Ibzenova "Kuća za lutke". Nora. Karakteristike slike, portret junakinje drame G. Ibsen "Kuća za lutke" "Kuća za lutke" karakteristike slike Nore

NORA (norveški Nora) - junakinja drame H. Ibsena “ Kućica za lutke(1879), mlada žena, supruga advokata Torvalda Helmera, majka troje djece. Radnja drame odvija se, takoreći, u dva vremenska plana u kojima N. živi. S jedne strane, uvijek se sjeća svog starog podviga-prekršaja (falsifikovanje potpisa pokojnog oca da bi spasio teško bolesnog muža). S druge strane, N. je zaokupljen jednostavnim, ali vrlo stvarnim brigama o domu i porodici, o prosperitetnoj i udobnoj egzistenciji. Umjetnička snaga slike je u tome što se, našla se u situaciji „socijalne heroine“, N. odlučno ne uklapa u ovu ulogu. Očigledno je o N. pažljivo paze muškarci (prvo otac, a zatim muž), nežno, ženstveno stvorenje, ne samo koketno, već ponekad i podmuklo na ženski način.

Na primjer, ne uskraćuje sebi zadovoljstvo da zadirkuje zaljubljenog u nju dr. Ranka. No, posebnost N. kao heroine je u tome što se, za razliku od, recimo, Gedde Gabaer, ona mijenja pred očima gledatelja i otkriva se na neočekivan način. Jednom je imala hrabrosti da počini zločin u ime svojih najmilijih i dugi niz godina živjela u sjećanju na svoj zločin, otplaćujući tajno iznos duga od svog muža. Ali pojavom Ibsenovog tradicionalnog fatalnog lika, “čovjeka izvana” Krogstada, prošlost izbija u sadašnjost. I onda ispada da je ugodno, mirno, nježna žena- samo izgled. Njena suština će se postepeno određivati ​​i postaće jasna kada se rasprše njene nade da će se Helmer, kada je jednom saznao za sve, postati ponosan na nju. N. shvata da se promenila i da više ne može da igra ulogu srećne, pomalo neozbiljne domaćice." kućica za lutke" To odmah otuđuje ne samo njenog muža, već i djecu. Naravno, N.-ova drama je uticala i na Helmera, čoveka na svoj način, možda pristojnog, ali iskreno nespremnog da razume (a kamoli da oprosti) njen postupak. N. je ženstvenog i krhkog izgleda; Slika lutke vjeverice, malog koluta, koju njeguje njen muž, prilično je nehotično poigravanje s njene strane. U suštini, ona je pre svega moralno orijentisana osoba. Kada se ispostavilo da su njene ideje o životu naivne, detinjaste i pogrešne, usuđuje se da o sebi izvuče iskren i istinit zaključak: nema pravo da bude ni žena ni majka. Uopšteno govoreći, ona je tek "počinje da bude". I tako N. odlazi. Ako njeno napuštanje porodice nije histerično, a N. je samo uravnotežena osoba koja brzo i jasno djeluje, onda se neće vratiti. Nova N. ne poznaje ovu porodicu - i ne samo svog muža, već i svoju djecu. Naravno, za Ibzenove savremenike takav kraj je bio nemoguć. Autor je čak smislio još jedan melodramatični završetak: N. ne odlazi, ali poslednji trenutak stane, kao da se predomisli. Za takvu heroinu ne može biti ništa neprirodnije i destruktivnije. Međutim, ne samo Ibsenovi savremenici nisu bili zadovoljni "lošim" završetkom. Do danas se u pozorištima ponekad smatra „prosperitetnim“: N. se ipak, u poslednjem trenutku, ne usuđuje da napusti svoju decu i „ispravljenog“ muža. Zanimljiv nastavak radnje predložio je moderni danski dramaturg Ernst Bruun Olsen u drami "Kamo je Nora otišla" (1967): junakinja se našla na "dnu" društva, ali, budući da je prilično bogata i slobodna, živi sa lopovima i prostitutkama, pošteno radeći u fabrici. Helmer pokušava da je vrati.

Norijeva slika uzvikuje potrebu da se te žene slušaju, da se čudimo njihovom beznađu, da razumijemo njihove postupke, a ne da ih na bilo koji način osuđujemo, kao što se to dogodilo u času kada su se drame pojavile. Danas smo daleko odmakli u porodičnim obrocima koji nisu podložni objašnjenju i ljudskom razumijevanju (ili bolje rečeno, odlučiti koji način odabrati je ispravan).

Laž i licemjerje prožimaju domaći život domovine advokata Helmera. Šarmantna i slatka, uvek žvakava Nora, nežna majka i prijateljica, obožavana od muškarca, naoštrena poštovanjem, ali zaista lutka i igračka za novu bebu. “Ne smije” da gleda majku, sudi, kuša. Nakon što je tim brusio u atmosferi napornog i slanog pečenja, advokat Helmer sa njom nikada nije ozbiljno razgovarao o tome. Život ove slatke i zgodne žene je komplikovan i ne možete je nazvati "državnim darom".

Da bi ukrala čovjeka oboljelog od tuberkuloze iz Prve rijeke i odvela ga, na radost doktora, na liječenje u Italiju, Nora tajno stavlja novčiće u tečnost i po cijenu važnog proizvoda ja ću ih platiti . Osim tadašnjeg zakona, koji ponižava ženu, nije mogla da broji novčiće bez garancije muškarca. Nora je stavila pod mjenicu svog veoma bolesnog oca, koji je u potpunosti jamčio za njenu isplatu, pa je, u očima buržoaske pravde, otišla po menicu. Likhvar Krogstad terorizira Noru, uništava mjesto u banci, direktoru bilo čega imenovanje ovog čovjeka, inače prijeti da će Noru baciti u zamku. Smrtno uplašena Vikrittye, Nora se boji da ne ukrade srećnu ženu, veselu malu lutku. Vaughn je još uvijek zadivljen čudom. Čini se da njen muškarac, „snažan i plemenit čovjek“, laže i podržava je u nevolji. Njegov zamjenik, advokat Helmer, koji je dobio Krogstadovo pismo, je žestok, opsesivni odredi su strašniji i potpuno ponižavaju život. Koliko vidim, ona je negativac, štiti je od okupljanja sa decom da ne bi mogla da ih „ugrabi“.

Rupa u Ibsenu uopće nije tako jednostavna kao što mislite. Često izigrava ljude. Doktor Rank igra posebnu ulogu u drami. Da li je Chi voleo Noru Qiu? Važno je reći da ne možete uzeti novac za doktora, ali tek nakon konsultacije sa doktorom, jer on nije u istom stanju. Ima još jedan ženski imidž - Frau Linne.Ona je apsolutno nezavisna žena, posvećena samopožrtvovanju i važna žena.Bojala se da se uda za nekoga koga ne voli kako bi se brinula o bolesti majke i mlađih braća.Posle smrti Žena je radila i slavila širom svoje domovine.Von je požrtvovano zaboravio na sebe,napustio Krogstada,takvi kreten.Fru Linne oseća stalnu potrebu da se čudi nekome,da misli na voljene,okreće se Krogstadu,da se čudi o novoj i nekolicini djece koja trebaju ili bez majke Ova slika je bliska današnjem čitaocu i mudrija, niža slika Norija.

Ibzenova žena ima divnu priču: jedna žena napušta svoju djecu da bi pronašla sebe, a druga koja je već našla sebe preuzima odgovornost za tuđu djecu. Čini se da se bori za emancipaciju žene. Ne izlazi, pred njim je bilo napisano pismo" Yesa-rasprava o domovini, o ženama, na čemu ti zahvaljujem. Preostalim Norijevim riječima, ono što nedostaje „bočici za bebe“ je odgovor na ishranu osobe: kako se sve može promijeniti u njihovim odvodima? “Zašto je potrebno da se pojavi novo čudo... Da se ti i ja promijenimo... Da naš zajednički život postane život aktivnog prijatelja.”

Leaf Krogstad, koji izgleda da zove, svoju emocionalnu ljubomoru okreće samo advokatu. Još jednom on tim naziva prijatnim imenima: evo opet njegove “male lutke” i “ptičice”. Nora prolazi kroz ovaj tok nježnosti, dajući svoju ocjenu onoga što se događa: njihova ljubav nije zajednica jednakih, odanih ljudi: njihova ljubav je jednostavno ljubavna veza.

Nora poštuje da je prvo kao prijateljica i majka odgovorna za svoj ljudski status.Ona je muškarac koji je rodio troje djece.Završena priča je dijalog muškarca i žene koji objašnjava ponašanje I Norijevu odluku .

Na kraju osoba: "Kakva nesreća!" „Ovde nikada nisi bila srećna“, potvrđuje Nora: „Ne, samo sam srećna. Ja sam bila tvoja mala lutka ovdje, a djeca su bile moje male lutke.” Tamo pita čovjeka, zašto je nije uzeo. Helmer se široko čudi: „Ko bi žrtvovao čast života zarad kokha naroda?“ “Žrtvovane stotine hiljada žena”, piše Nora i ogorčeno dodaje: “Postalo mi je jasno da sam cijeli život živjela s nekim drugim.”

FREQUEN JULIE(šved. Froken Julie) - junakinja tragedije švedskog dramskog pisca Yu.A. Strindbergova Miss Julie (1888). F.Zh. je postao svojevrsni simbol novog tipa heroine: ponekad definirane kao “pola žena, pola muškarac”. Saznajemo samo o jednoj noći heroininog života - posljednjoj. F.Ž., grofova ćerka, nakon što je u letnjoj noći boravila u kući sa poslugom, biva zavedena od očeva lakeja Žana, a zatim, ne mogavši ​​da podnese sramotu, izvrši samoubistvo. U njenom histeričnom mlaćenju, istraživači vide znakove sveobuhvatne degradacije. F.Zh. Zaista nisam spreman za život. Ne zna kako da živi, ​​ne želi - svuda je stranac, gadi se svima. I što je najvažnije, ova heroina je potpuno nesposobna da sama vidi budućnost. U tom smislu bliska je Ibzenovoj heroini Heddi Gabaer. Tradicionalno, ova slika se tumači u skladu s naturalističkom ili realističkom umjetnošću. Istovremeno, istraživači (i pozorišta) polaze od autorovog predgovora drami, gdje Strindberg uporno i s neskrivenim ponosom tvrdi da je uspio stvoriti novi lik, čiji su postupci strogo, čak i naučno motivirani, i čija je tužna sudbina određena brojnim socio-psihološkim faktorima, uključujući medicinske razloge. Ako se slažete s ovom zapletom, a također prihvatite Strindbergovu verziju iznesenu u predgovoru, onda je F. Ž. svakako bistar, snažan, iako čudan lik. Ali to nije dovoljno ako govorimo o tom F.J.-u koji, bez obzira na volju autora, postoji u predstavi. Neizvjesnost njegovog porijekla majčinoj liniji i društvena složenost, neadekvatna seksualno obrazovanje , finansijske komplikacije u porodici (“život u kočiji”), kao i posebno emocionalno i fizičko uzbuđenje – sve to protivreči jasno “realističkom” tumačenju. Strukturno, imidž heroine – a time i njeno ponašanje – mnogo je bliži pokojnom Strindbergu, njegovim „komornim komadima“, nastalim skoro dvadeset godina nakon „Gospodarice Julie“. Najvažniji motiv sudbine junakinje je motiv pada, oličen u opsesivnom snu F.Ž. Ono što joj se dešava u predstavi je „pravo“ oličenje njenog sna. Spavanje je općenito najvažnija kategorija Strindbergovog pozorišnog rječnika. Junaci njegovih komornih komada, u kojima zapravo nema heroja, samo likovi, žive po zakonima sna. I F. Ž. - očigledna heroina - živi po istim zakonima. U određenom smislu, „satkana je od iste supstance kao i naši snovi“. Ono što joj se dešava ne može se svesti na zaplet o „padanju“ grofice sa lakejem. Snovi heroine ukazuju na to da ona, zapravo, nema gdje da "padne" - uostalom, fatalni ponor koji je privlači mnogo je dublji od afere s lakejem. Inače, nije slučajno da je grofica F.Zh. počinje da priča o snovima. Sanja da je vuče "dole", što je niže moguće, ali je nešto jednostavno ne pušta unutra. Šta „treba da se spusti“, F.Ž. zna po prirodi, jedva svesno, zbog čega bira samoubistvo, ali i samoubistvo kao „u snu“ – u stanju hipnoze. Ta F.Ž., koja pripada svijetu snova, polufantastičnom svijetu, savršeno razumije neminovnost vlastite smrti. Ali priroda heroine je dvostruka; ivica svog bića F.Ž. ipak dolazi u dodir sa onim što se može nazvati stvarnim svijetom, sa istim onim u kojem su Jean i posebno kuharica Christina, koja simbolizira agresivnu stabilnost stvarnog svijeta, tako čvrsto uspostavljeni. F.Zh. je krhko, nestabilno, mistično nadareno stvorenje, koje se baca između onoga što je njen san i onoga što se čini da je stvarnost. Čitav njen život je neprekidna apsurdna ekscentričnost. Simbolično ubistvo siskina je gotovo dodatni naglasak, a jasno je da će junakinja umrijeti. Aktivna strana slike izražena je u bolnoj agoniji: ovdje ima straha, nade i pokušaja da se događaji preokrenu. F.Zh. groteskno dirljivo u njenom pokušaju da bude iskrena sa Žanom, koji jednostavno, zbog svoje mentalne organizacije, nije u stanju da je razume. Ali ona mora progovoriti - nije važno ni pred kim, pogotovo jer nema s kim drugim razgovarati, a osim toga, upravo njega heroina koristi kao "alat" za samoubistvo. “Frequin Julie” jedna je od Strindbergovih najrepertoarnijih drama. Među istaknutim glumicama koje su stvorile imidž F.J. su Gertrud Eysoldt u drami M. Reinhardta (1904), L. Pitoeva (1921). U jednoj od brojnih filmskih adaptacija predstave, uloga F.Zh. kreirala danska glumica A. Nielsen (1922).

Slika Nore u djelu "Kuća za lutke" personificira brižnu, nježnu i nježnu ženu prema djeci, muškarcima, doktoru rangu, sobaricama. Ali ovo je samo „vrh ledenog brega“; ona zapravo i nije toliko srećna... Slika Nore izaziva želju da saosećate sa ovom ženom, da budete iznenađeni njenom bespomoćnošću, da razumeju njene postupke, ali ne da je osudi na bilo koji način.

"Kuća za lutke" karakterizacija Norine slike

Nora Helmer - Centralni lik predstave "Kuća za lutke", supruga advokata Helmera, kao da ima sve što je potrebno za sreću: voljenog muža, decu, kuću. Pošto je živjela sretno sa svojim mužem popriličan broj godina, iznenada donosi neočekivanu odluku da napusti dom. Niko kod kuće nema pojma šta je izazvalo ovu odluku. Osim toga, niko ne zna da se iza vanjske veselosti i razigranosti Nore, ova „vjeverica“, „ptica raspjeva“, krije ogromna količina snage i sposobnosti za bezobzirno samopožrtvovanje. Kako se ispostavilo, Norin život nije bio tako bezoblačan i srećan. Svoj nepristojan čin morala je skrivati ​​niz godina: jednom je Nora, da bi dobila novac za liječenje opasno bolesne osobe, krivotvorila očev potpis na mjenici. Nora je pretrpjela strašne duševne muke u iščekivanju tog sudbonosnog trenutka kada će njena tajna biti otkrivena. A sada dolazi trenutak prepoznavanja, trenutak testiranja dvojice pred katastrofom. Ali čovjekov ubilački egoizam ispoljava se u svoj svojoj punini. Helmer pada na testu. Kratko vrijeme opasnosti bilo mu je dovoljno da baci masku na neodređeno vrijeme voljenog muža i otkrio svoje pravo lice. Prije nego što pročita fatalno pismo, Helmer izgovara strastvenu izjavu ljubavi i odanosti svojoj ženi:

"Znaš, Nora... više puta sam poželio da si u neposrednoj nevolji i da mogu staviti svoj život i krv na kocku - i sve, sve za tebe."

Saznavši za Norinu krivicu, muž, potpuno užasnut, promrmlja upravo suprotno: ispada da Nora “nema religije, morala, nema osjećaja dužnosti... Vjerovatno ću biti osumnjičen da sam znao za vaš zločin”. Ali opasnost se jedva povlači, jer se Helmer, koji je nedavno zasuo svoju ženu slikama, nazvao je „licemjerom, lažovom, zločincem“, ponovo pretvara u ljubaznog i brižnog „savjetnika i vođu“. Sve ove transformacije u potpunosti opravdavaju Norinu želju da napusti "Kuću lutaka", ovaj "veliki vrtić". Nora vjeruje da prije nego što može biti žena i majka, mora postati ljudsko biće. Napušta muškarca, ostavljajući troje djece. Kraj predstave je dijalog između muškarca i žene, koji objašnjava Norino ponašanje i odluke. Evo Norinog dijaloga sa njenim mužem

Kakva nezahvalnost! Ili nisi bio srećan ovde”, „Ne, samo veseo. Bila sam ovdje kao vaša žena lutka, a djeca su bila moje lutke.”

Pita muža zašto je nije zaštitio. Helmer je iskreno iznenađen:

„Ali ko bi žrtvovao čast čak i zarad voljene osobe?“ „Žrtvovane su stotine hiljada žena“, prigovara Nora i ogorčeno dodaje: „Postalo mi je jasno da sam svih ovih osam godina živela sa strancem.“

Ništa je ne može vratiti u stari život, pa bira nejasnu budućnost, punu opasnosti i poteškoća, i odlučuje da živi samostalnim životom u borbi i nevoljama. Nora treba da ide da „razume sebe“ i sve ostalo, „da se obrazuje“. Predstava je percipirana, prije svega, kao djelo napisano u odbranu ženske emancipacije. Ali za samog Ibsena, glavna suština njegove drame uopće nije bila „žensko pitanje“. Koristeći konkretan primjer sudbine žene u buržoaskom društvu, dramaturg za njega postavlja centralno pitanje o oslobođenju ličnosti uopće, o razvoju holističke, stvarne osobe.

Možete dodati citate Norinoj slici "A Doll's House" u komentarima.

Norin prototip iz Kuće lutaka

Slika Nore je vrlo stvaran prototip. Ovo je dansko-norveška spisateljica Laura Keeler (1849-1932). Pod uticajem Ibsenove drame Brand, 19-godišnja devojka je napisala knjigu Brandove kćeri, koja je objavljena 1869. pod pseudonimom. Ibsen je upoznao Lauru i savjetovao je da se bavi književnošću; između njih je počelo prijateljstvo.

Laura se udala iz ljubavi, ali njen neuravnoteženi muškarac je bio osjetljiv na nedostatak novca. Supruga ga je pokušala zaštititi od finansijskih problema, a kada se razbolio, obratila se za pomoć svom bogatom ocu, ali je on odbio svoju kćer. Zatim je, tajno od svih, pozajmila novac od jedne od norveških banaka, a za nju je jamčio uticajni prijatelj. Kada je ovaj novac nestao, Laura ga je ponovo pozajmila, ali nije mogla da vrati kredit na vreme. U očaju, žena je htela da izda lažni račun i na vreme je došla k sebi. Naknadno je sve saznao čovjek koji je u početku simpatizirao Lauru, a zatim je, pod utjecajem rođaka, prijatelja i poznanika, naglo promijenio stav prema ženi i zatražio razvod. Djeca su joj oduzeta, a ona je proglašena psihički bolesnom. (Kasnije, na zahtjev svog supruga, Laura se vratila i porodici i književnosti.)

Nora i Laura imaju mnogo toga zajedničkog, ali postoji i značajna razlika: Nora sama odlazi od kuće, suprotstavlja se društvu - to je njena svjesna odluka.

Ibsen Henrik - Slika Nore (prema drami G. Ibsena "Kuća za lutke")

Slika Nore (prema drami G. Ibsena "Kuća za lutke")

Laž i licemjerje prožimaju kućni život porodice advokata Helmera. Slatka i krotka, uvek živahna, nežna majka i žena, čini se da je obožava muž, okružena brigama, a u stvari ona je za njega samo lutka i igračka. “Nije joj dozvoljeno” da ima svoje stavove, sudove, ukuse. Okružujući svoju suprugu atmosferom zadirkivanja i šaljivih šala, advokat Helmer s njom nikada ne razgovara o bilo čemu ozbiljnom. Život ove slatke i zgodne žene je težak i ne može se nazvati "gospodaricom" kuće.

Na muževljeve prigovore: „Kakva nezahvalnost! Zar nisi bio sretan ovdje?"
;, - Nora odgovara: „Ne, samo je vesela. Ja sam bila tvoja žena lutka ovdje, a djeca su bile moje lutke.” Pita muža zašto je nije zaštitio. Gel-mer je iskreno iznenađen: "Ali ko bi žrtvovao čast čak i zarad voljene osobe?" “Žrtvovane stotine hiljada žena”, prigovara Nora i ogorčeno zaključuje: “Postalo mi je jasno da sam svih ovih osam godina živjela sa strancem.”

Glasno se čuje zvuk vanjskih vrata koja zalupaju iza Nore... Tako su Ibsen i njegova heroina razobličili mit o srećnoj buržoaskoj porodici.

obraz-nory-po-pese-g.-ibsena-kukolnyj-dom slika rupe (prema drami g. Ibsena "Kuća za lutke")

Čitaoci našeg vremena imaju mnogo pitanja kada čitaju “Kuću za lutke” G. Ibsena. Vrijeme je drugačije, ljudi su se promijenili, vrijednosti su devalvirale, s jedne strane, s druge strane, postalo je teže prepoznati njihovu racionalnost.

Slika Nore izaziva želju da se saoseća sa ovom ženom, da se iznenadi njenom bespomoćnošću, da razume njene postupke, ali ne i da je osudi, kao što je bio slučaj tokom pojavljivanja drame. Danas smo otišli mnogo dalje u stvarima porodičnim odnosima, koji prkose objašnjenju i ljudskom razumijevanju (šta je najbolje učiniti, koji izlaz se smatra ispravnim).

Laž i licemjerje prožimaju kućni život porodice advokata Helmera. Slatka i krotka, uvijek živahna Nora, nježna majka i žena, čini se da je obožava muž, okružena brigom, a u stvari ona je za njega samo lutka i igračka. “Nije joj dozvoljeno” da ima svoje stavove, sudove, ukuse. Okružujući svoju suprugu atmosferom zadirkivanja i šaljivih šala, advokat Helmer s njom nikada ne razgovara o bilo čemu ozbiljnom. Život ove slatke i zgodne žene je težak i ne može se nazvati "gospodaricom" kuće.

Kako bi spasila muža, koji je u prvoj godini braka obolio od tuberkuloze, i odvela ga, po savjetu ljekara, u Italiju na liječenje, Nora tajno posuđuje novac od lihvara i potom ga otplaćuje po cijeni. napornog rada. Ali prema tadašnjem zakonu, koji je ponižavao ženu, nije mogla da pozajmi novac bez garancije muškarca. Nora je na račun stavila ime svog teško bolesnog oca, koji je navodno jamčio za njenu solventnost, odnosno, sa stanovišta buržoaske pravde, falsifikovala je račun. Sinovska i bračna ljubav nagnale su je da počini "zločin" protiv zakona. Lihvar Krogstad teroriše Noru, traži mjesto u banci, čiji je suprug imenovan za direktora, inače prijeti da će Noru strpati u zatvor. Smrtno uplašena otkrića, Nora je prisiljena da se pretvara srećna žena, vesela lutka. I dalje se nada čudu. Čini joj se da će je muž, „snažan i plemenit čovjek“, spasiti i podržati u nevolji. Umjesto toga, advokat Helmer, pošto je primio Krogstadovo pismo, bjesni i predviđa užasan život pun poniženja svojoj ženi. Sa njegove tačke gledišta, ona je kriminalac, on joj zabranjuje da komunicira sa decom kako ih ne bi „pokvarila“.

Ibsenova Nora uopće nije tako jednostavna kao što se čini. Često se poigrava sa svojim mužem. Dr. Rank igra posebnu ulogu u drami. Da li je Nora voljela ovog čovjeka? Teško je reći, ali ona ne može uzeti novac od doktora koji joj je upravo priznao ljubav koju ona ne može vratiti. U predstavi je još jedan ženski lik - Fru Linne. Ovo je apsolutno nezavisna žena, navikla na samopožrtvovanje i naporan rad. Bila je prisiljena da se uda za nevoljenog čovjeka kako bi prehranila svoju bolesnu majku i mlađu braću. Nakon smrti supruga, radila je i izdržavala cijelu porodicu. Prepuštajući se samožrtvovanju, zaboravila je na sebe i napustila Krogstada, kojeg je voljela. Fru Linne osjeća stalnu potrebu da brine o nekome, da misli na voljene osobe; ona se vraća u Krogstad kako bi se pobrinula za njega i njegovo četvero djece bez majke. Za današnjeg čitaoca ova slika je bliža i razumljivija od slike Nore.

U Ibsenovom komadu dešava se nevjerovatna stvar: jedna žena napušta vlastitu djecu da bi pronašla sebe, a druga, koja je već pronašla sebe, preuzima odgovornost za tuđu djecu. Čini se da Ibsen nije uspio da postane borac za emancipaciju žene, ali je napisao predstavu-raspravu o porodici, o ženama i na tome mu zahvaljujemo. Poslednje reči Odlazak Nore iz "kuće za lutke" postaje odgovor na pitanje njenog muža: može li se još sve promijeniti u njihovoj vezi? “Za ovo treba da se desi najneverovatnije čudo... Da se ti i ja promenimo... Da naš zajednički život postane život pravog bračnog para.”

Krogstadovo pismo, u kojem se odriče parnice, samo vraća mir advokatu. Svoju ženu ponovo naziva nježnim imenima: ona je opet njegova "lutka" i "ptica". Nora prekida ovaj tok nježnosti, dajući svoju ocjenu onoga što se događa: njihov brak nije zajednica jednakih, voljenih ljudi, njihov brak je bio običan suživot.

Nora vjeruje da prije nego što može biti žena i majka, mora postati ljudsko biće. Napušta muža, ostavljajući troje djece. Kraj predstave je dijalog između supružnika koji objašnjava Norino ponašanje i odluku.

Na muževljeve prigovore: „Kakva nezahvalnost! Zar nisi bio sretan ovdje?” Nora odgovara: “Ne, samo vesela. bio sam