Ruski narodni ručni rad. Vrste rukotvorina Tradicionalni ruski ručni rad

opštinska državna obrazovna ustanova
-461010436880 Osnovna srednja škola Buturlinovskaya br. 5 Opštinskog okruga Buturlinovsky Voronješke oblasti
Regionalno takmičenje-festival dečijih i roditeljskih projekata o porodičnoj istoriji i porodičnim tradicijama „Istorija moje porodice u istoriji moga rodnog kraja“
Nominacija "Porodična tradicija"
"šiveni rad"
Završila: Suškova
Anastasija Vladimirovna,
15 godina
2013
„Nikakve godine ne brišu stranice,
napisano zajedno"
Mark Levy
Svaka porodica je jedinstvena na svoj način. Svaka ima svoje temelje, tradiciju s dubokim istorijskim korijenima, relikvije koje se prenose s generacije na generaciju.
Šta su tradicije? Pogledao sam u S.I.-jev rečnik objašnjenja. Ozhegova i pročitao: „Tradicije su nešto što se prenosi s generacije na generaciju. Imamo li tradiciju u našoj porodici? Svakako!!! Porodica nisu samo rođaci koji žive zajedno, to su ljudi koji su ujedinjeni. Kažu da kada ljubav i prijateljstvo žive u porodici, onda cveće cveta u srcima svakoga ko u njoj živi. U našoj porodici, a imamo veliku: mamu, tatu, sestru i ja, i naravno brojnu rodbinu, imamo i svoju porodične tradicije. Samo slušaj i zavidećeš mi!
Kako je nastala moja porodica? Ko su moji preci? Ko su oni bili? sta si uradio Ova pitanja su me uvijek jako zanimala. Počeo sam da pitam svoje roditelje i bake i dede ko su im roditelji i dede. Ispostavilo se da je to bio težak, mukotrpan, ali zanimljiv zadatak.
Moji rođaci su bili veliki majstori. U našoj porodici ručni rad je veoma poštovan. Porodična istorija sa majčine strane počinje ovako...
Porodica Yakimenko i porodica Chikulin živjeli su na imanju Yaruga u okrugu Buturlinovsky. Porodica Jakimenko imala je petoro dece, a porodica Čikulin četvoro dece. Yakimenko Marina i Chikulin Alexey vjenčali su se. Imali su djecu: Ivana, Anu i Aleksandra. Živjeli su mirno i spokojno do početka Velikog Domovinskog rata. Čikulin Aleksej sa 36 godina otišao je na front, gde je nestao, ostavljajući ženu i decu u teškim vremenima. Porodica Chikulin preselila se u selo Filippenkovo, okrug Buturlinovsky. Živjeli su jako teško, bili su gladni, ali majka je dala sve od sebe da nađe sredstva da prehrani djecu. Glavno mjesto u selu za vrijeme Velikog Otadžbinski rat okupirale žene. Oranje i setva, žetva, briga o stoci i priprema stočne hrane na kolhozi, pored porodičnih obaveza, pali su na pleća žena. Pra-prabaka Marina nabavila je tkalački stan. Tkala je tkaninu po narudžbini i tako zaradila komad hljeba. I trudila se da svoju djecu jako lijepo obuče. Sve stvari u porodici bile su vezene ručno predivni uzorci koje je sama smislila.
U ovom selu je živela porodica Sidorenko, koja je imala petoro dece. Njihova djeca su odrasla i nastala je još jedna porodica: muž Ivan i žena Anna. Rat takođe nije poštedio mladu porodicu. Moj pradjed je bio teško ranjen i demobilisan u rezervni sastav. Tokom služenja na frontu dobijao je priznanja, među kojima i Orden Crvene zvezde. Moja prabaka je otišla na front sa 17 godina kao dio milicije. Bila je šokirana i zadobila ozbiljne promrzline. Nakon bolnice je poslata kući. Ona i njen suprug preselili su se iz sela Filippenkovo ​​na državnu farmu Vorobyovsky, okrug Vorobyovsky. Porodica Sidorenko imala je petoro djece: Taisiju, Nikolaja, Aleksandra, Valentinu, Sergeja. Ova porodica imala je jedan zajednički hobi - pletenje, kojem ih je naučila prabaka. Djevojčice su znale da pletu od malih nogu. U mračnim zimskim večerima cijela porodica se okupljala oko lampe i prepuštala svom omiljenom hobiju. Ali, naravno, bilo je pesama. Prabaka Anya imala je tako neverovatan glas da su svi komšije dolazili da slušaju njene pesme, a ujedno i da pogledaju proizvode cele porodice. U to vrijeme bilo je teško kupiti prekrasno pređe, ali nisu štedjeli na tome. Pradjed Vanja je pleo šik rukavice i čarape, koje su donosile znatan prihod porodični budžet. Prabaka je jako lijepo vezela peškire, košulje, pletene od šalova do džempera. I dalje, u svojoj 89. godini, plete. I radila je kao vođa na državnoj farmi. Baka ima titulu “Veteran rada”, njena fotografija je oduvijek bila na počasnoj tabli. Njihova djeca su rasla.
I tako je Nikolaj Dremov došao da radi na državnoj farmi Vorobyovsky iz susjednog sela. Vozio je radnike na njivu, a moja baka Valja je delila ručkove traktoristima. Tamo je upoznala svog djeda. Formirana je još jedna društvena jedinica - porodica Dremov. Imali su dvije djevojčice: Olya i Lena. Baka je za svoju djecu plela jako lijepe stvari, od šešira do čizmica, uzimala je uzorke iz časopisa i sama ih smišljala. U svoje aktivnosti uključila je djeda Kolju. Deda Kolja veze prelijepe slike, koje potom poklanja rodbini i prijateljima. Više puta smo primijetili da djed neće ići u krevet ako se uveče ne bavi šivanjem. Zajedno sa bakom osvajali su nagrade na takmičenjima u svom selu i više puta dobijali suvenire. Djed je često osvajao prva mjesta i nagradu publike.
Moja baka je učila moju majku i tetku Olju da heklaju i plete, vezuju salvete i stolnjake. Moja majka je rano naučila da plete. Prvi radovi bili su isprobavanje njenih lutaka. Mamina sestra, tetka Olja, u svom radu koristi različite tehnike: pletenje, heklanje, viljušku itd.
Postoji mnogo vrsta rukotvorina: makrame, perle, redovno tkanje, šivanje, pletenje ili heklanje. Svaki ručni rad zahtijeva pažnju i strpljenje, kao i maštu. Veoma je interesantno baviti se ovim poslom, pomaže da život učini raznolikim, ili da zabavi osobu kojoj je dosadno. Uz pomoć rukotvorina možete napraviti nešto što niko drugi nema. Od perli možete napraviti ogrlicu, igračku ili narukvicu. Također možete lijepo izvezati nešto perlama, na primjer, bluzu, torbu ili kaiš. Pletene iglama za pletenje, lako je zabaviti svakog člana vaše porodice džemperom, kapom ili šalom. Samo treba da poželite da naučite da pletete i da budete veoma strpljivi. Uostalom, kako kažu, onaj ko se bavi šivanjem nikada se ni sa kim ne svađa. Vjerovatno uopće nema vremena za ovo.
Savladao sam i ovaj zanat. Zaista mi se sviđa ova vještina. Sada idem u klub “Isothread”. Ja sam veoma svestrana osoba, zanima me različite vrste kreativnost. Zajedno sa našom učiteljicom, Ljudmilom Maksimovnom Balakshinom, stvaramo u stilu quillinga i izokonaca. I kakve lijepe slike radim akvarelima i uljima. Vjerujem da je i ovo ručni rad, jer je napravljeno vlastitim rukama. Pa, naravno, moj najvažniji hobi je treniranje u koreografskom ansamblu „Kalinka“, gde se bavim narodnim igrama. Moja sestra Veronika također uči da vez. Za sada ne ide baš najbolje, ali sve je pred nama. To je tradicija u našoj porodici.
Veoma sam srećna što sam rođena u takvoj porodici, gde vlada zajednička ljubav, poštovanje, gde se zajedno radi i odmara. Ovo je prava porodica, prava sreća. Šta bi moglo biti važnije u životu od porodične sreće, gde su srećni i deca i mama i tata?!
Kad porastem, imaću svoju porodicu. Mislim da ću donijeti najbolje tradicije svojoj porodici. Ovo je važno jer takva porodica odgaja pristojne, ljubazne, vesele ljude.
I želim da kažem svima: „Volite svoju porodicu, pazite na nju, njegujte roditelje, znajte uživati ​​u svakom danu koji provedete zajedno!“
Poznavanje vaše porodične istorije i poštovanje porodičnih tradicija je vredna aktivnost. Ljubav prema domovini počinje u porodici: u odnosu na starije, roditelji. I divno je da pamtimo imena naših baka i djedova, šta su radile naše prabake i pradjedovi. Ovo je naš ponos. I želim da završim svoju priču pesmom:
Moja porodica je moje prebivalište. Moj dom, moj zamak, moj mir. Zaštiti je, Gospode Spasitelju, od zlih duhova. Sačuvaj nas od iskušenja, I sačuvaj nas od oluja i nevolja. Sačuvajte od zavisti i zlog oka. I, ako je potrebno, dati savjet. Sve dugujem svojoj porodici. Ne znam kako da se zahvalim onima sa kojima sam povezana dušom i srcem, a čvor se ne može prekinuti. U porodici smo svi kao štapovi, čvrsto vezani za metlu. Isprepletene, toliko da ih ne možete raspetljati. Opasno. Nemojte stajati na putu. Dokle god smo zajedno, jedno za drugo, nema načina da nas slomi. U nevolji smo svi otporni. Mi smo klan, mi smo pleme, mi smo porodica.

Tradicionalne vrste rukotvorina

Umjetnost i obrt su tlo i osnova svake nacionalne kulture.

Narodna umjetnost pokriva mnoge vrste stvaralaštva, poput arhitekture, muzike, folklora, kućne umjetnosti itd. U formama kameni alat primitivni čovjek, u najjednostavnijim figurama ornamenta, pojavljuju se rudimenti kreativnosti.

Oduvijek je postojala potreba među ljudima da ukrase svoj život, učine rad radosnim i upotpune svoj život ljepotom. Svečani predmeti bili su najvještije ukrašeni. Iz generacije u generaciju birani su i unapređivani uspjesi i otkrića, izumi i inovacije narodnih zanatlija.

Mnogi proizvodi narodne umjetnosti proizvedeni su u organiziranim centrima umjetničkih zanata koji su nastali u blizini izvora sirovina. Narodna umjetnost se razvija u djelima moderne narodne umjetnosti. Zasnovan na starim tradicijama u mnogim regionima zemlje 20-30-ih godina XX veka. centri narodnih zanata su oživjeli ili ponovo nastali.

1. VEZ

Vez je drevna i najraširenija vrsta dekorativne i primijenjene umjetnosti. Ima vekovnu istoriju.Proces razvoja veza može se pratiti na slikama u likovnim spomenicima drevnih civilizacija Azije, Evrope, Amerike, iz književnih izvora, kao i na sačuvanim primjercima veza iz različitih vremena i naroda.Čovjek je od davnina prenosio ljepotu prirode, svoje osjećaje i doživljaje konvencionalnim znakovima i uzorcima: ravnim i valovitim linijama, križevima, kvadratima, trokutima, rombovima, krugovima. A naši preci - Istočni Sloveni- znakovima su prikazane različite pojave u prirodi. Sloveni su imali mnogo znakova i simbola, gotovo svi su poprimili značenje "amajlija". Vezili su ih na odjeći, vjerujući da će zaštititi od raznih nevolja i donijeti sreću u kuću.Vez je stoljećima bio sastavni dio ukrašavanja odjeće i svakodnevnog života.Moderni vez čuva najbolje tradicije narodnog veza.Ukrasne zavjese, paneli i salvete ukrašeni vezom organski su uključeni u dekor modernog stana i igraju značajnu ulogu u uređenju svakodnevnog života.

2. KUKIČANJE

Heklanje je jedna od najstarijih vrsta primijenjene umjetnosti.Postoji pretpostavka da se metoda izrade tkanine pletenjem pojavila u sjevernoj Africi, koja još uvijek podsjeća na naziv tuniske metode, odnosno dugog heklanog pletenja.U XIII – XVI veku. pletenje je došlo iz zemalja Istoka u Evropu, uključujući i bjeloruske zemlje, u Veliko vojvodstvo Litvanije (o tome svjedoče arheološki nalazi alata za tkanje i pletenje, koji datiraju iz 14. - 18. stoljeća); Nešto kasnije, u 18. veku, naučili su da pletu u Rusiji.Postoji još jedan koncept koji se odnosi na samostalnu pojavu pletenja u različitim regijama, čiji je poticaj bila razvijena vještina tkanja mreža.

3. PLETENJE

Pletenje - stvaranje tkanine od isprepletenih petlji - izmislili su muškarci.

Prvi podaci o pletenim proizvodima sačuvani su na orijentalnim freskama koje datiraju iz stoljeća. BC e. Zatim, kako istoričari spominju, pletenje je bilo poznato u staroj Grčkoj u vrijeme nastanka Homerove Ilijade i Odiseje. Ali ove informacije nisu podržane nikakvim nalazima pletenih predmeta.Najstariji pleteni proizvodi pronađeni su u Peruu.

4.BEAD

Perle - istorija perli je fascinantna, poput romana, puna tajni i neočekivanih obrta.

Moderne staklene perle i perle imaju mnogo prethodnika. U početku su ljudi koristili materijal koji im je priroda dala: kandže, zube i kosti životinja, školjke, glinu, drvene štapove i sjemenke biljaka. I kada su naučili da obrađuju razni materijali, zatim su se pojavile okrugle kamene perle, a zatim i sjajne metalne. Nakon pronalaska stakla u 4. vijeku. BC e. svijetle perle odmah su osvojile srca drevnih kicoša i dendija.

5.MACRAME

Makrame je umjetnost tkanja čvorova. Čvorove vežemo svaki dan i to gotovo mehanički: vezujemo mašnu, pertle za cipele, kravatu, šal. Niti jedan drugi zanat ne koristi takvu raznolikost materijala kao što je makrame.Među raznim oblastima dekorativne i primenjene umetnosti, makrame (pletenje čvorova) je jedno od najstarijih. Njegovo porijeklo leži u staroj Kini i Japanu, ali je bilo poznato i u drugim dijelovima svijeta. Za neke drevne narode pletenje čvorova služilo je kao sredstvo za pohranjivanje i prenošenje informacija. Dakle, drevne Inke su imale razvijen sistem neobičnih

"pisanje čvorova" „Čvorno slovo“ se moglo dešifrirati po obliku, veličini, boji i međusobnoj kombinaciji čvorova.Osnova makramea je tkanje i vezivanje čvorova. Počelo je kada je osoba prvi put trebala povezati dvije niti. Postepeno je postajala sve složenija, tehnika makramea dobila je dekorativni značaj.Riječ "makrame" je arapskog porijekla i znači "rese". Ovaj izraz se koristi za sve vrste poslova vezanih za vezivanje čvorova i tkanje konca. Međutim, starije su arapska riječ "migramah", što znači šal ili šal, i turska riječ "macrama" - elegantan šal ili šal sa resama. U Evropi reč "makrame" znači čvortkanje je prvi put korišćeno u 19. veku. Vjeruje se da je umjetnost tkanja čvorova u Evropu došla sa istoka u 8.-9. vijeku. Jedan od posrednika njenog prodora u evropske zemlje bila je jedriličarska flota.Makrame se povremeno zaboravljao, pa ponovo oživljavao, njegova tehnika se stalno usložnjavala i prenosila na druge vrste ljudske kreativnosti. Tkanje čvorova dostiglo je veliki procvat u Italiji i nizu drugih evropskih zemalja tokom renesanse. Tkana čipka je korištena za ukrašavanje odjeće i interijera. Pleteni radovi su se počeli pojavljivati ​​na slikama. Jedan od prvih umjetnika koji je prikazao pletenje bio je Sandro Botticelli. Glava jednog od likova na njegovoj slici "Obožavanje maga" ukrašena je kapom izrađenom tehnikom makramea. Danas se u mnogim muzejima mogu vidjeti pleteni proizvodi sačuvani iz tog vremena, zadivljujući svojom originalnošću i sofisticiranošću.U Rusiji je makrame postao popularan mnogo kasnije nego u zapadnoj Evropi. Ovaj ručni rad je u Rusiji dobio veliki obim krajem 19. i početkom 20. veka. Uz elegantne torbice, novčanike i kaiševe, ruske majstorice tkale su i složenije proizvode u utilitarne svrhe: stolnjake, salvete, police za novine, šalove, zavjese s resama i resama. Pletene kragne bile su veoma popularne. IN poslednjih godina Umjetnost makramea doživljava još jedan preporod. Uprkos svojoj starini, ni danas nije izgubio svoju atraktivnost. Moderan interijer, koji se uglavnom razvio iz standardnih stvari, zahtijevao je potragu za novim originalnim rješenjima u uređenju doma. Stara umjetnost makramea priskočila je u pomoć. Paneli, ćilimi, stolnjaci, saksije, abažuri izrađeni u ovoj neobičnoj tehnici od masivnih gajtana, užadi, konoplje, pamuka, lana i sintetičkih niti daju moderan enterijer posebna udobnost i originalnost.

6. PACHWORK

Patchwork je rad koji se obavlja od ostataka koji određuju uzorak i boju proizvoda.Ako je gornji dio, sašiven od ostataka, spojen šavovima sa međuslojem, a donji dio u jedinstvenu cjelinu, tada se dobiveni proizvod naziva jorgan. Kombinacijom patchworka i prošivanja dobijate nešto novo.Budući da je moderna ideja patchworka došla kroz strane časopise i knjige, engleski nazivi "patchwork" ( patchwork) i „jorgan“ (bod) počeli su se široko koristiti u Rusiji. Mnogi čak vjeruju da nikada nismo imali patchwork kreativnosti – sve je došlo iz inostranstva.U Rusiji je ova aktivnost postala široko rasprostranjena u drugoj polovini prošlog veka. U to vrijeme u mnogim gradovima naše zemlje uspostavljena je proizvodnja najrazličitijih tkanina.

Naši preci su gradili sela i gradove, branili ih od neprijatelja vekovima, a potom se oporavili od požara i ponovo sijali i uzgajali žito, odgajali decu i unuke, veličajući svoju zemlju gracioznošću i posebnošću svojih ručno rađenih proizvoda.

Djeca su od malih nogu promatrala rad odraslih i navikavala se na metode i tehnike obrade raznih prirodni materijali, savladao tajne zanatstva, stvorio jednostavne predmete za domaćinstvo vlastitim rukama, razvio i poboljšao drevne zanate.

Iz nužde i ljubavi nastale su vrste rukotvorina. Ne uvijek zabava, već prije ženski posao bilo je tkanja, šivanja, pletenja, izrade čipke, ćilima, vezenja i izrade ukrasa za svečanu odjeću.

Bavljenje bilo kojom vrstom rukotvorina pojačava žensku energiju, što zauzvrat štiti sve članove porodice od bilo kakvih nepovoljnih uticaja. Od davnina, žene su to pamtile i aktivno primjenjivale u životu.

Nije bilo uzalud što su ne samo poboljšali vrste rukotvorina, već su se često okupljali i radili s nitima, pjevali i pričali o svojim snovima, o voljenima, o djeci, čitali su molitvu, stvarajući povoljnu auru u sobi . Sve je to urađeno kako bi kroz crtež, kroz nit u koju je uložen kreativni let duše, radost i briga, prenijeli svoju ljubav proizvodu i ispunili ga zaštitničkom snagom.

Čak iu davnim vremenima ljudi su naučili da stvaraju jednostavne crteže od konvencionalnih znakova-simbola, gde je svaka linija ili figura imala svoje specifično značenje. Tako je ravna horizontalna linija označavala zemlju, vodoravna valovita linija označavala je vodu, vertikalna valovita linija označavala je kišu, trouglovi su označavali planine, a dvije ukrštene linije označavale su munje. Vatra je bila prikazana u obliku kukastog križa, a sunce - u obliku romba, kruga ili kvadrata. Ženska figura simbolizirala je boginju života, drveće sa raširenim granama - plodnost zemlje, ptice - početak proljeća, žetvu i bogatstvo, konje i jelene - blagostanje. Dijamant sa izduženim stranama označavao je građevinu, a kvadrat, podijeljen na četiri dijela sa tačkama u svakom, simbolizirao je zasijano polje ili imanje. Pojedinačni znakovi-simboli nisu samo ukrašavali dom, odjeću i kućne potrepštine, već su trebali i čuvati, štititi, štititi od zlih duhova i donositi sreću. Zato su ih zvali amajlije.

Postepeno su se ove slike mijenjale, izgubile svoje izvorno značenje i pretvorile se u ukrasne elemente i uzorke. Uzorak je crtež koji se sastoji od kombinacije pojedinačnih elemenata - motiva, boja i njihovih nijansi, raspoređenih u određenom redoslijedu. Uzastopnim ponavljanjem pojedinačnih motiva ili cijele grupe nastaju ornamenti. Inače, riječ "ornament" u prijevodu s latinskog znači "ukras".

Svaki narod, svaki lokalitet ima svoje kombinacije boja. Boja uzorka, odnosno bogatstvo i karakter nijansi boja spojenih u jedan glavni ton, može biti vizit karta cijelog kraja ili posebnog sela.

Mnoge generacije nepoznatih majstora stvarale su takve vrste rukotvorina i umjetničkog dizajna proizvoda kao što su tkanje i vez (konci i perle). Ženske i muške košulje, peškiri, gornja odjeća, kape i šalovi su ukrašeni vezom. Prilikom vezenja, djevojke i žene kao da su slikale koncem na platnu, unoseći u svoje šare snove o radosti i sreći. Preplitanjem niti sa nanizanim šarenim perlama izrađivali su ažurne ukrase, poput čipke.

Vrste rukotvorina prenosile su se s generacije na generaciju, u kojima su majstorice izražavale svoje umijeće i poštovanje prema radu, svoje tajne i razumijevanje ljepote. Od majke do kćeri, od bake do unuke, nasljeđivali su se krojevi odjeće, ornamentalni motivi, njihova kompoziciona rješenja i smještaj na proizvodima, kombinacije boja karakteristične za različite krajeve, okruge, pa i pojedina sela i zaseoke. Tako su se rodile narodne tradicije, koje su se stoljećima brusile i brusile. Svaka generacija ljudi odabrala je sve ono najbolje stvoreno prije nje i dopunila ga novim dizajnom i proizvodnim tehnikama.

Sve vrste rukotvorina, u procesu stvaranja raznih predmeta ili ukrasa, ispunjavaju nas ženskom snagom. Kreativan let misli stvara dobro raspoloženje i unutrašnji sklad, koji se prenosi ne samo na stvar na kojoj žena radi, već i na sve oko nje. Tako, šivanjem, žena stvara blagotvorne vibracije i čini svijet ljepšim, kako zahvaljujući samom proizvodu, tako i utjecaju njenih pozitivnih emocija na druge ljude.

IN drevna Rus' Ručni rad je bio obavezan element u vaspitanju devojčica. Veštine vezenja, pletenja, šivanja i ukrašavanja odeće stečene su u ranoj mladosti. Svaka predstavnica, bez obzira na društveni status (bilo seljanka ili kraljica), morala je vješto baratati koncem i iglom.

Pored praktične potrebe, takve vještine su značile da žena tokom rada ne ostaje u besposlici, što se smatra početkom grijeha. Za djecu, ručni radovi doprinose razvoju percepcije boja, fine motoričke sposobnosti i umetnički ukus.

Istorija rukotvorina u Rusiji

Rukotvorine datiraju iz ranog srednjeg vijeka. Već tada su seljanke naučile da tkaju barem najjednostavniju čipku kako bi bile odjeće za cijelu porodicu. Bogati stanovnici grada nabavili su komplete za šivanje krstom. Seoske rukometašice radile su igle za pletenje ili okvire.

Ruska čipka je takođe bila poznata u Evropi. Prvi spomen o njima nalazi se u Ipatijevskoj hronici krajem 1420. godine, gdje se nazivaju „zlatnim“. Zaista, neke su moskovske majstorice koristile srebrne ili zlatne niti u tkanju, koje su se kombinirale s brokatnom tkaninom i drago kamenje. Rezultat su bili zaista jedinstveni proizvodi koji se mogu smatrati umjetničkim djelima. Carice i carevi su imali takvu čipku u svojim ormarima. U to vrijeme je sam materijal bio od veće vrijednosti od rada majstorice. Bilo je pertle koje su se prodavale na težinu.

Karakteristike stvari koje ste sami izradili

Kućni tekstil (prekrivači, zavjese, stolnjaci, ručnici i sl.) očarani su na poseban način. Naši preci su vjerovali da vez može zaštititi cijelo selo od nevolja - rata, požara, suše, poplava ili pošasti.
Vjerovalo se da proizvodi koje su izradile neudate majstorice imaju posebno moć magična svojstva. Da bi demonstrirala svoje vještine, svaka žena je morala istkati barem jednu veliku i lijepu tkaninu.

Uz pomoć kompleta za vez, majstorice su mogle stvoriti remek-djelo koje su kupovale u inostranstvu. Da bi posao napredovao, bilo je uobičajeno da se prije početka okrene božici Makosh. Smatrana je zaštitnicom rukotvorina, trgovine i žetve.
I nakon krštenja Rusije sačuvane su ustaljene tradicije u narodu. Makosh je nastavila pomagati ženama da stvaraju prava umjetnička djela, od kojih su neka ponekad stigla do kraljevskih stanova.
U 15.-16. veku, drevna boginja Makoš je postepeno zaboravljena, ali je njeno mesto zauzela velika mučenica Paraskeva-Petka. Na dan ovog svetitelja (14. oktobra po starom ili 28. oktobra po novom) bilo je zabranjeno obavljanje kućnih poslova, inače bi moglo doći do neuspjeha.

Zanatlije u Petrovo doba

Za vrijeme vladavine Petra I, zanatlije su dobile viši status. Na sajmovima i bazarima počele su se prodavati kolovrati i drugi uređaji proizvedeni u Evropi i Kini, što je pojednostavilo rad rukotvorki. Komplet je uključivao konce, igle i platno.

Car je naredio da "ženski spol od sada ima potpunu slobodu u ophođenju s ljudima", zahvaljujući čemu je postalo lakše prodavati pređu.
Osim toga, škole su počele da održavaju nastavu za djevojčice, gdje su ih učili kako da rade sa predilicama, okvirima, iglama za pletenje i drugim spravama za kreativnost. Buduće majstorice su učene da pletu i heklaju, šiju odeću i krpaju posteljinu.
Rukotvorine su podijeljene u 4 odvojene oblasti: škola, crkva, zanati i radovi za prodaju. Potonji su uključivali zanatske seljačke proizvode. U pravilu su porodicama zanatlija obezbjeđivale kućne potrepštine, odjeću i druge stvari.

Dobar dan

Danas se prvi put srećemo u novoj godini, a kao što već znate, tema za 2013. na našem blogu su zemlje. Ovog mjeseca smo u Rusiji i shodno tome ću vam pričati o tradicionalnim ruskim vrstama rukotvorina. Šta možemo uključiti ovdje? Vez, Vologdska čipka, Orenburška puha marama i tkani Pavloposadski šal, slikarska umjetnost: Khokhloma, Ural-Sibirska, Palekh lak minijature (kutije, posuđe), Žostovsko slikarstvo. Poznati Gzhel. Tu je i glinena igračka Vyatka (Dymkovo), Bogorodskaya drvena igračka, Volga kuća rezbarenje, Gryazovets drvorezbarenje.

Vologda lace - vrsta ruske čipke pletene na bobine (drveni štapići); rasprostranjena u regiji Vologda.

Sve glavne slike u spojnici Vologda lace izrađene su od guste, kontinuirane, jednake širine, glatko uvijene platnene pletenice, "wilyushka"; jasno se ističu na pozadini šarenih rešetki, ukrašenih šarama u obliku zvijezda i rozeta.

Istorija pojave i razvoja čipke puna je misterija i kontradikcija.
Italija i Flandrija se smatraju najstarijim centrima izrade čipke. Od njih su sve ostale evropske zemlje naučile izradu čipke.
Postoji legenda da je 1725. godine Petar I naredio 250 čipkarica iz brabantskih manastira da nauče siročad kako da tkaju čipku u Novodevičskom samostanu. Koliko dugo je ova obuka postojala u manastiru, nije poznato. Ali ono što je interesantno jeste da su u uzorcima čipke sačuvanim u različitim delovima Rusije, kao iu nazivima ovih čipki, mnoge stare čipkarice ukazivale na „drabanski (tj. brabantski) konac“.

„Nijedan centar industrije čipke u Rusiji nije uživao tako veliku slavu kao grad Vologda i njegovi skromni stanovnici“, napisala je Sofija Davidova u svojoj čuvenoj studiji „ Ruska čipka i ruske čipkarice."
Još uvijek nije poznato kada je umjetnost tkanja čipke nastala na prostranoj Vologdskoj regiji i zašto se ovaj zanat pokazao toliko voljenim i popularnim na sjeveru, posebno na Vologdama. Možda su predodređeni faktori bili razvijeni uzgoj lana i trgovački putevi koji su vodili ovamo od sjevera prema jugu i donijeli utjecaj strane mode, koja je na ruskom tlu poprimila svoje nacionalne oblike.
Čipkarenje kao zanat postoji u Vologdskoj guberniji od 1820. godine. Zvanična studija (S.A. Davydova) utvrdila je da su tokom kmetstva u svim značajnijim zemljoposedničkim imanjima u pokrajini postojale „fabrike“ čipke koje su snabdevale proizvodi od čipke u Sankt Peterburg i Moskvu. A jednu od ovih fabrika osnovao je zemljoposednik Zasetskaja tri milje od Vologde u selu Kovyrino najkasnije 20-ih godina 19. veka. Tamo su kmetovi tkali najfiniju čipku za završnu obradu haljina i platna, imitirajući zapadnoevropske uzorke. Vremenom se čipkarenje iz veleposedničkih radionica preselilo u narod i postalo jedna od vrsta narodne umetnosti koja je odražavala potrebe i ukuse širokih krugova lokalnog stanovništva.
Nešto kasnije, Anfiya Fedorovna Bryantseva razvila je izuzetnu aktivnost u Vologdi. Talentirana majstorica došla je na sretnu ideju kombiniranja debelog platna u stilu "Belozersky" s pletenom rešetkom. Tako je nastao čuveni, a sada moderni, "vologdski manir". Anfiya je, zajedno sa svojom kćerkom Sofijom, razvila niz originalnih čipkastih dizajna i uzoraka, uvela u upotrebu male i velike čipkaste predmete, kao što su talme, pelerine, kompletne nošnje itd. Takođe su podučavale izradu čipke za preko 800 urbanih i seoskih djevojaka i žena.

Khokhloma

U šumama Nižnjeg Novgoroda živio je jednom čudo majstor. Sagradio je kuću na obali reke i počeo da pravi i farba drveno posuđe. Njegove šolje i kašike sa šarama ličile su na zlato. Slava ovog jela stigla je do Moskve, a zatim se proširila po cijelom svijetu. A onda je majstor prenio tajnu zlatnog pribora stanovnicima sela Khokhloma, a sam je nestao...
Khokhloma je jedinstvena pojava ne samo u razmjerima Rusije, već iu svjetskoj narodnoj dekorativnoj umjetnosti. Vezano je za razvoj jedne od najrasprostranjenijih narodnih umjetnosti i zanata. Zasnovana na višestoljetnom narodnom iskustvu u ovom zanatu, originalna tehnika oslikavanja pretočenog drvenog posuđa u zlatne boje bez upotrebe zlata i stvoren je jedinstveni ornamentalni stil. I danas u Khokhlomi rade nasljedni majstori, majstorski savladavajući tehnike slobodnog izvođenja cvjetnih dizajna četkom ručno.
U kojem god kutku svijeta, na kojoj god izložbi da se pojavi Khokhloma proizvodi, uvijek privlače svačiju pažnju: ne dive im se samo poznavaoci umjetnosti, njih pažljivo proučavaju profesionalni umjetnici i istraživači narodne dekorativne umjetnosti. Za ljubitelje ruske narodne umjetnosti, Khokhloma je jedan od simbola nacionalnog identiteta ruske kulture, radosna sunčana umjetnost koja ljudima donosi osjećaj svjetlosti i topline.
Khokhloma je ime velikog trgovačkog sela u regiji Volga, gdje su zanatlije iz okolnih sela dugo donosile svoje proizvode na prodaju i odakle su distribuirani ne samo širom Rusije, već i van njenih granica. Kasnije su se sami proizvodi, poslani iz sela Khokhloma, počeli zvati "Khokhloma". Rodno mjesto umjetnosti Khokhloma je grupa sela smještenih duboko u nekada neprohodnim šumama regije Volga, uz obale rijeke Uzola, koja se ulijeva u Volgu u blizini drevnog Gorodca. Živopisna priroda ovog kraja imala je veliki uticaj na razvoj umjetničkog ukusa domaćih zanatlija. Zaista, svaki rad majstora Khokhloma prožet je suptilnim osjećajem za prirodu.
Tradicionalni elementi Khokhloma su crvena sočna orena i jagode, cvijeće i grane. Često se nalaze ptice, ribe i životinje.

Orenburg puhasti šal

U ovoj mećavi, neljubaznoj večeri,
Kad je snježna izmaglica duž puteva,
Prebaci to preko ramena, draga
Orenburg puhasti šal!

Orenburg donji šalovi Nemaju premca u finoći rada, originalnosti šare, ljepoti završne obrade, elastičnosti, čvrstoći i sposobnosti zadržavanja topline. Posebno su elegantni ažurni šalovi, takozvana "paučina". Unatoč velikoj veličini - 210 x 210 centimetara, "mreža" se lako može staviti u ljusku guščjeg jajeta ili provući kroz vjenčani prsten.
Pune marame orenburških pletilja jednako su vrijedni i originalni primjerci narodnog umjetničko stvaralaštvo, poput svjetski poznate Vologdske čipke.
Industrija pletenja puha u Rusiji nastala je vrlo davno: prije otprilike dvije stotine godina. U početku se pojavio u Orenburškoj regiji, a zatim je postao široko rasprostranjen u provinciji Penza.
Industrija pletenja Orenburga nastala je na temelju uzgoja koza. Stanovništvo Orenburške oblasti se time bavi već dugo, ali do šezdesetih godina 18. veka koze su se uzgajale prvenstveno za mleko, meso i kožu.
Prvi koji je skrenuo pažnju na posebnu vrijednost kozjeg paperja i potrebu za uzgojem posebne pasmine kozlih koza bio je Pyotr Ivanovič Rychkov.
S pravom se može smatrati da je druga polovina 18. vijeka vrijeme nastanka industrije pletenja perja u Orenburškoj regiji. Istovremeno, potrebno je imati na umu da govorimo o poreklu zanata, a ne o pletenju, za čije su postojanje žene iz Orenburga znale prije. Aktivnosti Ričkovih doprinijele su širokom širenju puhastog pletenja u pokrajini, njegovoj transformaciji iz djelatnosti pojedinaca u razvijen zanat, službeno upisan u spiskove seljačkih zanata.
Pletenje prema dolje bilo je posebno rasprostranjeno u selima duž obala Urala i Sakmare, uglavnom u okrugu Orenburg i Orsk, gdje su se gotovo sve žene i djevojke bavile pravljenjem šalova.

Dymkovo toy

Igračka Dymkovo je ruski umjetnički zanat koji je nastao na temelju lokalne grnčarske tradicije. Naziv igračke potiče od naselja Dymkovo, danas okruga grada Vjatke, gde su se igračke proizvodile već početkom 19. veka. dobila svoje značenje. Zanat je imao porodičnu organizaciju - žene i djevojčice su oblikovale igračku, tempirajući njenu proizvodnju da se poklopi sa proljetnim sajmom.

Industrija igračaka u Vjatki očito je nastala u davnim vremenima. Mnogi istraživači povezuju proizvodnju glinenih zviždaljki sa Vjatkom proljetni odmor"ples zvižduka", koji ima paganske korijene i posvećen je suncu. Učesnici proslave zviždali su glinenim igračkama i bacali oslikane glinene kuglice.
Kultni značaj praznika odavno je izgubljen, ali se sam ritual očuvao do početka 20. veka. Sredinom 19. vijeka. Pod uticajem urbanog života i porculanske skulpture, dimkovski zanat razvija sopstveni stil. Ako su zoomorfni zvižduci povezani sa paganski ritual, dugo je zadržao arhaične karakteristike, zatim su se ostali proizvodi pretvorili u nešto poput porculanskih figurica: mlade dame u haljinama sa krinolinama, dame u pelerinama sa kišobranima, gospoda, vojnici. Do kraja 19. vijeka. proizvodnja glinenih igračaka u potpunosti je zamijenjena jeftinijim i tehnološki naprednijim gipsanim odljevcima koji su imitirali porculanske proizvode. Oživljavanje zanata vezuje se za imena A. A. Mezrine, nasljedne zanatlije koja je sačuvala tehnike modeliranja i oslikavanja igračaka, i umjetnice A. I. Denshin, autora prvih monografija o zanatu Dimkovo.
Za proizvodnju se koristi lokalna crvena glina, temeljito pomiješana sa sitnim riječnim pijeskom. Figure su izvajane u dijelovima, valjane traženi obrazac od glinenih kuglica uvaljanih u palačinke. Pojedinačni dijelovi prikupljeni i završeni upotrebom tečne gline kao vezivnog materijala. Skulptorski tragovi se izglađuju vlažnom krpom kako bi se proizvodu dobila glatka površina. Nakon potpunog sušenja i pečenja, igračke se premazuju tempera bijelom (prethodno je krečenje vršeno kredom razrijeđenom u mlijeku). Ranije su se igračke farbale anilinskim bojama pomiješanim s jajima i kvasom, koristeći štapiće i perje umjesto četkica. Oslikana igračka je ponovo prekrivena razmućenim jajetom, što je izblijedjelim anilinskim bojama dalo sjaj i sjaj.
Danas se za slikanje koriste tempera boje i mekane četke. Upotreba širokog spektra - do deset boja - daje igrački Dymkovo posebnu svjetlinu i eleganciju. Strogo geometrijski ornament izgrađen je prema različitim kompozicijskim shemama: ćelije, pruge, krugovi, točke primjenjuju se u različitim kombinacijama. Dekoracija igračke je upotpunjena dijamantima od zlatnog lista ili zlatnih listića, zalijepljenih na vrh šare. Organizacija artela i radionice Zalaganjem A. I. Denshina, 1933. godine, u fabrici gipsanih proizvoda Vjatka, organizovan je artel „Vyatka Toy“, u kojem je u početku radilo samo nekoliko majstorica: A. A. Mezrina, O. I. Konovalova, E. A. Koškina, E. A. Koškina, E.I. Penkina, a sam Denšin je bio na čelu. Od tada je igračka Dymkovo postala sastavni učesnik svih izložbi i festivala narodne umetnosti. A. I. Mezrina je 1934. godine dobio zvanje Heroja rada. Tokom godina postojanja industrije, asortiman igračaka se konstantno obogaćivao. Danas veliko mjesto zauzimaju višefiguralne žanrovske kompozicije na teme gradskog života: fešte, vožnje čamcem, vrtuljci, vašari. Godine 1948. u Vjatki je otvorena radionica igračaka Umjetničkog fonda. Dimkovske majstorice: E. I. Koss-Denshina, Z. V. Penkina, L. S. Falaleeva, N. P. Trukhina i druge, zadržavajući tradicionalne tehnike vajanja i slikanja, pokušavaju diverzificirati predmete i učiniti igračku elegantnijom.

Rezbarenje drveta

U Rusiji se rezbarenje na drvetu zvalo rezbarenje. Crtež je znak; korištene su i riječi: vysorochie, uzorak. Rezbarenje u narodnoj tradiciji. Rezbarenje na ravnoj površini u obliku pletenica i ravnih linija, zubaca, gorodceva i kiota, žljebova, zvijezda, maka, gljiva, gegova, itd. Primjer ovog drevnog rezbarenja je kraljevsko mjesto u katedrali Uznesenja.
Krajem 15. veka, monah Trojice-Sergijeve lavre Ambrozije kombinuje u svojim delima istočne, zapadne i tradicionalne ruske ornamente i ima ogroman uticaj na razvoj rezbarstva u 15.-16. veku.
Drevne slike uzoraka trave - u bizantskom stilu. Ne ranije od 16. stoljeća pojavila se fryashchina (Fryazhsky bilje) - biljni ukrasi posuđeni iz Italije.
U drugoj polovini 17. stoljeća u Rusiji se pojavljuju njemačke rezbarije, figurirane, s gotičkim motivima. Ova rezbarija je 1660. godine korištena za ukrašavanje kraljevske blagovaonice, izgrađene prema projektu njemačkog arhitekte Dekenpina. Pojavili su se novi alati i njemački nazivi i termini: gzymzumbi, sherhebel, sharheben, nalikhtebl, itd. U rezbarijama i namještaju su se pojavili vijenci, gzymzy, splenger, krakshtyn (nosač), nadvratnici, captelli, tsirotnye trave, frufts, itd. izraditi rezbarije prema knjigama lica njemačkih radionica - odnosno prema uzorcima i crtežima.
Resi potpisao svijetle boje, ponekad prekriven zlatnim listićima.

Gzhel

Prvi spomen Gžela nalazi se u oporuci Ivana Kalite 1328. Zatim se ovo ime ponavlja u duhovnim pismima drugih knezova i u oporuci Ivana Groznog iz 1572-1578.

Gzhel je dugo bio poznat po svojim glinama. Od sredine 17. vijeka ovdje se široko vadi različite vrste gline. Godine 1663. car Aleksej Mihajlovič izdao je dekret „da se u Gželsku volost pošalje glina za apotekarske i alhemijske posude, koja je glina pogodna za apotekarske posude“. Istovremeno, za apotekarsku narudžbu, u Moskvu je dopremljeno 15 kola gline iz Gželske volosti i „naređeno je da se ta glina čuva za apotekarske poslove: a od sada je suveren naredio da ta glina iz Gželske volosti odneti i odneti seljacima iste opštine, kakva će glina biti potrebna za apotekarsku narudžbu" Godine 1770. gželska volost je u potpunosti dodijeljena apotekarskom redu “za alhemijsko posuđe”. Veliki ruski naučnik M. V. Lomonosov, koji je cijenio gline Gzhel, napisao je o njima tako uzvišene riječi: „Teško da postoji zemlja na svijetu koja je najčistija i bez primjesa, koju hemičari nazivaju nevinošću, osim među glinama koje se koriste za porculan, kao što smo mi Gzhel (...), koje nikad nisam vidio ljepše u bjelini.”
Do sredine 18. vijeka Gzhel je pravio grnčariju koja je bila uobičajena za to vrijeme, izrađivao je cigle, grnčarske cijevi, pločice, kao i primitivne dječje igračke, snabdijevajući Moskvu njima. Smatra se da je broj igračaka proizvedenih u to vrijeme morao iznositi stotine hiljada komada godišnje.
Do 1812. u Gželu je bilo 25 fabrika koje su proizvodile posuđe. Među njima, najpopularnije su bile fabrike Ermila Ivanova i Lapteva u selu Kuzjaevo. Na osnovu potpisa na preostalim predmetima poznati su majstori Nikifor Semjonovič Gusjatnikov, Ivan Nikiforovič Srosli i Ivan Ivanovič Kokun. Osim posuđa, izrađivali su igračke u obliku ptica i životinja te ukrasne figurice na teme iz ruskog života. Ljubičastim, žutim, plavim i smeđim bojama u jedinstvenom narodnom stilu oslikani su sjajni bijeli konji, jahači, ptice, lutke i minijaturno posuđe. Boje su nanesene četkom. Motivi za ovu sliku bili su ukrasno cvijeće, lišće i bilje.
Nakon 1802. godine, kada je u blizini sela Minino pronađena svijetlo siva glina, u Gželu je nastala proizvodnja polufajansa, od koje su se proizvodile mnoge posude za kvas, vrčevi i kumgani. Od druge polovine 20-ih godina 19. stoljeća mnogi proizvodi su farbani samo plavom bojom. Polufajansa se odlikovala grubom strukturom i malom čvrstoćom.
Oko 1800. godine, u selu Volodino, okrug Bronnitsy, seljaci, braća Kulikov, pronašli su kompoziciju od belog zemljanog posuđa. Tu je oko 1800-1804 osnovana prva fabrika porcelana. Pavel Kulikov, njen osnivač, naučio je tehniku ​​izrade porcelana radeći u fabrici Otto u selu Perovo. Želeći da sačuva tajnu proizvodnje porculana, Kulikov je sve uradio sam, imajući samo jednog radnika, ali, prema legendi, dva grnčara. G. N. Khrapunov i E. G. Gusyatnikov tajno su ušli u Kulikovljevu radionicu, kopirali kovačnicu (peć za pečenje proizvoda) i preuzeli uzorke gline, nakon čega su otvorili vlastite tvornice. Fabrika Kulikov je izuzetna po tome što je pokrenula proizvodnju porculana Gzhel.
Druga četvrtina 19. stoljeća bila je period najviših umjetničkih dostignuća gželske keramičke umjetnosti u svim njenim granama. U nastojanju da proizvedu fino zemljano posuđe i porculan, vlasnici proizvodnje su stalno poboljšavali sastav bijele mase.
Od sredine 19. stoljeća mnoge fabrike Gzhel su propale, a proizvodnja keramike koncentrirana je u rukama Kuznetsova, koji su nekada dolazili iz Gžela. Nakon revolucije, fabrike Kuznjecov su nacionalizovane.
Tek sredinom 20. stoljeća počela je obnova ribarstva u Gželu, koji je nedavno proslavio 650. godišnjicu. U 1930-im i 1940-im, gotovo polovina svih preduzeća za proizvodnju porculana i keramike u Rusiji bila je koncentrisana ovdje.
1912. na Kazanu željeznica Na granici Moskva-Čerusti otvorena je stanica, nazvana po oblasti "Gzhel". Naselje urbanog tipa koje je izraslo u blizini stanice naziva se i "Gzhel". Naselje se sastoji od dva dijela, koji se nezvanično nazivaju: naselja „Fabrika kreča“ ili „Izvestkovy“ (nazvana po Fabrici kreča koja se ovdje nalazila i srušena) i „Sela ciglane“ ili „Truženik“.

Članak je za vas pripremila novinarka rubrike "Enciklopedija rukotvorina".
Uz želje kreativnog uspjeha, uvijek Vaša Elena!