poznati lutkari. Lutke modernih majstora. Neuporediva ljepotica Barbie

Najzanimljiviji događaj za lutkare i poznavaoce ove umjetnosti je godišnja izložba - u Moskvi se po osmi put održava svijetla, šarena i zaista fantastična predstava. Želim da napomenem da je u nedelju, 17. poslednji dan.

Kako su dozivali u šatore sa spektakularnim nastupima: "Požurite da vidite!"

4 hiljade kvadratnih metara prestižne izložbene hale u centru glavnog grada zauzima izložba najboljih umetnika lutaka iz celog sveta: 26 zemalja, stotine autora, hiljade lutaka, medvedića, instalacije i projekti kreirani specijalno za ovu emisiju.

Svake godine organizatori izložbe biraju lutke koje se prikazuju na plakatima manifestacije. Ove godine „lica izložbe“ su radovi Hildegard Günzel – lutke Magi i Allure. Ove prelijepe vile imaju svoju priču, koju je izmislio autor, prema kojoj su došle u svijet ljudi da ih nauče kako da postanu bolji i ljubazniji.

Pokazat ću vam nekoliko.


Lutke majstorice Oksane Saharove, projekat Wings

Lutka Hildegard Gunzel


Hildegard Günzel jedna je od najpoznatijih i najeminentnijih lutkarskih majstora našeg vremena. Pošto je diplomirala Nemačku školu mode, zainteresovala se za lutke i njihov dizajn; njeni prvi radovi su bile lutke-ukrasi na kanapu. Tema je očarala dizajnera: Gyuntsel je počela raditi s gipsom, kasnije se zainteresirala za lutke i budoar lutku. Njena trenutna tehnika je slikanje na bijelom porculanu sa posebnim premazom od voska, kojim Günzel postiže zadivljujući naturalizam - "know-how" i tajnu majstora.



Boudoir lutka Mikaela (92 cm), majstor Anna Terekhova

Na izložbi se iz godine u godinu izlažu radovi laureata Pandora Platinum nagrade, čiji su osnivači Fondacija za kulturu podrške i podsticanja razvoja Pozorišta lutaka „Lutke sveta“. Nagrada je namijenjena da odrazi put koji su prošli majstori kako bi ocijenili doprinos svakog umjetnika lutkarstvu.

Tim Hazeki Officea predstavlja novu ekspoziciju najjačih japanskih lutkara UNIQUE DOLL ART.

UNIQUE DOLL ART projekat (Japan).

Majstor Olga Sidorova u svom projektu ZODIAC predstavlja 12 porculanskih lutaka, od kojih je svaka bazirana na slikama Petera Lowmana. Svaki znak zodijaka izražava individualnost osobe i simbolizira njegovu dušu i emocije - to je umjetnica pokušala odraziti u svojim radovima.

Olga Sidorova, projekat ZODIAC


Porculanska lutka Margarita Tsvetkova "Djevojka sa nezaboravima".
Fotografija Anastasije Gusarove


("Kuća za lutke")

Tekstilne lutke učesnice izložbe "Umetnost lutke" Elene Gribanove
("Kuća za lutke")

Otvarajući galeriju u Središnjem domu umjetnika 1997. godine, Irina Myzina sanjala je da ruskoj javnosti otvori novu vrstu umjetnosti za našu zemlju - umjetničke kolekcionarske lutke. Irina je zajedno s timom entuzijasta dokazala da su autorske umjetničke lutke poseban umjetnički pravac, jednako značajan kao slikarstvo ili skulptura.

Peterburgerka Tatyana Bun, čije je ime poznato ne samo u Rusiji, već iu Americi, Evropi, Japanu i Izraelu, pravi lutke koje mogu biti hirovite, birati odjeću i odgajati djecu.

Nedavno je u palati Konstantinovsky u Strelni održana izložba lutaka Tatjane Bun.

Lutka na poklon

Kada je Tatjana Bun imala ćerku, perestrojka je bila u toku. Bilo je teško doći do hrane, a kamoli do igračaka za dijete.

Jednog dana baka mog muža je vidjela kako ljudi odvoze njemačku lutku na deponiju i pitala: "Daj mi je - neka se moja praunuka igra", prisjeća se Tatjana. - Tako je prva stara igračka došla u našu porodicu.

Tatjana, domaćica koja je svojevremeno stekla zvanje analitičkog hemičara, morala se prvi put okušati kao restaurator.

Lutka je bila veoma lepa, ali prevelika - viša od moje ćerke, tako da dete u početku nije moglo da se igra sa njom. Ali prijatelji koji su dolazili u posetu, stalno su uzimali lutku u naručje i dojili je, - kaže Tatjana. - Psiholozi imaju teoriju po kojoj u svakom od nas žive dijete, odrasla osoba i roditelj. Očigledno je komunikacija s prekrasnom igračkom pomogla mojim prijateljima da podrže najdirektniji i najsnalažljiviji dio duše - dječji.

Tatjana tada nije poznavala psihološke teorije. Ali počela je sakupljati lični muzej starih igračaka. Neko je odobrio ovaj poduhvat, neko je rekao: „Zašto radiš gluposti?“, a svi su se sjatili na Bun i hrlili lutke s najneobičnijim pričama.

Jednu od njih poklonila mi je vrlo stara baka, prisjeća se Tatjana. - Za vreme revolucije bogataši su njenom ocu, pekaru, doneli igračku da zameni za hleb. Još jednu lutku su sa sobom ponijeli njeni prethodni vlasnici dok su bježali rodnom gradu tokom Velikog domovinskog rata. Zamislite, ogroman broj potrebnih stvari je ostao kod kuće, a oni su odlučili da sačuvaju igračku - bila im je tako draga.

Snovi o arlekinu

U prošlosti je kolekcija Tatjane Bun brojala više od 500 predmeta. Danas kod kuće ima samo stotinjak omiljenih eksponata. Ostatak je prebačen u jedan od muzeja u Čeljabinsku. Postoji mnogo razloga. Jedan od njih - nova ljubav, kojeg je Bun upoznao tokom turističkog putovanja u Češku.

Sjedio je iza stakla u stolici za ljuljanje. Tužno blijedo lice, elegantno crno-bijelo odijelo.

Toliko mi se dopala mala igračka harlekin u izlogu zlatare da sam poželeo da je kupim”, priseća se Bun. Ali nije prodala. Tada sam odlučila da ću svakako sama napraviti lutku.

Sada u Rusiji postoji ogroman broj kurseva o autorskoj lutki i Internetu, gdje je prikupljeno mnogo informacija o temi "lutke". Tada, 1997. godine, ruski lutkari su se mogli izbrojati na prste, a Tatjana je morala da se osloni samo na sebe. Po povratku kući sjela je za knjige i priručnike, marljivo ih sve ispisivala. korisne informacije. Nekoliko mjeseci kasnije, Bun je shvatio tehnologiju izrade lutke. Tri nedelje kasnije, rodila se njena prva igračka - glamurozna dvorska šara u crnom odelu od somota.

Od tada su moje lutke postale mnogo komplikovanije - kaže Tatjana. - Sada su za proizvodnju jednog komada potrebna dva do tri mjeseca. Najteže je napraviti prste i obojiti lice. U ovoj fazi, čak i jedan pogrešan potez može pokvariti cijeli posao.

Lutke Tatjane Bun su uslovne. Njihova lica su bleda, oči su im ogromne, tela su ponekad predugačka i mršava. Samo kao eksperiment majstor izrađuje radove koji do najsitnijeg detalja liče na ljude.

Jedna moja lutka ima čak i linije života na dlanovima, ali da sam kolekcionar, ne bih je kupila. Lutke su lutke i ljudi su ljudi: nikad ne zaboravljam da su to dvoje oko svijeta i postoji granica između njih. Zato, u principu, ne pravim sada popularne portretne lutke koje u potpunosti ponavljaju crte lica političara ili zvijezda.

Anđeli i Manyunya

Svijeća, komad polipropilena prekriven bijelom tkaninom, vrećica s komadićima sintetičke svile. Tatjanin radni sto je u skoro savršenom redu. Lutkar spaljuje svilene krugove i prišiva ih za platno. Svakim ubodom, dizajn u njenim rukama sve više podsjeća na krila.

Prvi put sam videla anđela sa četiri godine - na ikoni koja je pripadala mojoj prabaki, priseća se Tatjana. - Bio je tako magičan! Vjerovatno je to postao jedan od glavnih utisaka mog djetinjstva. Ponekad sam se probudio ujutro, vidio pero kako ispada iz jastuka, i pomislio da su mi noću izrasla krila, da sam poletjela i ispustila pero.

Sa godinama, "anđeoski" utisci su, naravno, zaboravljeni. Ali ne zauvek. 1998. godine, ambiciozna lutkarica Bun napravila je svog prvog anđela.

Kako su mi se fantazije iz djetinjstva ponovo pojavile u glavi, ne znam, kaže ona. - Verovatno su mi anđeli šaputali.

Sada se plavokosa krilata stvorenja - mala i velika, budna i spavaju - rađaju u radionici Bun nekoliko puta godišnje. Zajedno sa luksuznim damama i harlekinima, postali su glavna karakteristika Tatjaninog autorskog stila. Međutim, Bun ima i druge likove poznate ruskim i stranim kolekcionarima lutaka - niz papier-maché mačaka, figurica Japanke, koze od bijele gline, obučene u ruske narodne sarafane.

I takođe radim Manyun. - Tatjana pokazuje dopisniku "RG" smešnu krpenu lutku sa dva repa, obučenu u krep dešinu haljinu i beli sarafan. Jednostavan i mekan, nije ništa poput većine drugih Bunovih radova. - Na njima se odmaram od teških radova. Uostalom, lutkar je takva profesija u kojoj je nemoguće otići na odmor. Morate imati ludu snagu volje da kažete sebi: "Stani, sljedećih mjesec dana neću ići u radionicu." So manyuni je za mene najpristupačniji način razonode.

Lutkarski hirovi

Ne vjerujte onima koji kažu da su lutke živa bića. Međutim, nemojte vjerovati onima koji vjeruju da su neživi.

Porcelan, tekstil, čipka i komadići "humanizuju" se pod rukama autora, upijajući njegovu energiju. Kao rezultat toga, lutke mogu pokazati svoju volju, pa čak i biti hirovite, priznaje Tatyana Bun.

Neke dame ne žele da nose odevne kombinacije koje im je umetnik namenio: kostime moraju da se menjaju dva ili čak tri puta. Još teže smisliti novi rad Ime.

Za jednu od svojih lutaka prošla sam preko dvadeset imena, ali nijedno joj nije odgovaralo - kaže Tatjana. - Rad je morao biti odnesen na izložbu i unutra poslednji trenutak prije odlaska čuo sam Betovenovu "Fur Elise" na radiju. Da li je to bila slučajnost ili mistika, ali lutka je bez prigovora "pristala" da postane Eliza. Pa pričajte nakon toga koliko su animirani.

Hirovite ili poslušne, žive ili igračke, lutke mogu obavljati još jednu potpuno ljudsku funkciju: odgajati djecu.

Antikna ili kolekcionarska lutka omogućava djetetu da živi u svijetu krhkih stvari, budi u njemu osjećaj takta i delikatnosti, kaže Bun. - Za razliku od modernih gumenih ili plastičnih igračaka, ne možete ih baciti uza zid ili baciti na pod. Osim toga, ohrabruju djevojke da budu kreativne. Ovo je za Barbie bilo koji kostim koji možete kupiti u trgovini, ali ovdje morate uzeti iglu i konac i sami smisliti nešto.

Lutke su miljenici mnogih djevojčica, one nisu samo igračka, već prva drugarica kojoj će beba povjeriti prve tajne, o kojoj će se brinuti i brinuti. U posljednje vrijeme na tržištu se sve rjeđe može vidjeti zaista lijepa lutka, uglavnom roba široke potrošnje ili Barbie ili Cindy koje su postale tradicionalne. Kvalitetni i zaista lijepi proizvodi izrađuju se po narudžbi. Gledajući lutke, nehotice počinjete shvaćati zašto su se nekada koristile kao ukras interijera.

Jedan od najsjajnijih primjera umijeća lutkara je rad norveške umjetnice Sissel Skille. Gledajući njen rad, nemoguće je zamisliti da ova žena nema umjetničko obrazovanje. Kaže da je mala djeca inspirišu da kreira lutke.

Kao dijete, Sissel je sanjala da će skupljati lutke, ali san joj se ostvario tek sa 35 godina - postala je majstorica koja može napraviti bilo koje remek-djelo. Eksperimentira sa stilovima, materijalima, najčešće umjetnica izrađuje lutke od cernita - mekog materijala sličnog vosku, od kojeg pravi glavu, noge i ruke, dok je tijelo plastično. Oči su od stakla, a kosa prirodna, sve kostime kreira Sissel zajedno sa svojom majkom. Svaka lutka je individualna, zamisao je majstorice koju jako njeguje. Tokom godine Sissel napravi ne više od 10 lutaka.

Norveška umjetnica Kim Van de Wetering također pravi ručno rađene lutke.

Svoju kolekciju gradi preko 10 godina, često pravi neverovatne bebe različite starosti, minijaturno, ali neverovatno šarmantno.

Pobjednica takmičenja, profesionalna umjetnica, radi veoma mukotrpan posao, želite da se divite njenim lutkama, djeluju tako žive.

Zanimljiva remek-djela mogu se napraviti od jeftinijih materijala. Ruska majstorica Lidija Kalambet zna mnogo o tome, čak drži i majstorske tečajeve, a izrada jedne lutke u vještim rukama traje 1,5-2 sata.

Gledajući ove svijetle, smiješne igračke, nema sumnje da su napravljene od zastarjelih najlonskih ili vunenih tajica. Sašiti pravi odjevni predmet, oblikovati glavu i tijelo lutke, a potom i farbati nije lak posao, ali rezultat je vrijedan toga.

Nevjerovatno živahne i lijepe lutke stvara Olina Wentzel, jedna od najpoznatijih lutkarica u Rusiji. Njena remek-dela su popularna ne samo u našoj zemlji, već i u inostranstvu. Olina je dugo vremena radila kao dizajnerica u filmskim studijima i pozorištima, studirala je povijest i počela stvarati kolekcionarske porculanske lutke.

Njene prelepe lutke u istorijskim kostimima izgledaju neodoljivo, izložbe Oline Wentzel održavaju se u muzejima u zemlji i inostranstvu, kolekcija je bila u Amsterdamu, Njujorku, Parizu, Veneciji i drugim većim gradovima. Po želji možete i kupiti. porcelanska lutka Olina, ali ovo zadovoljstvo će koštati mnogo, jer majstor koristi najfinije čipke, starinske tkanine, dodatke, ručno boji svaki dio tijela lutke.

Švajcarska zanatlija sa italijanskim korenima Angela Sutter takođe kreira svoj mali svet lutaka. Svoj stil je tražila dugi niz godina, ali sada su njene lutke veoma popularne među kolekcionarima. Lutke su velike, oko 60-70 centimetara, lica oslikana ručno, kosa je prava, oči su staklene. Unatoč činjenici da su lica lutaka slična, ona su individualna. Različita kosa, oči, eksperimenti s odjećom čine svaki proizvod jedinstvenim.

Tu su i lutke obučene u odjeću. različitih naroda mir. Angela se trudi da lutke učini lijepim, ali u isto vrijeme tako da u njihovom imidžu ima pomalo djetinjastog nemara, kako bi naglasila da to nisu samo bezlična stvorenja. Lutke koštaju oko 2.000 dolara, a Angela ne pravi mnogo lutaka, pa se kolekcionari redaju.

Porculanske i vinilne lutke Diane Effner nisu ništa manje spektakularne, majstorica je davno otvorila svoje tečajeve za izradu remek-djela, njeni učenici su također priznati majstori koji prave nevjerojatno lijepe igračke.

Diana Effner počela je izrađivati ​​svoje prve lutke dok je radila kao učiteljica u sirotištu u Missouriju. Hobi je prerastao u hobi, a potom u sredstvo za život. Dijana je deset godina proučavala tajne zanatstva, dizajna, skulpture, tehnologije, nakon čega su njene lutke postale priznata remek-djela. Nije krila tajne od svog rada i otvorila je radionicu u kojoj govori o materijalima, receptima i specifičnostima izrade kolekcionarskih lutaka od porcelana, koje su odavno postale ljubav njenog života.

Kukinova, ruska majstorica, bila je jedna od prvih koja je odlučila da oživi umjetničke lutke. Njeni radovi zauzimaju dostojno mesto na policama kolekcionara. Porculanske portretne i suvenirske lutke izrađene su s najvećom preciznošću i iznenađujuće realistične.

Za odjeću je majstorica odabrala odjeću 18-19 stoljeća, koju također reprodukuje sa visokom istorijskom tačnošću. Mnoge lutke su napravljene u jednom primjerku, postoje i ograničena izdanja - od 3 do 150 komada. Majstor izrađuje i lutke od gline i krpe, ali ništa se ne može porediti sa lepotom klesanog porculana.

Naravno, majstori koji prave najlepše lutke, ima ih mnogo na svijetu. Postoji čak i takva usluga kao što je stvaranje lutke od fotografije ili portreta, takva radost nije jeftina, ali ovo je zaista individualan i vrlo neobičan dar!

Matryoshka je daleko od jedine lutke koja je postala nacionalni simbol. Većina njenih stranih "kolega" starija je 300 godina, mada ima i mlađih pratilaca. "Spark" govori o lutkama koje su osvojile svijet


Harlekin je, prije nego što je postala prepoznatljiva lutka u cijelom svijetu, bila poznati lik u italijanskom pozorištu maski 16. vijeka. U početku, glupan i šaljivdžija Harlekin bio je obučen u kostim koji je ličio na seljačke krpe. Međutim, s vremenom, kada je slika počela da se replicira, ona je dotjerana. Kostim je postao šaren, fleke na tkanini su se pretvorile u svetle dijamante. Nekoliko stoljeća kasnije, Harlequin je već postao punopravna lutka, štoviše, jedan od glavnih suvenira Italije.

Peršun


Ova lutka, klasičan primer lutke za rukavice, poznata je u Rusiji od 17. veka. Evropa takođe ima svoje Petruške: u Italiji - Pulcinella, u Francuskoj - Polichinelle, u Engleskoj - Punch. Peršun nije samo lutka, to je pozorišni lik koji svoju popularnost duguje nastupima na sajmovima. Poznati klasični zapleti koje su odigrale "petruške": scena sa mladom, Petruškina obuka u vojnoj službi, Petruškin tretman. Ko ne zna: Petruška takođe ima puno ime - Pjotr ​​Ivanovič Uksusov (ovo ime se spominje samo u jednoj od scena).

Voodoo lutka


Namjena ove krpene igračke je najmističnija: vjeruje se da se njome može utjecati na osobu. Postoji verzija da su Afrikanci to radili u Beninu prije hiljadu godina, ali popularnija verzija je da se lutka pojavila na Haitiju u 17.-18. vijeku, zajedno sa masovnim uvozom robova iz Afrike. U Sjedinjenim Državama i na Kubi se češće naziva "santeria". Što se tiče Evrope, u mnogim zemljama danas je roba u komadu veoma tražena - vudu lutke se kupuju radi "odmazde" nad nevjernim ljubavnikom ili prestrogim šefom.


Kokeshi lutka dolazi iz Tohokua, na sjeveroistoku Japana, i zaslužuje posebnu pažnju. Već početkom 17. stoljeća bila je prilično popularna među gostujućim gostima: vjerovalo se da te lutke imaju magična svojstva doneo sreću i ispunio želje. Danas je poznato 11 vrsta kokešija (svaka od njih ima svoje ime). Ali tip je nepromijenjen - cilindrično tijelo i glava. Lutka nema ruke ni noge. Smatra se da je upravo ovaj tip inspirisao ruske majstore da kreiraju lutke za gniježđenje krajem 19. stoljeća.


Još jedan poznati japanska lutka, koji se takođe smatra prototipom matrjoške. Osim što nema ni ruke ni noge, ona je i okruglog oblika i jarke - najčešće crvene - boje. Tačan datum rođenje nije utvrđeno - smatra se da se kontinuirana proizvodnja daruma poklopila s početkom 17. stoljeća. Ali je dobio ime po osnivaču zen budizma - Daruma. Prema legendi, devet godina svog života proveo je u meditaciji, nakon čega su mu oduzete noge. Danas daruma pomaže da se ispuni želja - na Nova godina Na lutki napišu svoje ime i zažele želju.

lutka od papira


Prve papirnate lutke sa garderobom koju takođe treba izrezati pojavile su se u Evropi sredinom 18. veka, a nešto kasnije i u Americi. Štampa je tada pisala da će lutke pomoći djevojčicama da "pokažu dobar ili loš ukus u odjeći ili kosi". Posebno su bile poznate engleske papirnate lutke, čiji su kreatori nacrtali i najsitnije detalje kostima. Amerikanci su, naprotiv, lutku učinili što pristupačnijom - sredinom 19. stoljeća kompanija McLoughlin Brothers prodavala je lutke po minimalnim cijenama i u ogromnim tiražima.

Pinocchio


Ova drvena lutka rođena je 1883. godine nakon objavljivanja knjige italijanskog pisca Karla Kolodija "Pinokijeve avanture. Priča o drvenoj lutki". Glavni lik - drveni dječak s nosom koji neprestano raste od laži - odmah je preuzeo vlastiti život. U njegovu čast su otvoreni restorani, dječji klubovi i, naravno, pušteni drvene lutke. Danas se mogu naći širom svijeta, ali Pinokio je posebno popularan u Firenci, gdje je rođen i umro autor priče.


Ove lutke sa nesrazmjerno velikom glavom pojavile su se krajem 19. stoljeća, ali su Amerikanci svoju proizvodnju pustili tek 20-ih godina 20. stoljeća. Lutke su napravljene od papir-mašea i prikazuju legendarne igrače bejzbola. Tada su se počele proizvoditi bubbleheads od plastike, proširujući asortiman: bilo je istaknutih glumaca, pjevača, crtanih likova, pa čak i političara. Od potonjih, najistaknutiji su bili bubbleheadi engleske kraljice, premijera Putina, predsjednika Obame i osnivača Applea Jobsa.


Kultna lutka za sve male (i ne baš) djevojčice izmišljena je 1959. godine u SAD-u, u državi Wisconsin. "Mama" lutke, Ruth Handler, bila je stenograf za Mattel. Htela je da uradi savršena žena, a za osnovu je uzeo sliku heroine erotskog njemačkog stripa Lily (početke 1950-ih). Tokom svog postojanja, lutka je svom kreatoru donijela preko 2 milijarde dolara. Od nacionalnog simbola, Barbie je odavno postala nadnacionalna - vjeruje se da svakih 1-8 sekundi u različitim dijelovima svijeta neko kupi Barbie.

Baby Born


Krajem 1980-ih, kreator ove plastične bebe, Australijanac Victor Prakas, želio je jednu stvar: "Pomoći djevojčici da se osjeća kao mala majka". Ideju je otkupila i dovela do savršenstva poznata njemačka kompanija Zapf Creation. Sada lutka zaista zahtijeva trud i novac, što daje ideju o tome da bi se to moralo potrošiti na živo dijete. Baby Born može da plače, da se smeje, da jede i da ide u toalet. Hrana, odjeća, obuća, pelene i ostali dodaci su uvijek dostupni - naravno uz doplatu.

Pripremila Elena Barysheva