Esej baziran na slici Proslava Šibanovljevog venčanog ugovora. Umjetnik Mihail Šibanov: biografija i slike Opis slike Mihaila Šibanova proslava svadbenog ugovora
Esej prema slici M. Šibanova „Proslava vjenčani ugovor»
O životu Mihaila Šibanova, ruskog umetnika koji je živeo u drugoj polovini 18. veka, sačuvano je vrlo malo podataka. Ni godina rođenja ni srednje ime nisu poznati. Poznato je da je poticao od kmetova i da je oslobođen 1783. godine. Postoje dokumenti u kojima se Šibanov naziva „slikarom njegovog gospodstva“ grofa Grigorija Aleksandroviča Potemkina, miljenika carice Katarine II. Takođe je poznato da je umetnik slikao ikone za crkve u južnim gradovima Rusije - možda ga je Potemkin tamo poveo sa sobom. Osim toga, Šibanov je pisao za privatne klijente u Moskvi i Sankt Peterburgu. Nekoliko slika je preživjelo do danas, u odnosu na koje je autorstvo Šibanova nesumnjivo. Riječ je o nekoliko portreta savremenika, uključujući Katarinu II, i dvije žanrovske slike iz seljačkog života - "Seljački ručak" i "Proslava svadbenog ugovora". Tema ovih slika bila je jedinstvena za svoje vrijeme - tada nije bilo uobičajeno prikazivati seljake na platnu.
Najnoviji sačuvani dokazi o Šibanovljevom životu datiraju iz 1789. Ovo je umjetnikov zahtjev kancelariji Katarine II za platu. Nisu sačuvane nikakve informacije o odgovoru.
Slika „Proslava svadbenog ugovora“ prikazuje dogovor dve porodice oko venčanja njihove dece. Nekada su odluke o braku djece donosili roditelji. Djeca su morala samo slijediti svoju volju. Sporazum je konačan sporazum i bilo je gotovo jednako nemoguće raskinuti ga kao brak. Zavjera se odvijala u kući nevjestinih roditelja, određivalo se vrijeme vjenčanja, raspravljalo se o nevjestinom mirazu, broju gostiju i sličnim pitanjima. Kada su očevi sklopili dogovor, pozvali su mladu, a majka ju je dovela mladoženji sa rečima: „Evo tvoga verenika, molim ljubav i naklonost. Nakon toga, mladi su se morali uhvatiti za ruke, čime su zapečatili dogovor između roditelja.
Upravo je ovaj trenutak umjetnik uhvatio. Likovi mladenke i mladoženja zauzimaju centralno mjesto na slici. A ako je mladoženja stolom djelomično zaklonjena od gledatelja, tada je mlada prikazana u punoj visini, što vam omogućava da se divite njenoj odjeći bez smetnji. Mladoženja drži mladu za ruku i nežno je gleda - odmah je jasno da mu se devojka dopala. Mlada je skromno spustila oči, kako je to bilo uobičajeno za djevojku tih dana. Žena iza mlade je vjerovatno njena majka, koja je, po običaju, svoju kćer dovela mladoženji. Mlada u lijevoj ruci drži maramicu - možda da obriše suze koje su trebale proliti pri opraštanju od djevojačke "volje".
Na lijevoj strani slike, ispod slika u crvenom uglu, sjede svatovi i očevi mladenaca. Jedan od provodadžija je ustao sa svog mesta i širokim gestom pozvao mlade da sednu pored roditelja - sada kada je sve dogovoreno, počinje gozba, a u njoj bi trebalo da učestvuju i budući supružnici. Na stolu je već poslastica, uključujući i tradicionalnu okruglu veknu u sredini. Ovu veknu treba prelomiti na dva dela kao znak da je dogovor završen.
Pored direktnih učesnika zavere - roditelja, provodadžija i mladenaca - u prostoriji je mnogo više ljudi. Svi su prikazani na desnoj strani slike, na istom mjestu gdje se vidi ulaz. Neki sjede - vjerovatno najčasniji gosti, možda bliski rođaci - ali većina stoji i sa radoznalošću gleda šta se dešava. Ovo su ljudi različite starosti- mladi i stari, prikazani u samom dnu u desnom uglu Malo dijete. U stara vremena, zavera je bila događaj skoro kao i sama svadba, a slavila se naširoko, pozivajući ne samo blisku rodbinu, već i komšije, a ako je bogatstvo dozvoljavalo i celo selo. A po odijelu djevojke lako je pogoditi da je porodica mladenke bogata. Umjetnik je pažljivo slikao zamršene uzorke; igra svjetlosti sugerira da je odjeća mladenke napravljena od brokata. Djevojka ima ogrlicu oko vrata, minđuše u ušima, a ispod ruba haljine vire prsti crvenih čizama. Djevojčičina majka je takođe bogato odjevena, njena kapa je ukrašena biserima, a u ušima ima minđuše.
Umjetnik je pažljivo prikazao pokrivala za glavu žena prisutnih na sastanku, a to nije slučajno. U stara vremena, pokrivalo za glavu moglo je mnogo reći o ženi. Haljina udatih žena bila je drugačija od pokrivala za glavu djevojaka.
Radnja se odvija u seljačkoj kolibi. U unutrašnjosti nema ničeg posebno značajnog: tamni zidovi, ikone u kutu, stol i klupe ispod njih. Ali različita osjećanja koja su obuzela prisutne su živo prikazana. Near. mlada i njena majka, starica u kockastom šalu kleknu, sklopi ruke u molitvi i gleda u ikone. Prema običaju zavere, nakon postizanja dogovora, svi su trebali da se mole zajedno. Ali drugi ne žure da to učine. Čovek u crvenom kaftanu, koji sedi na stolici leđima okrenut gledaocu - verovatno počasni gost - animirano priča o nečemu sa mladom ženom u kokošniku koja sedi pored njega. Ovo je vjerovatno njegova žena. Čovjek prikazan na ivici na lijevoj strani slike drži bocu vina i kriglu u krilu. Izraz lica mu je radostan i miran, jasno je zadovoljan, sve je ispalo kako je htio. Navodno je riječ o ocu jednog od mladih ljudi koji će uskoro postati supružnici.
Atmosfera svečanosti i svečanosti na slici je postignuta u velikoj mjeri zahvaljujući živim, jarkim bojama. Pametna odjeća većine prisutnih u kontrastu je sa zamračenim zidovima kolibe. Glavne boje na slici su smeđa, crna, crvena i razne nijanse zelene. Smeđa je pozadina, zidovi sobe i namještaj, kao i kaftan čovjeka krajnje lijevo. Ovo jedinstvo boja kao da nagovještava ko je vlasnik ove kuće i, shodno tome, otac mladenke. Crvena boja su kaftani gosta u prvom planu i jednog od provodadžija. Crvena je prisutna i na topliji nevjeste: crveni cvjetovi u uzorku isprepleteni su crnim listovima. Djevojka nosi crvene čizme, iako ne tako sjajne. Muškarci su obučeni u crne čizme, sarafan, a pokrivač za glavu mladenke je takođe tamne boje, skoro crne boje. Crni pravougaonici ističu ikone na zidu. U mladoženjinoj odjeći dominiraju zelenkasto-sive i travnato-zelene boje. Rub mladenkine haljine je zelenkasto-zlatne boje i izgleda pomalo dosadno - vjerovatno zbog nedostatka rasvjete u kolibi.
Slika je ispunjena ne samo akcijom, već i živopisno prenosi osjećaje koje doživljavaju njeni učesnici. Umjetnik je uspio pokazati ne samo svečanost trenutka, već i okus epohe, njen duh.
Pretraženo ovdje:
- esej o slikanju proslave svadbenog ugovora
- esej prema Šibanovoj slici Proslava svadbenog ugovora
- esej proslava vjenčani ugovor
Platno, ulje. 199x244 cm.
Državna Tretjakovska galerija, Moskva.
Divne slike su „Seljačka večera“ (1774) i „Proslava svadbenog ugovora“ (1777). Visoki slikovni kvaliteti ovih slika stavljaju ih u ravan sa najistaknutijim delima ruske umetnosti 18. veka, a promišljenost i originalnost njihovog dizajna, oštroumnost, istančan psihologizam i savršena sposobnost da se nose sa složenim višefigurama. kompozicije svedoče o velikom umetničkom iskustvu i stvaralačkoj zrelosti majstora.
Tematika ovih slika potpuno je neobična za slikarstvo 18. stoljeća: obje prikazuju svakodnevne scene iz seljačkog života.
U tadašnjoj estetici, svakodnevnom žanru je dato najniže, podređeno mjesto. Prikaz moderne stvarnosti nije bio prepoznat kao zadatak dostojan umjetničkog kista. Narodne slike su, u suštini, izbačene iz sfere službene umjetnosti. Istina, na Akademiji umjetnosti 1770-1780-ih postojao je takozvani čas kućne vježbe, gdje su učili kućno slikarstvo. Ali ni tu, naravno, nisu bile dozvoljene scene iz „grubog“ života običnih ljudi.
Šibanov je bio prvi među ruskim umjetnicima koji se okrenuo narodnim slikama i temama preuzetim iz seljačkog života.
Ono što je u ovoj oblasti urađeno prije Šibanova jedva da je vrijedno pomena. Ruske seljake portretirali su gostujući strani umjetnici - Francuz Leprince, koji je 1758-1762 napravio niz crteža (kasnije ponovljenih u gravurama) na ruske svakodnevne teme, i Danac Eriksen, autor grupnog seljačkog portreta. Leprince je ruski život doživljavao kao „orijentalnu egzotiku“, neshvatljivu i nevjerovatnu, a Eriksenovo naturalističko slikarstvo nema ni obrazovni ni umjetnički značaj. Stranci, koji nisu bili upoznati sa ruskim životom, naravno, nisu mogli postaviti temelje jake tradicije. Ako je Šibanov znao njihov rad, onda je, u svakom slučaju, imao pravo da ih ignoriše.
Jedini njegov prethodnik bio je A. Losenko, koji je koristio seljački tip u istorijskom filmu „Vladimir i Rogneda“. Bradati ratnici u šlemovima koje je prikazao Losenko odaju utisak ruskih seljaka slikanih iz života. Ali, uvodeći narodne slike u svoje slikarstvo, akademski umjetnik je bio prisiljen pribjeći „istorijskoj“ motivaciji. A Šibanov je, nevezan normama akademske estetike, na svojim slikama direktno reproducirao žive scene modernog narodnog života.
„Seljački ručak“ je pažljiva i tačna skica iz života, u kojoj su istinito i tačno preneti karakteristični tipovi seljaka. Umjetnik je ovdje težio prvenstveno živoj prirodnosti slike.
„Proslava svadbenog ugovora“ je mnogo složenija i značajnija. Ovdje više ne gledamo skicu iz prirode, već gotovu sliku dobro pronađenog tipa, pažljivo osmišljene višefiguralne kompozicije, sliku u kojoj su svjesno postavljeni i uspješno riješeni moralni, deskriptivni i psihološki zadaci. .
Na poleđini slike nalazi se natpis autora koji objašnjava radnju koju je izabrao Šibanov:
„Slika koja predstavlja seljake Suzdalske provincije. proslava svadbenog ugovora, piše u istom tatarskom selu Provshtsy. 1777. Mihail Šibanov."
O suštini ovog festivala saznajemo iz drevnih opisa ruskog seljačkog života: „Dogovor se sastoji od razmene numera i malih poklona. Mladoženja dolazi da vidi mladu. Ovaj sporazum je svet i nepovrediv.”
Ovaj svečani trenutak u životu jedne seljačke porodice prikazan je u filmu Šibanova. Radnja se odvija u kolibi čiji su vlasnici mladini roditelji. U samom centru kompozicije je mlada, obučena u bogato nacionalno ruho. Nosi lanenu košulju zakopčanu do vrha, brokatnu bijeli sarafan, izvezen cvećem, a na vrhu je zlatni brokat sa crvenim vezom soul toplije. Na glavi je djevojački pokrivač za glavu koji se sastoji od zlatovezenog zavoja i vela. Vrat je ukrašen biserima, na prsa se spušta ogrlica od krupnog kamenja, a u ušima su minđuše. Pored mlade je mladoženja u elegantnom plavom kaftanu, ispod kojeg se vidi zelenkasti kaftan i ružičasta vezena košulja.
Desno, iza nevjeste, gomilaju se uzvanici. Takođe su bogato odjevene: žene u sarafanima i kokošnicima, muškarci u dugim platnenim cisternama. Šibanov je pokazao veliku kompozitorsku vještinu, ritmično slažući figure učesnika festivala i spajajući ih zajedničkim pokretom. Grupu pozvanih zatvara figura mladi čovjek, širokim pokretom koji pokazuje na mladenku i mladoženju. Stroga ritmička konstrukcija ni na koji način ne isključuje ni živu prirodnost poza ni njihovu raznolikost.
Na lijevoj strani slike je stol prekriven bijelim stolnjakom i krcat svim vrstama hrane. Za stolom su četiri seljaka, očigledno nevestin otac i njena starija braća. Jedan od njih je ustao i obratio se mladoženji i nevjesti. Lik ovog seljaka, blago nagnut, sa ispruženom rukom napred, neophodan je umetniku kako bi povezao dve nepovezane grupe likova.
Svetlost na slici jasno ističe centralnu grupu (mladu i mladoženja) i postepeno se raspršuje u desnoj polovini kompozicije; cijela njegova lijeva strana je zasjenjena, a na njihovim licima trepere samo slabi odsjaji. Ovom tehnikom umjetnik je osigurao da pažnja publike bude usmjerena na glavne likove.
Tkanine odjeće su oslikane samouvjereno i besprijekorno umijećem. Njihova boja i tekstura se prenose s takvom preciznošću da se čak i vrsta materijala može prepoznati. Etnografsku vjernost svečane seljačke nošnje Suzdalske pokrajine, odnosno Moskovske regije, potvrđuju uzorci koji su preživjeli do danas. Ali za Šibanova nije bila važna samo tačnost, već i umjetnost slike. Raznovrsnost boja odjeće na slici dovedena je do suptilne sheme boja, do dekorativnog jedinstva, koje dobro prenosi osjećaj svečanosti i svečanosti rituala koji se izvodi.
Naglašena pažnja prema vanjskoj, dekorativnoj strani scene, diktirana besprijekornim poznavanjem seljačkog života, nimalo nije odvratila Šibanova od glavnog umjetničkog zadatka - stvaranja istinitih i životnih slika.
Šibanovljevo realističko majstorstvo inspirisano je dubokom i iskrenom ljubavlju prema narodu. Umjetnik se divi svojim junacima, otkrivajući u njima tipične crte ruskog karaktera - hrabrost i duhovnu plemenitost, samopoštovanje, svijetao, optimističan pogled na život. Šibanovljeve karakteristike su izražajne i prikladne. Posebno je atraktivna slika mladoženje, mladog seljačkog momka koji s ljubavlju gleda mladu. U njegovoj hrabroj ljepoti nema ničeg blistavog ili prkosnog, cijeli njegov izgled obilježen je duševnom ozbiljnošću i veličanstvenom smirenošću.
Sa velikom suptilnošću središnji psihološka tema slike predstavljaju mladenkina emocionalna iskustva. Lice joj je blijedo, poza djeluje sputano i ne sasvim prirodno; ali iza ove spoljašnje prisile oseća se duboka unutrašnja napetost, jedva obuzdano uzbuđenje, sasvim razumljivo kod seljanke koja ulazi u novi život.
Slike starosti koje je stvorio Šibanov prekrivene su pravom poezijom. Veličanstvena glava sijedog seljaka, oca nevjeste, naslikana je velikom umjetničkom snagom. Slika stare seljanke na desnoj strani kompozicije vrijedna je izražajnosti i istinitosti života. Ovo je nesumnjivo jedna od najdubljih i istovremeno najdemokratskijih slika u ruskoj umjetnosti 18. stoljeća. Talenat slikara portreta i psihologa, s tolikom snagom otkriven u kasnijem Šibanovljevom stvaralaštvu, ovdje je jasno vidljiv.
Ali, uz crte oštrog i iskrenog realizma, „Proslava svadbenog ugovora“ nesumnjivo sadrži i crte idealizacije seljačkog života. Svoje oličenje nalaze u dekorativnoj strukturi same kompozicije, u isticanju elemenata svečanosti i svečanosti koji prožimaju čitavo Šibanovljevo slikarstvo.
Zadovoljstvo, pa čak i prosperitet porodice koju on prikazuje, nikako nije tipičan za rusko selo u 18. veku. Znamo da je situacija kmetovskog seljaštva u Katarinino vreme bila zaista zastrašujuća. Život seljaka protekao je u siromaštvu, u uslovima monstruoznog ugnjetavanja, a Šibanov, i sam kmet, znao je za to bolje od bilo koga drugog. U međuvremenu, Šibanova slika može stvoriti potpuno drugačije, pogrešne ideje o životnim uslovima društvenog okruženja koje prikazuje.
Kako se ovo moglo dogoditi? Zašto umjetnik realista, prikazujući seljački život, nije u njemu primijetio ono najvažnije, određujuće?
Neki istraživači sugeriraju da na Šibanovljevoj slici nisu prikazani kmetovi, već takozvani državni seljaci, kojih je bilo dosta u blizini Suzdalja. Život im je, naravno, bio nešto lakši u odnosu na mizernu egzistenciju kmetova. Ali, mislim da se odgovor na to mora tražiti u stvarnim istorijskim uslovima ruske stvarnosti 18. veka.
Šibanova slika je naslikana samo tri godine nakon tragičnog završetka strašnog seljačkog rata koji je vodio Pugačov. Okrutne represije i egzekucije koje su zadesile sve one koji su bili uključeni u seljački pokret još su bili prilično svježi u sjećanju ruskog društva. Tokom ovih godina, govoriti istinu o užasnoj stvarnosti kmetstva značilo bi se otvoreno svrstati u redove Pugačeva. Prisjetimo se okrutnih represija koje su zadesile A. N. Radishcheva mnogo godina kasnije zbog njegove istinite knjige.
Nakon odmazde protiv seljačkog pokreta, vladini i zemljoposjednički krugovi željeli su u umjetnosti vidjeti slike „seljaka koji napreduju pod mudrom upravom carice“. Godine 1778. akademski umjetnik Tonkov naslikao je sliku „Seoski praznik“, koja pokazuje kako su plemenita gospoda stigla u pozlaćenim kočijama da se dive veselom seoskom životu. Tonkova slika predstavlja „srećnu Arkadiju“ koja nema nikakve veze sa stvarnošću.
Šibanova slika, naravno, ne pripada ovoj vrsti lažnih slika seljačkog života. Previše je istinit u svojim slikama, u svom psihološkom sadržaju. Ali Šibanov se nije usudio reći potpunu istinu, a to, nesumnjivo, umanjuje obrazovnu vrijednost njegovog rada. Namjerno je odabrao svečanu temu, iza koje su kao da su se krile kontradikcije i strašni aspekti seljačkog života.
Pa ipak, uprkos ovom značajnom nedostatku, istorijski i umjetnički značaj Šibanovljeve slike ostaje vrlo velik.
Šibanov je delovao kao hrabar inovator, utirući put umetnosti u oblasti koju još niko nije dotakao. Ruski seljak je po prvi put postao heroj umjetničkog djela upravo u djelu Šibanova.
Najbolje tradicije seljačkog svakodnevnog žanra, kasnije široko razvijene u ruskom realističkom slikarstvu 19. stoljeća, sežu do „Proslave svadbenog ugovora“ i „Seljačke večere“.
Šibanov je misteriozni umjetnik, jer ima vrlo malo činjenica o njemu, uključujući i njegove. Unatoč tome, možemo se diviti njegovim radovima koji su predstavljeni u umjetničkim galerijama. Dakle, u Tretjakovskoj galeriji možete vidjeti jedno od njegovih poznatih remek-djela pod nazivom Proslava vjenčanog ugovora. Hajde da slikamo slike.
Šibanov je naslikao svoju sliku Proslava svadbenog ugovora u osamnaestom veku, odabravši temu kmetskog života. To je ono što sliku iznenađuje, jer 1777. godine nije bilo uobičajeno slikati rulju, ali uprkos svemu, umjetnik je na svojoj slici prikazao jedan od seljačkih rituala. Umjetnik je u svojoj slici odlučio zabilježiti jedan od najvažnijih događaja u životu svakog mladog seljačkog para - ceremoniju vjenčanja. Mladi se sastaju i razgovaraju o predstojećoj proslavi.
Opis slike
Hajde da sada napravimo proslavu venčanog ugovora u našem eseju.
Gledajući platno, čini se da smo i mi učesnici u tome drevni običaj. Gledalac, kao i svi gosti, takođe završava u kolibi, gde se odlučuju o sudbinama mladih.
Centralna figura ovdje je nevjesta. Ona je skromna, ali u isto vrijeme njeno ponosno držanje je puno dostojanstva i gracioznosti. Mlada je odjevena u srebrni sarafan, preko kojeg je bačen sako za tuširanje. Crveno cvijeće bilo je razasuto po gornjoj odjeći. Glava je prekrivena dugačkim velom koji pada na pod. Proces je uzbudljiv. Djevojka je zabrinuta, a kako bi nekako podržao svoju voljenu, mladoženja ju je uhvatio za ruku. On stoji malo sa strane. Odjeven u košulju sa prebačenim zelenkastim kaftanom.
Na slici vidimo i provodadžije, kako sa strane mlade, tako i sa strane mladoženje. Neki su se nalazili na lijevoj strani, drugi na desnoj strani. Na lijevoj strani vidimo kako muškarac pažljivo ispituje mladu, drugi pokušava nešto reći. Navodno poziva prisutne za sto da čašom zapečate donesenu odluku.
WITH desna strana slike muškarca u crvenom kaftanu. On o nečemu razgovara s djevojkom koja sjedi pored njega. Sa njima sjedi starija žena. Možda je ovo majka mladenke. Zatim vidimo seljane koji su došli u kolibu, jer niko ne želi da propusti ovako važan događaj. Gosti su se takođe svečano obukli, uzimajući svoje najbolja odeća, čime se naglašava svečanost događaja.
Autor: Shibanov M.Slika kmeta umetnika M. Šibanova „Proslava svadbenog ugovora“ zauzima istaknuto mesto u razvoju ruskog žanrovskog slikarstva 18. veka.
Na poleđini slike nalazi se natpis autora koji objašnjava radnju koju je izabrao Šibanov:
"Slika koja predstavlja suzdalske provincijske seljake. Proslava svadbenog ugovora, koju su u istoj provinciji naslikali svi Tatari 1777. Mihail Šibanov."
O suštini ovog festivala saznajemo iz drevnih opisa ruskog seljačkog života: „Dogovor se sastoji od razmene prstenja i malih poklona. Mladoženja dolazi da gleda
Ovaj svečani trenutak u životu jedne seljačke porodice prikazan je na slici Šibanova.
Radnja se odvija u kolibi čiji su vlasnici mladini roditelji. U samom centru kompozicije je mlada, obučena u bogato nacionalno ruho. Na sebi ima lanenu košulju zakopčanu do vrha, bijeli brokatni sarafan izvezen cvijećem, a povrh nje zlatnu brokatnu jaknu sa crvenim vezom. Na glavi je djevojački pokrivač za glavu koji se sastoji od zlatovezenog poveza i vela. Vrat je ukrašen biserima, na prsa se spušta ogrlica od krupnog kamenja, a u ušima su minđuše. Pored mlade je mladoženja u elegantnom plavom kaftanu, ispod kojeg se vidi zelenkasti kaftan i ružičasta vezena košulja.
Desno, iza nevjeste, gomilaju se uzvanici. Takođe su bogato odjevene: žene u sarafanima i kokošnicima, muškarci u dugim platnenim cisternama. Šibanov je pokazao veliku kompozitorsku vještinu, ritmično slažući figure učesnika festivala i spajajući ih zajedničkim pokretom. Grupu gostiju zatvara lik mladića, širokim gestom koji pokazuje na mladu i mladoženju. Stroga ritmička konstrukcija ni na koji način ne isključuje ni živu prirodnost poza ni njihovu raznolikost.
Na lijevoj strani slike je stol prekriven bijelim stolnjakom i krcat svim vrstama hrane. Za stolom su četiri seljaka, očigledno nevestin otac i njena starija braća. Jedan od njih je ustao i obratio se mladoženji i nevjesti. Lik ovog seljaka, blago nagnut, sa ispruženom rukom napred, neophodan je umetniku kako bi povezao dve nepovezane grupe likova.
Svetlost na slici jasno ističe centralnu grupu (mladu i mladoženja) i postepeno se raspršuje u desnoj polovini kompozicije; cijela njegova lijeva strana je zasjenjena, a na njihovim licima trepere samo slabi odsjaji. Ovom tehnikom umjetnik je osigurao da pažnja publike bude usmjerena na glavne likove.
Tkanine odjeće su oslikane samouvjereno i besprijekorno umijećem. Njihova boja i tekstura se prenose s takvom preciznošću da se čak i vrsta materijala može prepoznati. Etnografsku vjernost svečane seljačke nošnje Suzdalske pokrajine, odnosno Moskovske regije, potvrđuju uzorci koji su preživjeli do danas. Ali za Šibanova nije bila važna samo tačnost, već i umjetnost slike. Raznovrsnost boja odjeće na slici dovedena je do suptilne sheme boja, do dekorativnog jedinstva, koje dobro prenosi osjećaj svečanosti i svečanosti rituala koji se izvodi.
Naglašena pažnja prema vanjskoj, dekorativnoj strani scene, diktirana besprijekornim poznavanjem seljačkog života, nimalo nije odvratila Šibanova od glavnog umjetničkog zadatka - stvaranja istinitih i životnih slika.
Šibanovljevo realističko majstorstvo inspirisano je dubokom i iskrenom ljubavlju prema narodu. Umjetnik se divi svojim junacima, otkrivajući u njima tipične crte ruskog karaktera - hrabrost i duhovnu plemenitost, samopoštovanje, svijetli optimistični pogled na život. Šibanovljeve karakteristike su izražajne i prikladne. Posebno je atraktivna slika mladoženje, mladog seljačkog momka koji s ljubavlju gleda mladu. U njegovoj hrabroj ljepoti nema ničeg blistavog ili prkosnog, cijeli njegov izgled obilježen je duševnom ozbiljnošću i veličanstvenom smirenošću.
Centralna psihološka tema slike - emocionalni doživljaji mladenke - otkrivena je sa velikom suptilnošću. Lice joj je blijedo, poza djeluje sputano i ne sasvim prirodno; ali iza ove spoljašnje prisile oseća se duboka unutrašnja napetost, jedva obuzdano uzbuđenje, sasvim razumljivo kod seljanke koja ulazi u novi život.
Slike starosti koje je stvorio Šibanov prekrivene su pravom poezijom. Veličanstvena glava sijedog seljaka, oca nevjeste, naslikana je velikom umjetničkom snagom. Slika stare seljanke na desnoj strani kompozicije vrijedna je izražajnosti i istinitosti života. Ovo je nesumnjivo jedna od najdubljih i istovremeno najdemokratskijih slika u ruskoj umjetnosti 18. stoljeća. Talenat slikara portreta i psihologa, s tolikom snagom otkriven u kasnijem Šibanovljevom stvaralaštvu, ovdje je jasno vidljiv.
Ali uz crte oštrog i iskrenog realizma, „Slavljenje svadbenog ugovora“ nesumnjivo sadrži i crte idealizacije seljačkog života. Svoje oličenje nalaze u dekorativnoj strukturi same kompozicije, u isticanju elemenata svečanosti i svečanosti koji prožimaju čitavo Šibanovljevo slikarstvo.
Šibanov je delovao kao hrabar inovator, utirući put umetnosti u oblasti koju još niko nije dotakao. Ruski seljak je po prvi put postao heroj umjetničkog djela upravo u djelu Šibanova. Najbolje tradicije seljačkog svakodnevnog žanra, kasnije široko razvijene u ruskom realističkom slikarstvu 19. stoljeća, sežu do „Proslave vjenčanog ugovora“ i "seljački ručak".
Podaci o radu, a još manje o životu Mihaila Šibanova, veoma su loši.
Ne zna se ni datum rođenja, ni porijeklo, ni mjesto studiranja.
Jedina činjenica je da je izvršavao privatna naređenja.
Pretpostavlja se da je slikao ikonostas, a poznata su i neka njegova dela iz 18. veka.
U ovim djelima autor je prikazao život običnih seljaka.
Oni su jedinstveni za svoje vrijeme upravo po temi slike.
U to vreme niko nije slikao seljake.
Takve slike uključuju njegovu sliku „Proslava svadbenog ugovora“.
Ova slika zauzimala je ponosno mesto u razvoju ruskog žanra 18. veka.
Na drugoj strani slike sačuvan je autorski natpis koji govori o tome zašto je autor odabrao ovakvu radnju.
O samoj proslavi možete saznati iz drevnih opisa seljačkog života.
Suština je da mladoženja mora doći i pogledati mladu.
Razmjenjuju prstenje i male poklone.
A ako su se svi oko svega slagali, i svima se sve sviđalo, onda niko nije imao pravo da raskine ovaj sporazum, jer je bio „svet i nepovrediv“.
Upravo taj svečani trenutak pokazao nam je Mihail Šibanov u svojoj reprodukciji.
Na slici, u samom centru, vidimo veoma svečano obučenu mladu.
Ona stoji kao kip među ljudima koji je pažljivo gledaju.
Odjevena je u šareni sarafan, svijetle boje.
Glava je prekrivena oglavljem i velom izvezenim zlatnim koncem.
Na vratu su biseri.
Pored mlade vidimo prikladno odjevenog mladoženju.
Nosi pametni kaftan.
Glava je prekrivena tamnim šeširom.
Oko njih je okupljeno mnogo ljudi.
Takođe su u elegantnoj odeći.
Muškarci nose dugačke platnene rajsferšluse, a žene šik sarafane i kokošnike.
Na drugoj strani slike možete vidjeti sto i četiri muškarca.
Očigledno, ovo su rođaci mlade: otac i braća.
Ljubazno pozivaju sve za sto.
A da nije bilo predgovora za sliku, onda na prvi pogled ne biste mogli reći da su to obični seljaci.
Mihail Šibanov nam svojim radom pokazuje veru običnog naroda u tradiciju.
Koliko god im život bio težak, uvijek su se držali tradicije i svesrdno se posvetili.