Irska narodna nošnja. Školski kostim Solo haljina za irski ples

Budući da je irski ples nešto manje nego u potpunosti sastavljen od djevojaka, prirodno se tržište za izradu i prodaju robe široke potrošnje za lijepe haljine razvijalo ništa manje aktivno od samog plesa. Izvinite, ne u istom pravcu.

Kakve su divne kostime pravili:

Ili evo jednostavnijeg odijela, ali i urednog, toplog i blistavog, koje izaziva samo pozitivne emocije:

Ili, nevjerovatno uredno i estetski, želite doći i proći rukom duž ove harmonike nabora, pažljivije pogledajte uzorak na grudima:

Naravno, postojale su i jednostavnije dječije opcije za skromniji novčanik, izmijenjen od nekih kaputa, ali jednostavnost nije loša:

A onda je nešto iznenada krenulo po zlu. Ili su se svi stari dizajneri iznenada vratili kući na Mars, ili nešto drugo, ali se iz nekog razloga situacija odjednom promijenila na gore. I svake godine je dizajnerska lokomotiva povećavala brzinu, jureći niz padinu planine dobrog ukusa.

Isprva su se pojavili neki nejasni zanati od jeftinih materijala, neka vrsta neshvatljivog kaleidoskopa boja:

Sve je to bilo dosta davno, i neko vrijeme je vladalo zatišje. Kada sam počela da plešem, većina haljina je izgledala kao na poslednje dve fotografije iznad. A onda su SAD i Irska otkrile kinesko tržište tkanina i kamenčića i još nekoliko tona uglja bačeno je u paklenu peć koja još gori, lančana reakcija je, izgleda, već počela.

Postoji grupa VKontakte Irimoda, gdje Aldoshina, u slobodno vrijeme od krađe mojih domena, skuplja najpaklenije stvari koje proizvodi krojačka industrija. Pa, tako bar ja sebi kažem. Ponekad mi se u feedu pojave repolozi odatle, brišem krvave suze i pomislim, na primjer: "Kakva je ovo haljina da naglasi napumpana grudi i ramena?"

Ili je ovo san makroa:

A evo i video u kojem plesači dobro plešu, ali danas nas nije briga za ples, zanima nas moda. Gledamo dječaka s ružičastim stomakom i ružičastim rancem iza leđa, koji pleše u sredini.

Ponekad mi se čini da naruče: “Napravi mi odijelo!”, kažu im: “Dobro, imaš 1500 eura”, prebace novac, sašiju nekakva sranja koja otvaraju oči, ali ne mogu da odbiju, jer po staroj tradiciji nije prihvaćeno da svi prodavci mode vraćaju novac za nekvalitetne proizvode. Pa plešu, pretvarajući se da je to velika umjetnost.

Koliko Dontsova treba da puši i Malysheva treba da se preispitaju prije nego što ovo počne izgledati prihvatljivo:

Zašto ovako traumatizirati dječju psihu?

U školi ih nisu učili zašto zebra ima takvu boju:

Samo pisar:

Ubij me:

Želite li velika ramena i ruke kao Arnie?

Šta je sa kariranim uzorkom u sredini i na rukavima? Je li tvoja torba Louis Wooton isječena? Zašto ne možete prestati kada je već sve u redu?

Pa, raspravljanje o rekvizitima je generalno nezahvalan zadatak. Učenice su vjerovatno oduševljene. Kada porastu, postaće i dizajneri.

Kolektivnu farmu, naravno, odasvud, ili fotografisanje „Kako još više iznenaditi publiku?“ Siguran sam da super poznati modni dizajner Gavin jednostavno nevjerovatno trola javnost. Ne mogu dozvoliti nikome da zarađuje tako što će ozbiljno objaviti takav prokleti pakao (iako Bijela haljina još ništa lijevo):

Takmičenje "Šta je gore?"

Kura (buee):

AHHHHHHHHHHHHHHHHH!

Možda u djetinjstvu nisu imali takve markere?

Muška odijela su druga priča. Ali po istom scenariju. Ako vam kostim ne izgleda kao da vodite mali bordel u Čikagu ili kao da ste upravo došli sa gej parade ponosa u Amsterdamu, onda ste gubitnik.

Sve fotografije su ukradene iz gornje grupe, tako da ste ih vjerovatno već sve vidjeli. Možete bezbedno izbaciti svaku drugu haljinu odatle. Srećom, tu ima zaista vrijednih opcija, ali ih je toliko malo da se izgube među kloniranim haljinama iz Elevationa ili nakaznim haljinama većine drugih dizajnera.

U Rusiji prave vrlo pristojne dizajne, iako ne šiju uvijek dobro (haljine često ne sjedaju na plesačice ili se loše ponašaju tokom samog plesa), ali cijene naših modnih dizajnera nisu bezobrazne. U svojim modnim objavama obično se trudim da izaberem one fotografije na kojima ne samo da je plesačica dobra, već je i haljina pristojna.

Naravno, pravimo i strašne dizajne, i to takve da sve navedeno izgleda kao dječji razgovor. Ne govorim o jeftinim DIY rukotvorinama; govorimo konkretno o onima koje je namjerno sašila krojačica koju poznajem prema jedinstvenom dizajnu i posvuda promovirana. Nažalost, iz etičkih razloga i jednostavno iz straha od smrti, neću pokazati ove haljine, ali oni koji me poznaju već znaju. Ali možda ću jednog dana prikupiti dovoljno materijala i ipak vam ga pokazati. Uostalom, zašto ne?

Pa da, moje odelo je, naravno, prelepo. Evo, uzivajte jos malo:

Videla sam ovu haljinu i fotografisala je. Vez je rađen ručno.

Cijena: 780 eura Veoma mukotrpan posao.

Kostimi za irski ples

Na javnim nastupima plesači nose posebne kostime. Kostimi su često hirovite interpretacije tradicionalne irske nošnje. Na takmičenjima ima drugačija pravila i tradicije koje određuju plesačev izbor stila kostima.

Takmičarske sudije ocjenjuju plesače prvenstveno na osnovu njihovog nastupa, ali uzimaju u obzir i nastup. Na svakom nivou takmičenja, plesači moraju nositi ili tvrde ili meke čizme, te bijele čarape ili hulahopke. U školama za povjerenstvo, plesači moraju ili uvijati kosu ili nositi kovrdžavu periku, iako većina plesača nosi perike na festivalske dane. U više festivalskih škola, kosa je često izlizana i opušteno prelazi preko ramena. Dečaci i devojčice nose veoma prepoznatljive kostime. Devojke nose haljine sa uskim plisiranim suknjama koje su izvezene. Dječaci obično nose sakoe i karirane suknje, ali je sada češće nastupati u crnim pantalonama sa košuljom jarkih boja. Kostimi mogu biti jednostavniji za početnike; često nose jednostavna suknja za ples i jednostavnu bluzu.

Određene boje i logo koji se koristi na haljinama predstavljaju plesnu školu kako bi se plesači razlikovali od ostalih plesnih škola. Uglavnom su haljine rađene u stilu haljina za solo ples, ali su jednostavnog stila i u određenoj shemi boja. Mnoge sjevernoameričke škole dozvoljavaju svojim učenicima da sami odaberu svoj stil oblačenja.

Takmičarske haljine su redizajnirane Različiti putevi, otkako se prvi pojavio irski ples. Prije nekoliko generacija, odgovarajuća haljina je jednostavno bila obična nedjeljna haljina. Osamdesetih godina prošlog stoljeća dekorativno izvezeni somot postao je najpopularniji materijal za kostime plesača. Ostali materijali uključuju gabardin i vunu. Danas se koristi mnogo različitih tkanina, uključujući svilu i vezenu organzu. Haljine uključuju obaveznu plisiranu ojačanu suknju. Haljine mogu težiti nekoliko kilograma, u zavisnosti od tkanine, i zahtevaju neko vreme da se naviknu na haljinu pre takmičenja. Stil festivalske nošnje je drugačiji jer je dizajniran po jednostavnijim nacrtima.

Preliminarno i otvoreno prvenstvo su nivoi na kojima se plesači mogu kvalifikovati za glavno takmičenje. Na ovim nivoima, solo kostimi pomažu svakom plesaču da pokaže osjećaj za stil i omogućava mu da se izdvoji iz gomile. Plesačice mogu imati novu solo haljinu napravljenu posebno za njih s vlastitim odabirom boja, tkanina i dizajna (neke plesačice čak i same dizajniraju haljinu). Šampionske haljine su često skupe, šljokice i najčešće su u jednoj, dvije ili tri boje. Pošto su haljine self made, a izrađene su od skupih materijala, imaju jedinstven dizajn, cijena haljine varira između 600 i 4.000 dolara.

Uz ručno isprepletene šljokičaste haljine, plesačice šampionata nose i perike i krune. Plesačice na nižim nivoima imaju izbor da nose periku ili da imaju uvijenu kosu, ali obično na šampionatima devojke biraju da nose periku jer su perike udobnije. Plesačice dobijaju sintetičke perike koje odgovaraju njihovoj boji kose (neke dolaze u svetlijoj ili tamnijoj nijansi). Cijena perika može varirati od 20 do 150 dolara. Tipično, krune odgovaraju bojama i materijalima haljina, ali neki plesači odlučuju nositi tijare, ili tijare s krunom od tkanine. Takmičenje se obično izvodi na bini sa dobrim osvetljenjem. Kako bi spriječile da šminka krvari, plesačice često koriste scensku šminku i samotamnjenje na nogama.

Boja Irske je zelena. Zelena boja u Irskoj se često kombinuje sa sunčano crvenom bojom. Mnogi Irci imaju prirodno crvenu kosu. Irska nošnja je svijetla i šarena kao i samo ljeto.

"put kući"
Umjetnik Barry Maguire

Irska je zemlja sa bogatom i zanimljivom tradicionalnom kulturom. Posebno su poznati irski narodni plesovi. A odjeća izvođača narodnih igara bilo koje zemlje uvijek je odjeća povezana s narodnom nošnjom.

Na Dan Svetog Patrika, irski plesovi mogu se izvoditi širom Evrope. I, naravno, SAD, gdje žive mnogi potomci irskih emigranata. Praznik sveca zaštitnika Irske, Svetog Patrika, danas je veoma popularan. Boja praznika je zelena. Zelena se smatra glavnom bojom u irskom narodna nošnja.

Keltski motivi

Irska kultura je usko povezana sa keltskom tradicijom. Moderni Irci su potomci keltskih plemena koja su nekada naseljavala ogromnu teritoriju zapadne i srednje Evrope. Naravno, u Irskoj, kao iu mnogim drugim evropskim zemljama, tradicionalna drevna paganska kultura bila je pod utjecajem usvajanja kršćanstva. Ali, ipak, kršćanstvo nije moglo zamijeniti drevnije tradicije.

Umjetnik Barry Maguire

U bilo kojoj zemlji, uključujući Irsku, to je ono što su obični ljudi - seljaci - nosili vekovima. Za razliku od nošnje aristokrata, koja se stoljećima mijenjala iz stila u stil - odijelo u romaničkom stilu, odijelo u baroku, rokokou i tako dalje, odjeća seljaka ostala je gotovo nepromijenjena.

"zeleni rukavi"
Umetnik Dante Gabriel Rosetti

Najčešće seljačko evropsko muško odijelo čine pantalone i košulja, dok su žensko odijelo suknja i košulja ili haljina. Ali u isto vrijeme, seljaci su svoju svečanu odjeću uvijek ukrašavali crtežima - ukrasima. U ornamentu su još uvijek sačuvane paganske pretkršćanske tradicije. To mogu biti uzorci koji simboliziraju boga sunca, i uzorci povezani s boginjom plodnosti, kao i amajlije.

Uzorci irskih nošnji su drevnog keltskog porijekla.

Od narodne nošnje do narodne nošnje

Narodna ili nacionalna nošnja same Irske javlja se u 19. veku, kao i narodna nošnja drugih evropskih zemalja. Naime, u 19. veku u Evropi je formiran koncept nacija. I učeni ljudi svake nacije počinju aktivno proučavati kulturu, istoriju i tradiciju svoje zemlje. Istovremeno se velika pažnja poklanja proučavanju života i svakodnevnog života običnih ljudi.

"irski ples"

U 19. vijeku, odnosno tada, evropske mislioce i umjetnike više nije zanimalo, za razliku od prethodnih stoljeća, baština antičke Grčke i Rima, historija kraljeva i njihovih pobjeda. U periodu romantizma, mislioci i umjetnici otišli su među obične ljude.

I to po narodnoj nošnji, odnosno odjeći obični ljudi formiraju se, ali ne svakodnevne, već svečane narodne nošnje. Ovo se dešava sa narodnom nošnjom Irske.

Ovo dolazi sa svojim poteškoćama. Irska je dugo bila pod uticajem Engleske. Također, Vikinzi su svojevremeno posjećivali Irsku, a na mnogo načina su promijenili i tradicionalnu odjeću Iraca. Tako je o keltskoj nošnji do 19. stoljeća sačuvano vrlo malo podataka.

Kilt greška i ribarski džemperi

U 19. veku se pojavila ideja da Irci nose kilt. Ovakva suknja se i danas može naći u kostimima plesača. Irska kilt suknja, za razliku od škotske, nije kockasta, već obična, najčešće narandžasta boja. Danas i irski plesači takođe nose zeleni kilt. Ali kasnije se ispostavilo da Irke u 6.-17. veku nisu nosile nikakve suknje.

Vintage čestitka za Dan Svetog Patrika

Irska muška odjeća 6.-17. stoljeća bila je duga potkošulja. Zvala se traka. Bogati ljudi su nosili dvije košulje. Vanjska majica je bila kraća. Ukrašena je raznobojnim vezom. Košulje su rađene od platna. Lan je tradicionalna tkanina za odjeću običnih ljudi gotovo u cijelom svijetu. Osim lana, drugi uobičajeni materijal za seljačku odjeću je vuna.

Pantalone su se pojavile u Irskoj za vreme Vikinga. U početku su pantalone bile od kože, baš kao i Vikinzi. Zatim su ih počeli šivati od platna.

Do 17. stoljeća, džemper se pojavio i u irskoj nošnji. Tradicionalni irski džemperi se zovu Aran džemperi jer su prvi put pleteni na Aranskim otocima.

Postoji čak i poseban stil pletenja - Aran pletenje. Aran pletenje je tehnika pletenja koja stvara uzorak preplitanjem pletenica i ukrštenim šavovima.

Vintage čestitka za Dan Svetog Patrika

U početku su aran džemperi bili bijeli ili sivi (danas se mogu vidjeti i zeleni džemperi) i bili su ukrašeni ornamentima s ličnim znakovima ili inicijalima osobe koja je nosila džemper. Aran džemperi su izvorno bili tradicionalna odjeća ribara.

Drugi element današnjeg irskog muškog odijela je duga jakna ili jakna od debele tkanine, koja se najvjerovatnije pojavljuje već u 18. vijeku pod uticajem nošnje građana grada. Danas irski narodni plesači nose ili gore opisani džemper ili prsluk ispod jakne ili jakne. Na nogama nose kilt ili kratke hlače i vunene prugaste helanke. I, naravno, obavezan dio irske narodne nošnje je velika platnena beretka.

Crveni keltski Brett plašt

Još jedna stvar koja je obavezna za irsku narodnu nošnju je vuneni ogrtač sa obimnom kapuljačom. Plašt nalik kariranom nosio se još u keltska vremena. U 6. – 17. veku u Irskoj su takav ogrtač nosili i muškarci i žene. Ovaj ogrtač se zvao derište. Sašivena je od debele vunene tkanine i pričvršćena brošem na ramenu ili prsima, ili vezana na grlu pletenicom. Ovaj ogrtač je odlično štitio od vjetrova i hladnoće. Brett kabanice su bile obične - plave, crne, sive, ali najčešće crvene.

Vintage čestitka za Dan Svetog Patrika

Ženske haljine u irskoj narodnoj nošnji

Do 19. stoljeća o ženskoj nošnji iz keltskog doba znalo se još manje nego o musko odelo. Danas se ženskom narodnom odjećom u Irskoj smatra haljina s naglašenim strukom i širokim prema dolje. Izvođačice irskih narodnih plesova nose takve haljine, jednobojne zelene ili sa suknjom na pruge. Još jedan element irske ženske narodne nošnje su šalovi ukrašeni svijetlim rubovima.

Tako se u 19. vijeku, na osnovu istorijskih podataka o narodnoj nošnji Irske, kao i pod uticajem razvoja interesovanja za irske narodne igre, formirala nacionalna nošnja Irske koja postoji do danas.

Svaka narodnost ima svoju tradicionalnu narodnu nošnju. Nećete naći ni jednu sličnu odjeću na svijetu. Koja je nacionalna haljina Iraca?

Malo istorije

Irska nacionalna nošnja je jedna od onih tradicionalnih opcija nacionalna odeća, što izaziva mnogo kontroverzi i nedoumica. Zapravo, takav ogrtač nije postojao oko 300 godina - ovo je istorija. IN savremeni svet može se naći samo u raznim pozorišnim predstavama i kao ukras za plesače koji izvode narodne igre.

Istorija formiranja nacionalne odjeće naroda Irske može se pratiti otprilike do 6. stoljeća. Irci su se u početku oblačili u dugačke lanene košulje, preko kojih su nosili vunene ogrtače do poda, prostranog stila. Main razlikovna karakteristika Takvi kabanici imaju obimnu kapuljaču.

Bogatiji slojevi društva mogli su sebi priuštiti da nose još jednu kraću preko duge košulje. Druga košulja bila je pretežno izrađena od finog lana ili čak svile. Posebnost druge košulje, koja je naglašavala statusni položaj osobe u društvu, bio je vez različite složenosti u gornjem dijelu ogrtača. Istovremeno, u zemlji je postojala zabrana slobodne upotrebe raznih kombinacija boja u vezenju. Gotovo svakom Ircu je rečeno koje boje i u kojim količinama može koristiti u svojoj odjeći.

Ova gradacija direktno je zavisila od položaja osobe u društvu, kao i od vrste i obima njegove delatnosti. U skladu s tim, odjeća bogatih ljudi imala je svjetlije i šarenije elemente koji su ih izdvajali od ostatka gomile.

S vremenom je nacionalna irska nošnja doživjela mnoge promjene i potpuno je prestala izgledati kao originalna verzija.

Tokom vekova, nošnja Iraca je postala evropskija.

Posebnosti

Kao rezultat raznih promjena koje je doživjela nacionalna odjeća domorodaca Iraca, tradicionalni stil narodne nošnje praktički je izgubljen.

Prvo, pantalone se pojavljuju kao glavni element narodne nošnje. Istovremeno su ušli u život Iraca zahvaljujući pomorcima. Vremenom je džemper postao još jedan karakterističan element irske narodne nošnje. Njegov izgled je u suštini zaslužan za karakterističan hladan, vlažan vazduh i klima ovog kraja. Džemperi tog vremena bili su bijeli ili sivi i pleteni su ručno. Njihova posebnost su pletenice u obliku arana.(od imena Aran Islands, jer je istorija ovih džempera počela upravo sa ovih ostrva). Također, još jedna karakteristika džempera je prisustvo ornamenata koji u svom dizajnu sadrže inicijale ili lične znakove osobe koja je nosila ovu vrstu odjeće.

Irska kultura i tradicija došle su pod veliki uticaj evropskih zemalja, a posebno je period engleske vladavine u izvornoj Irskoj odigrao posebnu ulogu. U to vrijeme uvedene su zabrane raznih nacionalnih elemenata koji su ispunjavali kulturu i život autohtonog stanovništva Irske. Zato je do danas irska nacionalna nošnja došla u potpuno drugačijoj interpretaciji.

Sada je predstavljao moderniju odjeću, karakterističnu za opći evropski stil:

obična kilt suknja (najčešće je suknja bila od narandžastih tkanina);
bijela ili svijetla košulja bez kragne;
topli, široki ili široki džemper;
duga jakna ili jakna od debele tkanine;
velika platnena beretka.

Vrijedi napomenuti činjenicu da irsku odjeću, koja je ušla u povijest kao nacionalna nošnja, karakterizira prevlast svijetlo zelene boje.

Opis odjeće

Kao i svaka odjeća, tradicionalna irska narodna nošnja s vremenom se podijelila na ženski i muški stil.

Nažalost, do danas je sačuvano vrlo malo podataka o tome koliko su ženske odjeće izgledale autentično. Postoji pretpostavka da je obavezan element žensko odelo Bila je to jarko zelena haljina. Njegov stil je povoljno naglašavao grudi i struk, a dolje se spuštala raširena suknja, koja je mogla biti obična zelena ili prugasta.

Za mušku odjeću bila su tipična dva kompleta odjeće. Prva opcija je bilo odijelo koje se sastoji od jakne i pantalona. Nošenje crne kravate smatralo se obaveznim. I druga opcija tradicionalna odeća za Irce je to bilo ekstravagantnije, jer su Irci umjesto pantalona koristili kilt suknje sa prugama ili karicama.

Glavne boje nacionalne odjeće naroda Irske su zelena, crna i narančasta.

Ako vaše dijete želi da se bavi irskim plesom, morate zapamtiti dvije stvari. Prvo, sam ples je skupa stvar.
Drugo, polovina troškova zavisi od vas lično.
Tokom prve godine u bilo kojoj školi od vas će se tražiti da kupite cipele za ples. U zavisnosti od zahteva nastavnika, to mogu biti Česi,
baletanke ili irske cipele. Češke cipele po pravilu nisu dobrodošle (ne vidi se da li dijete rasteže prste u njima). Baletske cipele koštaju 200-400 rubalja, traju 3-4 mjeseca,
ponekad i duže. Kožne cipele(džez cipele, kožne baletanke, irske cipele) mogu trajati godinu ili dvije, ali po pravilu nakon 7-8 mjeseci gubi izgled.
Ne postoje posebna pravila u početnoj fazi obuke obuće. Možete i vježbati i nastupati u običnim baletskim cipelama. Naravno, Irkinje izgledaju mnogo ljepše,
ali su i skuplji - od 1000 rubalja po paru, i obično ih je potrebno naručiti; u Rusiji ih nema u prodaji.
Svaki proizvođač ima svoje modele, a ako vi ili vaše dijete imate “teška” stopala, možda ćete morati promijeniti 3-4 para prije nego što pronađete “svoje” cipele.
U Rusiji većina ima Irkinje, odnosno „softver“, kompanije Pacelli, jedne od najpoznatijih svetskih kompanija. Učenici naše škole uglavnom nose cipele Boynewalk.
Svi modeli su slični po izgledu i razlikuju se po manjim detaljima kroja i teksture, koji su jedva uočljivi znatiželjnom oku.
Za šest mjeseci do godinu dana od vas će se tražiti da kupite “tvrde” cipele. Osnovni modeli gotovo svih kompanija koštaju oko 80 eura, tj. oko 3000 rubalja. Obično se loše savijaju i ne možete stajati u njima
na prstima, pete nisu konveksne, pete nisu jako bučne. Pretpostavlja se da je za prve dvije godine učenja teških plesova to sasvim dovoljno, a oni koji žele postići dobar nivo
Nakon nekog vremena, ove step cipele će srušiti i naručiti skuplje, u zavisnosti od specifičnih želja (zvučnije, ili mekše, ili za široka stopala itd.) SKUPI modeli
Cijena "elitnih" čizama može doseći i do 6.000 rubalja ili više. Po pravilu, sve kompanije imaju predstavnike na internetu, neke cipele se mogu kupiti i na feševima,
gdje često rade takozvani feis shopovi.
Ako možete bez Irkinja ako želite, onda nećete moći da vežbate bez pojačanja. Čizme za američki tap ili flamenko potpuno su različite, pa je bolje naručiti odmah prave cipele.
Danas mnogi početnici radije kupuju rabljene cipele: jeftinije je (par košta 1000-2000 rubalja), ne morate ih razbijati, a ne možete pogriješiti s veličinom prilikom naručivanja.
Oni koji žele (obično oni koji se bave već nekoliko godina i planiraju mnogo i često plesati) ponekad naruče plesne patike, deblje su od mekanih, ali bez potpetica.
U patikama možete uvježbati i meke i tvrde plesove, ali se ne preporučuju početnicima, jer mnoge nijanse plesne tehnike postaju nevidljive ili nečujne.

Sljedeća stavka troška je odjeća za ples. Možete ići na nastavu u čemu god želite, ako vaša škola ima posebnu uniformu, to će vam reći na prvom času.
Obično traže da se dijete obuče tako da se vide koljena: šorc, kratke suknje, uske pantalone itd. Djevojke često plešu u koreografiranim trikoima sa suknjama od šifona, baš kao u klasičnoj koreografiji.

Za nastup na takmičenjima na početnom nivou nije potrebno sašiti šik haljinu. Najudobnija opcija je bluza ili dolčevina sa dugi rukav i sarafan za djevojčice, pantalone+košulja+prsluk za dječake.
U komisiji WIDA djeca plešu u brendiranim WIDA majicama, djevojčice su obavezne da nose zelenu suknju, a dječaci majicu + pantalone.

Za primarni nivo odgovara isto odijelo, odnosno školska haljina, koje vam može biti ponuđeno da sašijete. Obično škola ima svoje krojačice, ili roditelji zajedno sa učiteljem osmisle stil i sami ga sašiju,
ovo je najviše obične haljine po standardnim uzorcima, samo isti za cijelu grupu i naravno elegantan. Haljine su ukrašene vezom, ili uzorcima od položenog gajtana, ili čipkastim ovratnicima - postoji mnogo opcija,
pravila se odnose samo na dužinu suknje i rukava. (A takođe i odsustvo izreza na suknji, leđima, rukavima i zatvorenim ključnim kostima). Haljina može koštati od 1000 rubalja do beskonačnosti.

Ako želite svom djetetu da sašijete solo tradicionalnu irsku haljinu (naravno, ovo se odnosi samo na djevojčice; dječake se mogu "ukrasiti" samo raznim kravatama i prslucima, ili kiltovima koji izlaze iz mode), onda ovo
može koštati od 4000 do 20000. Cijene jako variraju, osim toga poznajem mnoge majke koje bez problema sašiju i najsloženije haljine sa volanima i klinovima za svoju djecu.
Da vas podsjetim da je haljina “princeze” potpuno neobavezna. Ni na jednom nivou nećete biti izbačeni ako plešete u suknji i bluzi, a ako plešete savršeno, dat će vam mjesta prema očekivanjima; prema pravilima, bodovi se ne mogu oduzimati za nenošenje kostima.
Druga stvar je što svi žele da se pokažu, a takmičenja su odličan razlog da sašijete novu haljinu!

Puni irski kostim za djevojčicu sastoji se od cipela, bijelih čarapa posebnog stila (koštaju oko 250 rubalja po paru), haljine, gaćica ispod haljine (često se šiju s haljinom od tkanine, na primjer, podstava), tijara i perika.
perika je također potpuno neobavezan element i namijenjena je samo da vam uštedi vrijeme ako je, recimo, takmičenje rano ujutro, a dijete ne želi spavati na uvijačima. Tijara je dizajnirana da podrži "princezinu" prirodu kostima; ne igra nikakvu drugu ulogu.
Dječaci ne nose perike ili tijare.

Pored troškova obuke i opreme, vaš budžet će uključivati i stavku za troškove takmičenja. Obično se održavaju 2-3 puta godišnje (u Rusiji), a na prvoj godini studija, ako vam profesor savjetuje da nastupate, ovo zadovoljstvo košta najviše 20 eura (4 plesa po 5 eura).
Ponekad škole izlažu i timske plesove, učešće u jednom košta 3 eura. Naravno, što dalje idete, to je skuplje, jer ima više plesova, ali pošto se „osvojeni“ plesovi ne mogu ponovo plesati, iznos će rijetko preći 2000, barem dok ne dostignete open nivo.

Ukupno, početni set plesača je:
300 rub. balet cipele
700 rub. najjednostavniji oblik (možete se snaći sa postojećom garderobom)
3000 rubalja za korake (nije potrebno na prvoj godini studija)
2000 rub. učešće na dva takmičenja.
2000 rub. jednostavno školski sarafan za nastupe.

Ukupno 8000 rubalja godišnje.

Koji bi drugi troškovi mogli biti?
Prvo, takmičenje se možda neće održati u vašem gradu. Odnosno, plus putovanja, hotel, hrana.
Drugo, mnoge škole organizuju obavezne majstorske kurseve svojih zvaničnih nastavnika. Na primjer, Ronan Morgan dolazi u našu školu svakog mjeseca, Shane Maccavinci i Mary Sweeney dolaze u Tir na nOg, a Teresa Rooney dolazi u Rooney-Iridan. Majstorski kursevi su svakako korisni i preporučujemo ih pohađati,
pogotovo ako se ozbiljno baviš učenjem. Časovi stranih nastavnika su skuplji, dok su časovi ruskih profesora jeftiniji, jer ne morate da plaćate vizu i letove iz Evrope. U nekim školama to je uključeno u mjesečnu naknadu (kao, na primjer, u Mirkwoodu), u nekim školama se prikuplja dodatni novac za određene razrede.
Treće, mnogi nastavnici preporučuju svojim učenicima da polažu ispite za ocjenjivanje. Obično je to jedan ispit svakih šest mjeseci, koji košta od 600 do 1000 rubalja (u zavisnosti od broja gradacije, što dalje, to je skuplje).
Četvrto, kao iu drugim vrstama plesa, učenici mogu nastupiti na sceni sa šou brojevima. Kostimi za njih se često izrađuju o trošku izvođača; osim toga, ako ansambl učestvuje na koreografskim festivalima, od učesnika se traži da uplate dobrotvorni prilog (400-800 rubalja po osobi).
Jasno je da vam ne smeta trošiti novac na ono što volite, a mnogi ne štede na haljinama, putovanjima i učešću na majstorskim kursevima.

Ali uvijek zapamtite: ako odjednom poželite učiti samo zato što volite irski ples, a finansijske poteškoće vas tjeraju da brojite svaki peni, nemojte odustati od onoga što volite.
Na kraju krajeva, generalno, dovoljno je imati par baletskih cipela koje nisu baš rupe. Usput, možete ih jednostavno popraviti.