, kada sazna za sve, postati ponosan na nju. N. razumije da se promijenila i da više ne može igrati ulogu sretne, pomalo neozbiljne domaćice" kućica za lutke". To odmah otuđuje od nje ne samo njenog muža, već i djecu. Naravno, N.-ova drama je dirnula i Helmera, čoveka na svoj način, možda pristojnog, ali iskreno nespremnog da razume (a kamoli da oprosti) njen čin. N. je ženstvenog i krhkog izgleda; slika lutke vjeverice, malog koluta, koju je uzgajao njen muž, prilično je nehotično poigravanje s njene strane. U suštini, ona je prvenstveno moralno orijentisana osoba. Kada se ispostavilo da su njene ideje o životu naivne, detinjaste i pogrešne, usuđuje se da o sebi izvede iskren i istinit zaključak: nema pravo da bude ni žena ni majka. Ona je tek počela biti. I tako N. odlazi. Ako njen odlazak iz porodice nije histerija, već je N. samo uravnotežena, brza i dobro glumačka osoba, onda se više neće vratiti. Nova N. ne poznaje ovu porodicu - i ne samo svog muža, već i svoju djecu. Naravno, za Ibzenove savremenike takav kraj je bio nemoguć. Autor je čak smislio još jedan melodramatični rasplet: N. ne odlazi, već ulazi poslednji trenutak staje, kao da se premišlja. Ne može biti ništa neprirodnije, destruktivnije za takvu heroinu. Međutim, "loš" kraj nije odgovarao samo Ibzenovim savremenicima. Do sada se u pozorištima ponekad smatra „prosperitetnim“: N. se, ipak, u poslednjem trenutku ne usuđuje da napusti decu i svog „reformisanog“ muža. Zanimljiv nastavak radnje predložio je moderni danski dramaturg Ernst Bruun Olsen u drami Where Has Nora Gone (1967): junakinja se našla na "dnu" društva, ali, budući da je prilično bogata i slobodna, živi sa lopovi i prostitutke, pošteno rade u fabrici. Helmer pokušava da je vrati.

Nori image vičući bazhannya svchuvati tsíy zhíntsí, diveći se njenoj bezporadnosti, razumíti íí̈ díí̈, ali ne osuđujući íí̈, kako su se tse boulo píd čas pojavile drame. Danas smo se dovoljno udaljili u ishrani porodičnih vina, koja ne podležu objašnjenju i ljudskom rasuđivanju (kako to učiniti boljim, kako ispraviti).

Laž i licemjerje prožimaju kućni život rodnog mjesta advokata Helmera. Charivna i lagidna, Nora, majka majke i odreda, kunu se u vatru čovjeka, izbrušena poštovanjem, ali zaista, za novu malu ljalku i igračku. joj "nije dozvoljeno" pogled na svoju majku, prosuđivanje, uživanje. Pošto je tim izbrusio atmosferom čaja i slanog pečenja, advokat Helmer nikada nije mogao s njom ozbiljno razgovarati o tome. Život slatke i zgodne žene je složeniji, ali ne možete nazvati „guvernerskim“ štandom.

Jecajući da vryatuvat osobu, koja se razboljela od tuberkuloze u prvoj rijeci, i donese jogu, za radost doktora, na líkuvannya u Italiji, Nora potajno polaže novčiće u piće i cijenu važnog posla koji plaćamo. Ali po zakonu onog časa, kada ja degradiram ženu, ona nije mogla zaraditi ni peni bez garancije osobe. Nora je ispod menice stavila „Ja sam moj veoma bolestan otac, koji je jamčio za njenu platospromnost, pa sam, po izgledu buržoaskog pravosuđa, otišla po menicu. posao u banci, direktor nekog imenovanja je osobu, u drugoj situaciji prijetim da ću Noru baciti u "rupu". Smrtno uplašena vikrittya, Nora se stidi što ima srećnu ženu, veselu devojčicu. Vaughn se još uvijek pita. í̈í í̈êêê, íí̈ í̈í chelovík, „jaki i plemeniti ljudi“, vryatuê íí̈, pídtrimaê u bídí. Njegov zamjenik, odvjetnik Helmer, nakon što je osvojio list Krogstad, je žestok, obítsyayuchi odreda su strašnije, čak i poniženje života. Pogledaću, zločesta je žena, uzvraća, svađa se sa decom, pa nije mogla da "zipsuje í̈x".

Rupa u Ibsenovom imenu nije tako jednostavna koliko može biti. Često glumi ljude. Ja imam posebnu ulogu u drami koju igra doktor Rank. Chi je volio Nora qiu ljude? Važno je reći, ali ne možete uzimati peni kao doktor, koji ga je upoznao tek na kohanni, na jaku koji nećete znati. Ima jos jedna zena slika - Fru Linne.Apsolutno je samodovoljna,pozvana na samopožrtvovanje i vazna robotska zena.Von je požrtvovano zaboravio na sebe, bacio Krogstada,kao kohal.i mudriju,nižu sliku Norija.

Ima jedan divan stih u "Isusu Ibzenu": jedna žena baca svoju lijepu djecu da bi saznala za sebe, a ako je već poznavala sebe, preuzima odgovornost za tuđu djecu. Yesa-rasprava o domovini, o ženama, za na čemu vam zahvaljujem. Po riječima Norija, koji je napustio "ljalkovy budinok", postao je osnova za hranu čovjeka: šta još može promijeniti sve u njihovim otvorima? “Nekome je potrebno, da se nađe najnevjerovatnije čudo... Dakle, da se ti i ja promijenimo... Da naš zajednički život postane život praktičnog prijatelja.”

List Krogstada, kome ću te zvati, svoju duševnu ljubomoru okrećem samo na advokata. Vin ponovo zove tim lagidnim imenima: opet je joga „ljalečka“ i „ptičica“. Nora surfa kroz sav tok nevinosti, dajući svoju procjenu onoga što vidi: njihovi šeširi nisu zajednica jednakih, mrtvih ljudi: šeširima im je oprošteno što spiju.

Nora vvazhaê, scho, prije svega, budi pratnja i matir, ona je kriva što je postala osoba.Postoji osoba, lišava troje djece.

Na dokori cholovíka: „Yaka nevdyachíchí! Chi ti nije bila sretna ovdje,” Nora je rekla: “Ne, samo vesela. Ja sam bio ovde tvoja ljalečka-druzhina, a deca su bila moja ljalečka. Pita osobu zašto ga nije zaštitio. Helmer je široko iznenađen: „Ali ko će žrtvovati čast Navita zarad naroda kohano?“ - „Žrtvovane stotine hiljada žena“, ispričala je Nora i uz kiselu notu dodala: „Postalo mi je jasno da sam sve vreme živela sa stranom osobom.“

FROKEN JULIE(Švedska Froken Julie) - junakinja tragedije švedskog dramaturga Yu.A. Strindberg "Gospođica Julie" (1888). F.J. postao svojevrsni simbol novog tipa heroine: ponekad definisane kao "pola-žena-polu-čovjek". Saznajemo samo o jednoj noći heroininog života – poslednjoj. F.J. - grofova ćerka, koja je ostala na svečanu Ivanovljevu noć u kući sa poslugom, zavodi je očev lakej Žan, a zatim, ne mogavši ​​da podnese sramotu, izvrši samoubistvo. U njenom histeričnom bacanju, istraživači vide znakove sveobuhvatne degradacije. F.J. a istina nije spremna za život. Ne zna kako da živi, ​​ne želi - svuda je stranac, svima se gadi. I što je najvažnije, ova heroina je potpuno nesposobna da sama vidi budućnost. U tom je smislu bliska Ibzenovoj heroini Gedi Gabaer. Tradicionalno, ova slika se tumači u skladu s naturalističkom ili realističkom umjetnošću. Istovremeno, istraživači (i pozorišta) polaze od autorovog predgovora drami, gdje Strindberg uporno i s neskrivenim ponosom tvrdi da je uspio stvoriti novi lik, čiji su postupci strogo, čak i naučno motivirani, i čija je tužna sudbina određuju brojni socio-psihološki, uključujući i medicinske razloge. Ako se složimo s takvim zapletom, a prihvatimo i Strindbergovu verziju iznesenu u predgovoru, onda je F. Ž. svakako bistar, snažan, premda čudan lik. Ali to nije dovoljno, ako govorimo o F.J.-u, koji, bez obzira na volju autora, postoji u predstavi. Neizvjesnost njegovog porijekla majčinoj liniji i socijalna nesigurnost, neadekvatna seksualno obrazovanje , materijalne komplikacije u porodici („život u kočiji“), kao i posebno emocionalno i fizičko uzbuđenje - sve to protivreči nedvosmisleno „realističkom“ tumačenju. Strukturno, imidž heroine – pa otuda i njeno ponašanje – mnogo je bliži pokojnom Strindbergu, njegovim „komornim komadima“, nastalim skoro dvadeset godina posle „Gospođice Džuli“. Najvažniji motiv sudbine heroine je motiv pada, oličen u opsesivnom snu F.Zh. Ono što joj se dešava u predstavi je "pravo" oličenje njenog sna. Spavanje je općenito najvažnija kategorija Strindbergovog pozorišnog rječnika. Junaci njegovih komornih komada, u kojima zapravo nema junaka, samo likovi, žive po zakonima sna. I F. Zh. - očigledna heroina - živi po istim zakonima. U određenom smislu, "satkana je od iste supstance kao i naši snovi". Ono što joj se dešava ne može se svesti na zaplet o "padu" grofice sa lakejem. Snovi heroine ukazuju na to da ona, zapravo, nema gdje da "padne" - uostalom, fatalni ponor koji je privlači mnogo je dublji od afere s lakejem. Inače, nije slučajno da je grofica F.Ž. počinje da priča o snovima. Sanja da je povučena "dole", što niže, ali samo je nešto ne pušta. Šta "treba da se spusti", F.J. zna po prirodi, jedva svjesno, pa stoga bira samoubistvo, ali i samoubistvo, takoreći, „u snu“ – u stanju hipnoze. Taj F.J., koji pripada svijetu snova, svijetu polufantastičnosti, savršeno razumije neminovnost vlastite smrti. Ali priroda heroine je dvostruka; ivica njegovog bića F.J. ipak, dolazi u dodir sa onim što se može nazvati stvarnim svijetom, upravo sa onim u kojem su Jean i kuharica Christina, koja simbolizira agresivnu stabilnost stvarnog svijeta, tako čvrsto uspostavljeni. F.J. je krhko, nestabilno, mistično nadareno stvorenje, rastrgano između onoga što je njen san i onoga što se čini da je stvarnost. Ceo njen život je neprekidna apsurdna ekscentričnost. Simbolično ubistvo čižika gotovo je dodatni akcenat, a toliko je jasno da će junakinja umrijeti. Efikasna strana slike izražena je u nesnosnoj agoniji: ovdje su strah, nada i pokušaji da se događaji preokrenu. F.J. groteskno dirljivo u svom pokušaju da bude iskrena sa Jeanom, koji jednostavno po svojoj mentalnoj organizaciji nije u stanju da je razumije. Ali ona mora progovoriti - nije važno ni s kim, pogotovo jer nema s kim drugim razgovarati, osim toga, upravo njega heroina koristi kao "alat" za samoubistvo. "Gospođica Džuli" jedna je od Strindbergovih najrepertoarnijih predstava. Među istaknutim glumicama koje su stvorile imidž F.J. su Gertrude Eyzoldt u drami M. Reinhardta (1904), L. Pitoeva (1921). U jednoj od brojnih adaptacija predstave, uloga F.Ž. stvorila danska glumica A. Nielsen (1922).

Slika Nore u djelu "Kuća za lutke" personifikuje - ženu brižnu, nježnu i nježnu prema djeci, muškarcima, dr Ranku, slugama. Ali ovo je samo „vrh ledenog brijega“, zapravo, nije tako sretno... Slika Nore vas tjera da saosjećate sa ovom ženom, da se iznenadite njenom bespomoćnošću, shvatite njene postupke, ali je ne osuđujete. na bilo koji način.

"Kuća lutaka" karakterizacija slike Nore

Nora Helmer - centralni lik drame "Kuća za lutke", supruga advokata Helmera, kao da ima sve što je potrebno za sreću: voljenog muža, decu, dom. Pošto je sretno živjela sa svojim mužem popriličan broj godina, iznenada donosi neočekivanu odluku da napusti dom. Niko od porodice ne zna šta je izazvalo takvu odluku. Osim toga, niko ne zna da se iza vanjske vedrine i razigranosti Nore, ove "vjeverice", "ptice pjevačice", krije ogroman napor i sposobnost bezobzirnog samopožrtvovanja. Kako se ispostavilo, Norin život nije bio tako bezoblačan i srećan. Svoj nepristojan čin morala je nekoliko godina skrivati: jednom je Nora, da bi dobila novac za liječenje opasno bolesne osobe, krivotvorila očev potpis na računima. Nora je pretrpjela strašne duševne muke u iščekivanju tog sudbonosnog trenutka kada će njena tajna biti otkrivena. A sada dolazi trenutak prepoznavanja, trenutak testiranja dvojice pred nedaćama. Ali ubilački egoizam čovjeka ispoljava se u svoj svojoj punini. Helmer pada na testu. Kratko vrijeme opasnosti bilo mu je dovoljno da skine masku beskrajno voljenog muža i otkrije svoje pravo lice. Da bi pročitao fatalno pismo, Helmer izgovara strastvenu izjavu ljubavi i odanosti svojoj ženi:

"Znaš, Nora... više puta sam poželio da si u neposrednoj nevolji i da mogu staviti svoj život i krv na kocku - i sve, sve za tebe."

Saznavši za Norinu krivicu, njen muž, u potpunoj užasnutosti, promrmlja sasvim suprotno: ispada da Nora "nema religije, morala, nema osjećaja dužnosti... Ja ću, možda, biti osumnjičen da znam za vaš zločin ." Ali malo je vjerovatno da će se opasnost povući, jer se Helmer, koji ju je nedavno obasipao slikama, nazvao "licemjerom, lažovom, kriminalcem", ponovo pretvara u ljubaznog i brižnog "savjetnika i vođu". Sve ove transformacije u potpunosti opravdavaju Norinu želju da napusti Kuću lutaka, ovaj "veliki vrtić". Nora vjeruje da prije nego što postane žena i majka, mora postati osoba. Otišla je od muškarca i ostavila troje djece. Kraj predstave je dijalog između muškarca i žene koji objašnjava Norino ponašanje i odluke. Evo Norinog dijaloga sa njenim mužem

Kakva nezahvalnost! Ili nisi bio sretan ovdje, "-" Ne, samo veseo. Ja sam bila tvoja žena lutka ovdje, a djeca su bile moje lutke.”

Pita muža zašto je nije zaštitio. Helmer je iskreno iznenađen:

„Ali ko bi žrtvovao čast čak i zarad voljene osobe?“ “Stotine hiljada žena su donirale”, prigovara Nora i ogorčeno dodaje: “Postalo mi je jasno da sam svih ovih osam godina živjela sa strancem.”

Ništa je ne može vratiti u prethodni život, pa bira nejasnu budućnost punu opasnosti i teškoća, odlučuje da živi samostalnim životom u borbi i nedaćama. Nora treba da ode da bi se "razumela" i sve ostalo, "obrazovala". Predstava je percipirana, prije svega, kao djelo napisano u odbranu ženske emancipacije. Ali za samog Ibsena, glavna suština njegove predstave uopšte nije bila u "ženskom pitanju". Koristeći konkretan primjer sudbine žene u buržoaskom društvu, dramaturg za njega postavlja centralno pitanje o oslobođenju ličnosti uopće, o razvoju cjelovite, stvarne ličnosti.

Možete dodati citate slici Nore "Doll's House" u komentarima.

Prototip Nore iz djela "Kuća za lutke"

Slika Nore je vrlo stvaran prototip. Ovo je dansko-norveška spisateljica Laura Kiler (1849-1932). Pod uticajem Ibsenove drame "Brend", 19-godišnja devojka napisala je knjigu "Brendove kćeri", koja je objavljena 1869. godine pod pseudonimom. Ibsen je upoznao Lauru i savjetovao je da se bavi književnošću; među njima se razvilo prijateljstvo.

Laura se udala iz ljubavi, ali je njen neuravnoteženi muškarac bolno percipirao nedostatak novca. Supruga ga je pokušala zaštititi od materijalnih problema, a kada se razbolio, obratila se za pomoć svom bogatom ocu, ali je on odbio kćer. Onda je ona, tajno od svih, pozajmila novac od jedne od norveških banaka, a za nju je jamčio uticajni prijatelj. Kada je ovaj novac nestao, Laura se ponovo zadužila, ali nije mogla da vrati dug na vreme. U očaju, žena je htela da izda falsifikovanu novčanicu i na vreme je došla k sebi. Naknadno je za sve saznao jedan muškarac, koji je u početku saosećao sa Laurom, a onda je, pod uticajem rođaka, prijatelja i poznanika, naglo promenio stav prema ženi i zahtevao razvod. Djeca su joj oduzeta, a ona je proglašena psihički bolesnom. (Kasnije, na zahtjev svog supruga, Laura se vratila i u porodicu i u književnost.)

Nora i Laura imaju mnogo toga zajedničkog, ali postoji i značajna razlika: sama Nora napušta dom, suprotstavlja se društvu - to je njena svjesna odluka.

Ibsen Henrik - Slika Nore (prema drami G. Ibsena "Kuća za lutke")

Slika Nore (prema drami G. Ibsena "Kuća za lutke")

Laž i licemjerje prožimaju kućni život porodice advokata Helmera. Slatka i krotka, uvek živahna, nežna majka i žena, čini se da je obožava muž, okružena brigama, a zapravo je za njega samo lutka i igračka. “Nije joj dozvoljeno” da ima svoje stavove, sudove, ukuse. Okružujući svoju suprugu atmosferom zadirkivanja i slatkih šala, advokat Gelmer nikada s njom ne razgovara o bilo čemu ozbiljnom. Život ove slatke i zgodne žene je težak i ne može se nazvati "gospodaricom" kuće.

Na prigovore njenog muža: „Kakva nezahvalnost! Zar nisi bio sretan ovdje?
;, - Nora odgovara: „Ne, samo vesela. Ja sam bila tvoja žena lutka ovdje, a djeca su bila moje lutke. Pita muža zašto je nije zaštitio. Gel-mer je iskreno iznenađen: "Ali ko bi žrtvovao čast čak i zarad voljene osobe?" “Stotine hiljada žena su donirale”, prigovara Nora i ogorčeno zaključuje: “Postalo mi je jasno da sam svih ovih osam godina živjela sa strancem.”

Glasno se čuje kucanje spoljnih vrata koja se zalupaju iza Nore... Tako su Ibsen i njegova junakinja razobličili mit o srećnoj buržoaskoj porodici.

obraz-nory-po-pese-g.-ibsena-kukolnyj-dom

Čitaoci našeg vremena imaju mnoga pitanja kada čitaju Kuću za lutke G. Ibsena. Vrijeme je drugačije, ljudi su se promijenili, vrijednosti su devalvirale, s jedne strane, s druge strane, postalo je teže prepoznati njihovu razumnost.

Slika Nore izaziva želju da se saoseća sa ovom ženom, da se iznenadi njenom bespomoćnošću, da razume njene postupke, ali nikako da je osudi, kao što je to bio slučaj tokom pojavljivanja drame. Danas smo otišli mnogo dalje u stvarima porodičnim odnosima, koji prkose objašnjenju i ljudskom razumijevanju (šta je najbolje učiniti, koji izlaz je ispravan).

Laž i licemjerje prožimaju kućni život porodice advokata Helmera. Slatka i krotka, uvijek živahna Nora, nježna majka i supruga, kao da je obožava muž, okružena brigama, a zapravo je za njega samo lutka i igračka. “Nije joj dozvoljeno” da ima svoje stavove, sudove, ukuse. Okružujući svoju suprugu atmosferom zadirkivanja i slatkih šala, advokat Gelmer nikada s njom ne razgovara o bilo čemu ozbiljnom. Život ove slatke i zgodne žene je težak i ne može se nazvati "gospodaricom" kuće.

Kako bi spasila muža, koji je u prvoj godini braka obolio od tuberkuloze, i odvela ga na liječenje u Italiju po savjetu ljekara, Nora tajno posuđuje novac od lihvare i potom ga otplaćuje po cijenu teške rad. Ali prema tadašnjem zakonu, koji je ponižavao ženu, nije mogla da pozajmi novac bez garancije muškarca. Nora je ispod računa stavila ime svog teško bolesnog oca, koji je navodno jamčio za njenu platežnu sposobnost, odnosno, sa stanovišta buržoaske pravde, krenula je na falsifikovanje računa. Ćerka i bračna ljubav gurnuli su je na "zločin" protiv zakona. Lihvar Krogstad terorizira Noru, traži mjesto u banci, čiji je suprug imenovan za direktora, u suprotnom prijeti da će Noru strpati u zatvor. Smrtno uplašena razotkrivanja, Nora je prisiljena da glumi srećna žena, smiješna lutka. I dalje se nada čudu. Čini joj se da će je muž, "snažan i plemenit čovjek", spasiti, podržati u nevolji. Umjesto toga, advokat Gelmer, nakon što je primio Krogstadovo pismo, bjesni, predviđa užasan život pun poniženja svojoj ženi. Sa njegove tačke gledišta, ona je kriminalac, zabranjuje joj da komunicira sa decom da ne bi mogla da ih "kvari".

Ibsenova Nora uopće nije tako jednostavna kao što se čini. Često se poigrava sa svojim mužem. Dr Rank igra posebnu ulogu u drami. Da li je Nora voljela ovog čovjeka? Teško je reći, ali ona ne može da uzme novac od doktora koji joj je upravo priznao ljubav koju ona ne može da vrati. U predstavi postoji još jedna ženska slika - Fru Linne. Ovo je apsolutno nezavisna žena, navikla na samopožrtvovanje i naporan rad. Bila je prisiljena da se uda za nevoljenog čovjeka kako bi prehranila svoju bolesnu majku i mlađu braću. Nakon smrti supruga, radila je i izdržavala cijelu porodicu. Prepustivši se samožrtvovanju, zaboravila je na sebe, napustila Krogstada, kojeg je voljela. Fru Linne osjeća stalnu potrebu da brine o nekome, da misli na voljene osobe; ona se vraća u Krogstad kako bi se pobrinula za njega i njegovo četvero djece bez majke. Današnjem čitatelju ova slika je bliža i razumljivija od slike Nore.

U Ibsenovom komadu dešava se nevjerovatna stvar: jedna žena napušta vlastitu djecu da bi pronašla sebe, a druga, koja je već pronašla sebe, preuzima odgovornost za tuđu djecu. Čini se da Ibsen nije uspio kao borac za emancipaciju žene, ali je napisao predstavu-raspravu o porodici, o ženama i na tome mu zahvaljujem. Poslednje reci Nora, napuštajući "kuću za lutke", postaje odgovor na muževljevo pitanje: može li se još sve promijeniti u njihovoj vezi? “Za ovo je potrebno da se dogodi najnevjerovatnije čudo... Ono koje promijeni tebe i mene... Kako bi naš zajednički život postao život pravog bračnog para.”

Krogstadovo pismo, u kojem odbija da vodi parnicu, vraća mir samo advokatu. Svoju ženu ponovo naziva nježnim imenima: ona je opet njegova "lutka" i "ptica". Nora prekida ovaj tok nježnosti, dajući svoju ocjenu onoga što se dešava: njihov brak nije zajednica jednakih, voli ljude, njihov brak je bio obična kohabitacija.

Nora vjeruje da prije nego što postane žena i majka, mora postati osoba. Napušta muža, ostavljajući troje djece. Kraj predstave je dijalog između supružnika koji objašnjava Norino ponašanje i odluku.

Na prigovore njenog muža: „Kakva nezahvalnost! Zar nisi bio srećan ovde?" Nora odgovara: "Ne, samo srećna. bio sam