Тайзны хувцасны үндэс

Асуултууд

1. 
   Анхдагч ертөнц.
2. 
   Эртний Египет МЭӨ 4000-1000 он.
3. 
   Баруун Азийн ард түмний хувцас. МЭӨ 3000-1000 он
4. 
   Эртний Персийн хувцас. МЭӨ 1000 он
5. 
   Крет-Микений хувцас. МЭӨ 2600-1250 он
6. 
   Эртний ертөнц. Эртний Грек МЭӨ 700-400 он.
7. 
   МЭӨ 500 оны эртний Ромын хувцас. - МЭ 500
8. 
   Ромын эзэнт гүрний уналтын үеэр (МЭ 400 - 1500 он) Византи дахь хувцас.
9. 
   Дундад зууны эхэн үе.
10. 
    Хөгжингүй Дундад зууны үеийн хувцас.
11. 
    Готик язгууртны загвар.
12. 
    Италийн сэргэн мандалтын үеийн хувцас.
13. 
    Испанийн сэргэн мандалтын үеийн хувцас.
14. 
    Францын сэргэн мандалтын үеийн хувцас.
15. 
    Английн сэргэн мандалтын үеийн хувцас.
16. 
    Монголчуудын үеэс өмнөх орос хувцас.
17. 
    13-18-р зуунаас хойшхи Оросын хувцас.
18. 
    17-р зууны эхний хагасын Францын хувцас.
19. 
    Аристократ ба ардын хувцасны ялгаа.
20. 
    17-р зууны хоёрдугаар хагаст Францын хувцас.
21. 
    18-р зууны эхний хагасын Францын хувцас.
22. 
    18-р зууны хоёрдугаар хагаст Францын хувцас.
23. 
    18-р зууны төгсгөлд Англи дахь хувцас.
24. 
    Францын хувьсгалын хувцас (1789-1799). Эрэгтэй костюм. Эмэгтэй костюм.
25. 
    Эзэнт гүрний хэв маяг 1800-1815 он
26. 
    Сэргээн босголтын загвар 1815-1830-1850.
27. 
    Бидермайер 1825-1835 он.
28. 
    Хоёр дахь эзэнт гүрний хувцас. 1850-1870 он
29. 
    Загварлаг үе. 1870-1890 он.
30. 
    Орчин үеийн. 1890-1900 он.
31. 
    1900-1915 оны хувцас.
32. 
    Дэлхийн нэгдүгээр дайны үеийн хувцас
33. 
    1920-1930 оны хувцас. Art Deco.
34. 
    Дэлхийн 2-р дайны үеийн хувцас.
35. 
    1950-иад оны хувцас.
36. 
    1960-аад оны хувцас.
37. 
    1970-аад оны хувцас.
38. 
    Гэр ахуйн хувцасны чиг хандлага. Орчин үеийн театр, балетын хувцас.

Уншихыг зөвлөж байна

1. 
   Андреева Р.П. Загварын нэвтэрхий толь бичиг. - Санкт-Петербург: "Литера", 1997.
2. 
   Андреева А.Ю., Богомолов Г.И. Хувцасны түүх: Эрин үе, хэв маяг, загвар. Эртний Египетээс Art Nouveau хүртэл. - Санкт-Петербург: Паритет, 2001.
3. 
   Будур Н. Хувцасны түүх.
4. 
   Брун В., Тилке М. Эрт дээр үеэс орчин үе хүртэлх хувцасны түүх. - М.: EKSMO-Press, 1999.
5. 
   Блум Стелла. Хорьдугаар оны өдөр тутмын загвар. - Нью Йорк: Dover Publications, Inc, 1986.
6. 
   Bloom. Стелла. Гучин оны өдөр тутмын загвар. - Нью Йорк: Dover Publications, Inc., 1986 он.
7. 
   Жо Энн Олиан. Дөчин оны өдөр тутмын загвар. - Нью Йорк: Dover Publications, Inc., 1992.
8. 
   Васильев А. Цөллөгт байгаа гоо сайхан. - М., 1997.
9. 
   Weiss G. Соёлын түүх. - Москва: Эксмо, 2002.
10. 
    Володарский, Розанова, Сахаров. Оросын урлаг дахь интерьер. - "Искусство" хэвлэлийн газар, 2002 он.
11. 
    Горбачева Л.М. Пол Поиретээс Эммануэль Унгаро хүртэлх 20-р зууны хувцас. - Москва: "ГИТИС", 1996 он.
12. 
    Готтенрот Ф. Материаллаг соёлын зурагт түүх. – М.: ООО АСТ хэвлэлийн газар, 2001 он.
13. 
    Египетийн "Үхэгсдийн ном" (Египетчүүдийн ёслолын хувцасны тухай).
14. 
    Хувцасны түүх. Загвар ба чиглэл. E. B. Plaksina засварласан. - Москва, 2003 он.
15. 
    Зурагт нэвтэрхий толь "Орос уламжлалт хувцас" – Санкт-Петербург: “Урлаг”, 1998 он
16. 
    Kes D. Тавилгын хэв маяг. – Москва: В.Шевчук хэвлэлийн газар, 2001.
17. 
    Cawthorne Nigel 20-р зууны загварын түүх. – Egmond Russia Ltd.-ийн оролцоотой Trivium хэвлэлийн газар, 1998 он.
18. 
    Комисаржевский Ф.Ф. Хувцасны түүх. Монограф: Уран зохиол, 1998.
19. 
    18-20-р зууны график дахь Оросын ард түмний хувцас. - VRIB "Союзрекламкультура", 1990 он.
20. 
    Төрийн түүхийн музейн цуглуулгаас 15-20-р зууны эхэн үеийн Оросын хувцас. - Москва: "Арт-Родник", 2000 он.
21. 
    Конеманн 1998. Барокко.
22. 
    Конеманн 1998. Италийн сэргэн мандалтын үеийн урлаг.
23. 
    Конеман 1998. Классицизм ба романтизм.
24. 
    Конеманн 1998. Готик.
25. 
    Киреева Е.В. Хувцасны түүх. - М., 1999.
26. 
    Кирсанова R. M. 19-р зууны Оросын уран зохиол дахь хувцас, зүйл, дүр төрх. “Ягаан Ксандрека ба дэржигнүүлсэн алчуур.” - Москва: "Ном", 1989.
27. 
    Кирсанова R. M. 19-р зууны Орос дахь тайзны хувцас, театрын үзэгчид. – М.: “Зураач. Захирал. Театр", 1997 он.
28. 
    Кирсанова Р.М. 18-20-р зууны эхний хагаст Оросын урлагийн соёлын хувцас. - М., 1995.
29. 
    Мерцалова М.Н. Өөр өөр цаг үе, ард түмний хувцас. - М .: Урлаг, 1972.
30. 
    Мерцалова М.Н. Ардын хувцасны яруу найраг. - "Залуу харуул" хэвлэлийн газар, 1988 он.
31. 
    Реасоск Жон. Эртний үеэс өнөөг хүртэлх барууны загварын түүх. – Harry N. Abrams, Inc., Publishers, 1991.
32. 
    Пармон Ф.М. Орос ардын хувцас. - Москва: Легпромбытиздат, 1994.
33. 
    Расенет Альберт. Histoire du костюм. – Олон улсын захиалга өгөх Парис, 1995
34. 
    Тилке Макс. Хувцасны загвар, загвар. - Нью Йорк: Рицзоли, 1990.
35. 
    Орчин үеийн нэвтэрхий толь бичиг. Загвар ба хэв маяг. – Москва: Аванта +, 2002

нэмэлт уран зохиол

Захаржевская Р.В. Хувцасны түүх. – 4-р хэвлэл, шинэчилсэн. Мөн нэмэлт - М.: RIPOL сонгодог, 2009

Болгов Н.Н.: Византийн хувцас, хувцасны түүх. - Белгород: ГиК, 2009

Загварын тухай ярих нь тийм ч амар биш: энэ бол баригдашгүй, нарийн түүх, энэ бол тэдний харааны орон зайд нэгтгэх гэж оролдсон сүнс юм ... Тиймээс энэ нийтлэлд би маш олон үг, хэллэг, нэр томъёо байх болно. "Юлеогизмууд" - энэ нь ядаж өөртөө болон таны хэв маягт хүрэх зам дээрх таны төлөв байдлыг ямар нэгэн байдлаар дүрслэхийн тулд би шууд бодож олдог. Ойлгомжтой байгаарай, энэ нь танд нэг их таагүй байдал үүсгэхгүй байх гэж найдаж байна.

Ингээд 2012 оны эхээр стиль хийж эхэлж байхад надад өгсөн хуучин Зөвлөлтийн "Аладдины шидэт чийдэн" киноны энэ зураг, "Бүдүр гүнжийн онош"-оос бүх зүйл эхэлсэн.

Би "цэвэршүүлсэн зүүн" -д томилогдсон бөгөөд маш их хийсэн гоё сонголтзүйлс, гэхдээ энэ нь миний тухай огт биш байсан ... За, тэр үед миний тухай биш, эсвэл миний тухай гэхдээ энэ хэлбэрээр биш ... Ерөнхийдөө би эдгээр гэрлийг асаах хэрэгтэй гэж төсөөлж байхдаа, боловсронгуй Хувцас, би аймаар санагдсан: Миний бараг дайчин эрч хүч, хурц, авхаалж самбаанаас тэр яаж тэсэрч, урагдаж байгааг нь би зүгээр л сонсож байлаа...

Тэгээд “ажиглалт”, урлагийн түүхийн боловсролгүй байхад цаана чинь асар их хэмжээний дүрс байхгүй - тэгээд ч насанд хүрсэн европ хүнд “за... Энэ бол Дорнод шүү, нөхдүүд, яараарай, эргэлзээгүй! Товчхондоо, би хэв маягийн талаар шийдвэр гаргахын оронд удаан хугацаанд өвдөж байсан ноцтой асуудал"Хувцасны шүүгээний шинж чанар" байхаа больсон ...

Цаг хугацаа өнгөрсөн ч "Зүүн" үндэслээгүй тул тэд намайг "заавсан" шинэ түүх: циркийн сэдэв. Энэ нь миний хувьд маш их хүлээн зөвшөөрөгдөхүйц бөгөөд ойлгомжтой байсан ч надад хангалттай гүн гүнзгий байгаагүй ... Тэгээд би энэ сэдвийг судалж эхлээгүй. Дараа нь би сонголтондоо эргэн орж, зөвхөн надад "хариулсан" зургуудыг харж, тэдгээрт өөрийгөө амархан төсөөлж чадсан.

Тэгээд найз бид хоёр гэнэт нийлж, Шри Ланк руу амралтаараа явлаа!
Амт нь зөвхөн "ажиглалтаар" хөгждөг: танил болон шинэ зүйлийг харьцуулах замаар л ялгаатай байдлыг харж, дүрслэлийг мэдрэх боломжтой гэж олон агуу кутюричид хэлдэг. Би үг бүрийг хүлээн зөвшөөрдөг - энэ нь үнэн! Шри Ланка хилээ нээж, ертөнцийг үзэх үзлийг өөрчилж, зүүн гэж юу болохыг тайлбарлав. Миний уншихад мэдээж тохиромжтой.

Буддизмын сэдэв миний дотор оршдог бөгөөд хувь хүний ​​хувьд хамгийн хүчтэй үүрэг гүйцэтгэж, нөлөө үзүүлдэг нь хамгийн түрүүнд тодорхой болсон. Энэ нь биднийг багшийн шүдийг хадгалсан хамгийн чухал бунхан болох дэлхийн буддизмын Макка болох Канди дахь Шүдний дурсгалын сүмд очиход тодорхой болов. Та энэ шүдний ач холбогдол, арлын түүхэн дэх үүргийн талаар тусдаа нийтлэл бичиж болно - хэрэв та сонирхож байгаа бол эдгээр баримтуудыг олж мэдэх боломжтой. Харин одоо би өмнө нь сүмийн талбайд унаж байсан байдлыг хэзээ ч мэдэрч байгаагүй гэдгээ хэлмээр байна. Энэ бол миний хэзээ ч мэддэггүй мөртлөө насан туршдаа хайж байсан нандин зүйлтэйгээ уулзах шиг сэтгэл хөдөлгөм эв нэгдэл, аз жаргалын мэдрэмж байсан...

Энэ бол Буддагийн гэгээрсэн модны үр удам юм.

Энэ модны навч, хэлбэр нь сүм хийдийн хэлбэрийг тайлбарладаг. Би навчтай хэвээр байна, энэ нь бага зэрэг хүрэн өнгөтэй, гэхдээ энэ нь гайхалтай харагдаж байна!

Энд шүд өөрөө байна. Жилд нэг удаа тэр хамгийн үзэсгэлэнтэй заан дээр "алхдаг" бөгөөд энэ баяр ёслолыг хүндэтгэн гайхалтай чимэглэдэг.

За, яагаад үлгэр биш гэж?! :)

Би энэ улсад өөрийнхөө тухай маш их зүйлийг сурсан.

Одоо Style-ийн тухайд энэ нь сарин дэлгүүрээс, даавууны сонголтоос эхэлсэн. Буцаж ирэхэд өмсөж болохуйцаар бэлхүүс хүртэл уртасгаж, өөрийнхөө сарийг хийхээр шийдсэн. Дашрамд хэлэхэд, Шри Ланкийн сари нь Энэтхэгийнхээс ялгаатай: эдгээр нь бие даасан гурван зүйл юм: дээд, банзал, асар том нугастай торгоны нөмрөг. Энэ бол гоёл чимэглэлийн элемент бөгөөд хэрэв хүсвэл дээд талд нь тавьж, банзал дээр бэхлэгддэг. Энэтхэгийн сари нь 5-6 метрийн урттай цул торго бөгөөд биеийг нь чадварлаг нааж байдаг.

Тиймээс "зүүн" нь огт өөр юм! Өмнө нь ч гэсэн нэг хүн өөр байдаг. Жишээлбэл, Япон, Турк хоёрыг харьцуулж үзээрэй! Европчууд бидэнд дорно дахины далд үйл явдлыг ойлгоход маш хэцүү байдаг... Тэгээд бүр эдгээр нарийн ширийн зүйлийг ойлгоход...

Хувцасны шүүгээгээ дорно дахины дүр төрхтэй болгохын тулд би ашигладаг хэдэн зөвлөмжийг энд оруулав.

Би дотооддоо маш их хөдөлмөрлөсний эцэст Style-аа бага зэрэг олж, Бүдэрээ дотроосоо олж чадсан. Дараа нь үүнийг зураг авалтанд оруулах санаа төрсөн. Би загварын түүхийг бодож, харц бүрийг нарийвчлан бодож, хувцас, аксессуар сонгосон. Дараа нь би гэрэл зурагчин, нүүр будалтын стилистүүдэд зориулж товч танилцуулав. Гэрэл зурагчин тохиромжтой газруудыг олж, бид энэ зураг авалтыг эхлүүлсэн.
1.

2.

3.

4.

5.

6.

7.

8.

9.

10.

11.

12.

13.

14.


15.

16.

17.

18.


19.

20.


21.

22.

23.


24.


25.

26.

27.

28.

29.

30.

31.

Гэрэл зурагчин Андрей Пугач, нүүр будалтын зураач Нани Когуа, нүүр будалт зураач-үсний стилист Анастасия Павленко зэрэг Essentia Style-ийн хамт олонд энэ ажилд талархал илэрхийлье. Залуус аа, гүн гүнзгий, нарийн мэдрэмж, ойлголттой болсонд маш их баярлалаа ... Та ажилдаа оролцож, ийм урам зоригтойгоор хийдэг! Мөн уур амьсгал, зугаа цэнгэлийн төлөө :)

Диплом, курсын ажил, эссэ, тест...

Курсын ажил

Каллотууд дорнын чамин, дур булаам гоо үзэсгэлэнгээс санаа авсан. Тэд ховор хээ, даавууны тод өнгийг биширч, гарем маягийн сул өмд, гоёмсог япон кимоно зэрэг барууны ер бусын хувцаснуудад татагдаж байв. Кимоногийн хавтгай зүсэлт нь бүрэн бүтээхэд тусалсан шинэ хандлагаХувцаслалт, тэдгээр нь дүр төрхтэй хэрхэн зохицох ёстой. Европын орнуудад Японы нөлөөллийн талаар...

104612 20-р зууны эхэн үеийн зүүн хувцасны загварт үзүүлэх нөлөө (1900-1950) (эссэ, курсын ажил, диплом, тест)

• Оршил
• 1-р бүлэг. Дорно дахины хувцасны түүх
  • 1. 1. Хувцасны тухай ерөнхий мэдээлэл
  • 1. 2. Алс Дорнодын хувцасны түүх: Япон, Хятад, Энэтхэг
  • 1. 3. Арабын дорно дахины хувцас
• 2-р бүлэг. Европын хувцаслалтад дорнын хувцасны нөлөөллийн шалтгаанууд
  • 2. 1. Зууны эхэн үе. Хувцасны өөрчлөлт
  • 2. 2. 19-р зууны дунд үе - 20-р зууны эхэн үеийн дорнын нөлөө. "Япон" хэв маяг
• Дүгнэлт
• Ном зүй

20-р зууны эхэн үеэс эхлэн барууны кутюрьечид хүчтэй нөлөөлсөн угсаатны сэдэл, өөрөөр хэлбэл, дэлхийн соёлын олон талт байдалтай холбоотой ардын аман зохиол, анхны бүтээлч байдал, ардын аман зохиолын уламжлалыг татсан ийм хөдөлгөөнүүд. Бид Оросын балетын Европ дахь аялан тоглолтын тухай ярьж байна. Энэ үеийн мөн чанарыг Францын хамгийн агуу кутюрье Пол Поирет хамгийн тод илэрхийлсэн юм. Дусет, Борт нартай хамтран ажилласны дараа тэрээр 1903 онд өөрийн үйлдвэрээ нээсэн бөгөөд 1905-1907 он гэхэд. хувьсгалт хэв маягийг бий болгосон. Тэрээр олон шинэлэг санааг дэвшүүлсэн: корсетыг халах нь тэргүүлэх байр суурьтай байсан ч энэ нэхэмжлэлийг Вионнет (хэрэглэгч байсан) маргаж байсан.

1907 онд Doucet) болон Люсиль нар байсан боловч Поирет хөхний даруулга гарч, хөхийг тусгаарлаж, бөөрөнхийлсөн нь гарцаагүй. Энэхүү кутюрье залуу, нарийхан, уян хатан биед зориулж загвараа бүтээсэн бөгөөд энэ нь 20-р зууны идеал болох ёстой байв. Уран зураг, дизайны чиг хандлагад маш мэдрэмтгий байсан Поирет өмнөх Эдвардын үеийн зөөлөн өнгөнөөс татгалзсан анхны загвар зохион бүтээгч байв. Тэрээр Fauvist зураачдын ашигладаг эрчимтэй, нээлттэй өнгийг танилцуулсан; Бакст, Бенуа нарын Оросын балетад зориулсан ноорог зурган дээрх угсаатны чамин үзэмж, дорно дахины хэв маяг нь түүний дээл, гогцоо, гарем банзал, турк өмд, үдшийн хувцас зэрэгт тусгагдсан байв. Загвар нь зөвхөн Европ төдийгүй колончлолын армийн нөлөөнд автсан бөгөөд Марокко, Тунис, Хятад, Энэтхэг, Арабын орнуудын үзэсгэлэнт урлагийн чамин үзэмжийг авчирсан. Хэлбэрийн энгийн байдал эмэгтэйчүүдийн костюмихэвчлэн тансаг өнгөлгөөгээр нөхдөг. Угсаатны болон түүнийг хувцаслалтад ашиглах дараагийн чухал сонирхол бол Поирет Ойрхи Дорнодыг харж, тэндээс, ялангуяа Туркээс хувцасны зарим элементийг зээлж авсан явдал байв. 1929 онд хувцаснууд нь зөвхөн хажуу талдаа төдийгүй хонго дээр маш сайн тохирдог; арын хүзүүний шугам, заримдаа бэлхүүс хүртэл хүрч, одоо илүү байгалийн байрлал руу буцаж ирэв. Поиретийн өмд буюу гарем дахь эмэгтэйчүүдийн өмд нь цөөн тооны шүтэн бишрэгчидтэй байсан ч 1920-иод оны сүүлээр. Загвар зохион бүтээгчид гэртээ үдшийг өнгөрөөхөд зориулж унтлагын хувцас эсвэл Туркийн костюмыг brocade эсвэл бусад үнэтэй даавуугаар хийсэн цэцэгсийг санал болгож эхлэв. ХАМТ үдшийн даашинз 1908 онд АНУ-д заримдаа tulle нум өмсдөг байсан бөгөөд 1911-1914 онд Европ, АНУ-ын загвар өмсөгчдийн дунд дорнын гогцоонууд түгээмэл байв. 1910-1920 он хүртэл. үсний тууз, заримдаа өд зүүж байсан ч 1920-иод оны хоёрдугаар хагаст. Заримдаа толгойн цорын ганц хувцас нь цэцэг эсвэл гогцоо байсан. Гутал, гутлын хуруу нь "гадаадад" нөлөө үзүүлсэн: 1920-иод он хүртэл маш урт, шовх үзүүртэй байсан бөгөөд зарим өдөр гутал дээр оймстой төстэй өргөн мохоо хуруунууд гарч ирэх хүртэл байв. эрэгтэй гутал. Угсаатны өнгөт элемент болох гутал нь 1924 онд өндөр дээд хувцас гарч ирснээр моодонд оржээ. эмэгтэйчүүдийн гутал, "Оросууд" гэж нэрлэгддэг бөгөөд 1926 он хүртэл үргэлжилсэн.

2.2 19-р зууны дунд үе - 20-р зууны эхэн үеийн Дорнодын нөлөө. Загвар "Японизм" Энэхүү шинэлэг зүйл нь 20-р зууны эхэн үеийн загварт ихээхэн нөлөө үзүүлсэн: одооноос эхлэн корсетийн ачаар бий болсон даашинзны хиймэл дүрс нь хувцасны байгалийн хэлбэрт орж, шугам, зураасыг тодотгож өгсөн. эмэгтэй хүний ​​биеийн муруй.Орос-Японы дайн (1904-1905) эхлэхэд Японы соёлын нөлөө аль хэдийн "Японизм" гэж нэрлэгдэх болсон.Дорно дахины болон японизм урлаг, уран зохиолын хөгжилд ихээхэн хувь нэмэр оруулсан. тэр үеийн Poiret загварын ордон, эгч дүүсийн загварын ордны дизайнерууд

Каллотууд дорнын чамин, дур булаам гоо үзэсгэлэнгээс санаа авсан. Тэд ховор хээ, даавууны тод өнгийг биширч, гарем маягийн сул өмд, гоёмсог япон кимоно зэрэг барууны ер бусын хувцаснуудад татагдаж байв. Кимоногийн хавтгай тайралт нь хувцаслалт, дүр төрхтэй хэрхэн нийцэх талаар цоо шинэ хандлагыг бий болгоход тусалсан. Европын загварт Японы нөлөөллийн талаар асар их боть бичиж болно. Европын оршин суугчид нууцлаг Японд сонирхолтой байсан бөгөөд тэндээс хууль бусаар эсвэл хууль ёсны дагуу авчирсан бараа бүтээгдэхүүн үргэлж эрэлт хэрэгцээтэй байсан. Япончууд 19-р зууны 2-р хагаст л хилээ нээсэн үед л европчууд Японы соёлын онцлогийг таньж эхэлсэн гэж миний ашигласан эх сурвалжууд өгүүлдэг. Гэсэн хэдий ч 18-р зуунд Голландын Зүүн Энэтхэг компани Европт эрчүүдийн гэрийн хувцас болгон өмсдөг Японы кимоног импортолжээ. Удаан хугацааны турш Япон гадаадынханд хаалттай улс хэвээр байв. Эзэн хаан Мэйжигийн үед шинэчлэлийн эрин үе эхэлсэн: тус улс хилээ нээж, барууны орнуудтай худалдаагаа хөгжүүлж эхлэв. 1859 онд Йокохама боомт нээгдсэний дараа Япон Европ руу торго экспортлож эхэлсэн бөгөөд голчлон өндөр чанартай үнэтэй даавууг экспортолж байв. Европын залуу бүсгүйчүүд, бүсгүйчүүд хабута сортоор хийсэн ширмэл гэрийн даашинз өмсөж эхлэв. Япон улс олон улсын худалдаанд нээлттэй болсноор Японы бүх зүйлд Европын сонирхлыг төрүүлж, 1880-аад оны эхээр загварт "Японизм" хэмээх урсгал гарч ирсэн нь 1920-иод он хүртэл үргэлжилсэн юм. Олон тууж, жүжиг, балет, опереттагийн үйл явдал зайлшгүй чамин ландшафт бүхий Мандах наран оронд өрнөж эхлэв. 1906 онд Парисын тайзнаа тавигдсан Жиакомогийн дуурь олны дунд гайхалтай амжилтанд хүрсэн.

Пуччинигийн хатагтай эрвээхэй. 1907 онд эмэгтэй хүний ​​эрхийн төлөө тэмцэгч Анна Г.Нойес гэх эмэгтэй хүний ​​хэн нэгний тусламжгүйгээр өмсөж болох шинэ хувцас өмсөж, биеийг нь агшаахгүй байхыг дэмжсэн нь инээдтэй. , тэднийг хөдөлгөх боломжийг олгох нь түүний дотор байгаа зүйл юм. Мөн тэрээр эмэгтэйчүүдийг биед тааламжтай, угааж цэвэрлэхэд хялбар, цардуул агуулаагүй даавууг өмсөхийг хүссэн. Тэрээр мөн эмэгтэйчүүд өвлийн улиралд ядаргаатай маффтны оронд бээлий өмсөж, асар том бүдүүлэг малгай гэхээсээ илүү хөнгөн малгай өмсөж байхыг зөвлөжээ. тав тухтай гутал. Ийнхүү кимоно гарч ирэв эмэгтэйчүүдийн хувцасяг цагтаа. Эмэгтэйчүүд жорлондоо шинэ, энгийн хэлбэрийг хайж байсан. Түүний бүтэц, энгийн байдал нь эрх чөлөөний сүнсний илэрхийлэл байв. Эхлээд кимоно нь зөвхөн гэрийн хувцас байсан. Гэвч цаг хугацаа өнгөрөхөд Японы сэдэв өдөр тутмын, тэр ч байтугай үдшийн хувцас руу нэвтэрчээ. Японы хэв маягийн үдшийн нөмрөг (манто) ХХ зууны эхээр гайхалтай алдартай байсан. Ийм гоё дээл дээлүүдийг Японоос Европ руу “Иида” дэлгүүрүүд гаргаж байсан байх жишээтэй

Кимоно зардаг Такашимаяа. Дээр "театрын дээл" -ийн жишээнүүд байна. “Чин гүрний үеийн хятад мандарин албан ёсны ёслолын дээлний загвараар хийсэн энэхүү хувцасыг Японд экспортлохоор урласан.” (Загварын түүх. Киотогийн хувцасны музей) Эдгээр эд зүйлс бүгд өнгөний нарийн мэдрэмж, дэгжин хээнцэр гэдгээрээ ялгардаг. хатгамал. 19-р зууны төгсгөл, 20-р зууны эхэн үед Английн Liberty компанийн дорно дахины загварлаг даашинзууд маш их алдартай байсан. Liberty & Co. нь 1875 онд Лондонд байгуулагдсан.

Артур Лазенби Либерти (1843-1917) Дорнод болон Алс Дорнодын бараа бүтээгдэхүүнээр мэргэшсэн нь Art Nouveau хэв маягт ихээхэн нөлөөлсөн. Компани нь түүнтэй маш их холбоотой байсан тул Италид тэд нугалам, муруй хэлбэртэй бүх зүйлийг "Эрх чөлөө" гэж нэрлэх болсон. За, "кимоно" тайралтыг алдартай Пол Поирет. Поиретийн бүтээлүүд нь тансаг чамин чимэглэл, зоримог, баялаг өнгөт палитраар ялгагдана. Тэрээр гарем маягийн өргөн өмд, мөн шүүмжлэгчид "доголон" гэж нэрлэсэн нарийссан захтай банзал урлажээ. Дорно дахины соёлд хүндэтгэл үзүүлж, загвар зохион бүтээгч гогцоог загварт нэвтрүүлсэн. Түүний хувцаслалт нь алс холын мөрөөдлөөс үүдэлтэй: ид шидтэй, нууцлаг, олон уран бүтээлчдийг татдаг. 19-р зууны төгсгөлд дорно дахины зураачдын бүтээлүүд гарч ирэхэд ижил төстэй хандлага үүсч, зууны эхээр "Мянган нэг шөнө" үлгэрийн орчуулга хэвлэгдсэн нь олон нийтийн сонирхлыг улам бүр нэмэгдүүлэв. дорнын соёл. 1909 онд Парист болсон Диагелевын "Оросын улирал" жүжгийн хүрээнд Оросын бүжигчдийн шуугиан тарьсан үзүүлбэр нь чамин сүр жавхлангаараа ялгарсан. загварын чиг хандлага. 1920-иод онд "албан ёсоор" японизм оршин тогтнохоо больсон ч үнэн хэрэгтээ энэ нь бүрэн үнэн биш юм (бидний дээр дурдсанчлан). "Япон" тайралт 40, 50-аад оны үед моод байсан. Японы загвар зохион бүтээгчид байнга "үлээдэг" хүртэл” гайхалтай хувцаслалтаараа дэлхийг гайхшруулж, загварын ерөнхий чиг хандлагад нөлөөлөх нь дамжиггүй.Дүгнэлт

Дэлхийн загвар дахь угсаатны хэв маяг нь ардын хувцсыг орчин үеийн хувцаслалтад амжилттай тохируулж, "гуравдагч ертөнцийн орнууд" -ын хувцасны загваруудыг зээлж авсаар ирсэн: сарис, саронг, пончо гэх мэт. Японы дизайнерууд Европын загвараар онцгой анхаарал татахуйц туршилтуудыг хийж байна. Орчин үеийн хувцасны загварт угсаатны соёлын өвөрмөц байдлын асуудлын хамаарлыг харгалзан үзэхэд үндэсний соёл, ялангуяа манай улсын болон дэлхийн соёлын аль алиных нь үндэстний хэрэглээний урлаг, хувцас хунарыг гүнзгийрүүлэн судлах шаардлагатай байгаа нь ойлгомжтой. Хувцасны загвар зохион бүтээгчид угсаатны бүрэлдэхүүн хэсгүүдийг загварт хэрхэн хэрэгжүүлэх талаар тусгасан нь уг ажлын хамаарлыг нотолж байна. Гадаадын хэд хэдэн орны (жишээлбэл, Франц, Итали, Япон гэх мэт) стилистүүдийн ажилд "үндэстний нөлөө" гэж нэрлэгддэг ардын уламжлал нөлөөлсөн нь эргэлзээгүй. Загварын түүхч М.Н.Мерцалова: “Уран бүтээлч хүний ​​түүхэн болон ардын хувцасны тодорхой хэлбэрээс уран сайхны санааг хийсвэрлэн гаргаж, энэ санааг өгөх чадвар. шинэ амьдрал, өнгөрсөн ба одоо болон хэлний хоорондын холбоо барих боломжит цэгүүдийг ойлгох орчин үеийн урлагОрчин үеийн хувцасны дүрслэлийн загвараас олж мэдсэн зүйлийг илэрхийлэх - энэ ховор чадвар нь зөвхөн жинхэнэ авьяастнуудын онцлог юм." 20-р зуунд ардын хувцасыг хадгалахад одоо байгаа уламжлалын механизм, орчин үеийн хувцасны угсаатны элементүүдийг ашиглах нь залуучуудын загвараар өдөөгдөж, бие даасан чиг хандлага - ардын хэв маягийг бий болгосон. Хувцасны загвар, түүнд үзүүлэх ардын хувцасны нөлөө, ялангуяа соёлын зорилтот харилцаатай газруудад соёлыг дасан зохицох үйл явцыг хөнгөвчлөх, онолын ойлголт, практик хэрэгжүүлэх асар их боломжийг нээж өгч, ардын хувцас нь хувцасны загвар юм гэсэн диссертацийг баталж байна. 20-р зууны загварын соёл, түүхийн үзэгдэл.

Өвөрмөц ажлын өртөг

Ном зүй

1. Андреева Р.П. Загварын нэвтэрхий толь бичиг/ R. P. Андреева - Санкт-Петербург: Литера, 1997. - 411 х.
2. Андреева, А.Ю. Хувцасны түүх. Эрин үе. Загвар. Загвар: Эртний Египетээс Art Nouveau хүртэл / A. Ю.Андреева - Санкт-Петербург: Паритет, 2001.- 356 х.
3. Балдано I. Ц.20-р зууны загвар: нэвтэрхий толь бичиг / I. Ц.Балдано - М.: GITIS, 2002.- 564 х.
4. Блохина I.V. Дэлхийн түүхкостюм, загвар, загвар/ I. V. Blokhina - Минск: Ургац, 2007. - 399 х.
5. Брун В. Эртний үеэс орчин үе хүртэлх хувцасны түүх/ V. Brun - М.: EKSMO, 1995. - 464 х.
6. Будур Н.Хувцасны түүх / Н.Бүдүр. - М.: Олмапресс, 2001. - 368 х.
7. Гаджиева Е.А. Мандах нарны орон. Японы түүх, соёл / E. A. Гаджиева. - Ростов-на-Дону: Финикс, 2006. - 256 х.
8. Горбачева Л.М. Пол Поиретээс Эммануэль Унгаро хүртэлх 20-р зууны хувцас/ L. M. Горбачев - М.: Гитис, 1996. - 120 х.
9. Гоффман A. B. Загвар ба хүмүүс: Загвар ба загварлаг зан үйлийн шинэ онол / A. B. Goffman - M., 1994. - 160 х.
10. Григорьева Т.П. Японы урлагийн уламжлал/ T. P. Григорьева. - М., 1979.- 516 х.
11. Захаржевская Р.В. Хувцасны түүх: эртний үеэс орчин үе хүртэл / Р.В.Захаржевская. - М.: Слово, 2005. - 287 х.
12. Zeling S. Fashion. Загвар зохион бүтээгчдийн зуун 1900.-1999/ Ш.Зэлинг. - Колн: Конеманн, 2000.- 634 х.
13. Загварын дүрсүүд: 20-р зууны загварын түүх / орчуулга. англи хэлнээс Ю.Гурко. - Санкт-Петербург: Амфора, 2009. - 191 х.
14. Ильинский М.М. Эрхэмсэг загвар/ М.М. Ильинский. - М: Слово, 1997. - 415 х.
15. Японы урлаг - [Цахим нөөц: CD.]. - М.: Directmedia Publishing, 2005 он.
16. 18-20-р зууны үеийн загварын түүх: Киотогийн хувцасны хүрээлэнгийн цуглуулга. - М .: ART-Родник, 2003. - 735 х.
17. Каминская, Н.М. Хувцасны түүх / Н.М. Каминская. - М.: Хөнгөн үйлдвэр, 1977; Легпромбытиздат, 1986. - 168 х.
18. Кибалова, Л. Загварын зурагт нэвтэрхий толь бичиг/ Л.Кибалова, О.Гербенова, М.Ламарова. - Прага: Артиа, 1986. - 608 х.
19. Козлова Т.В., Ильичева Е.В. 20-р зууны хувцасны загвар. Зааварих дээд сургуулиудад зориулсан / T. V. Козлова, Е. В. Ильичева. - М.: MSTU им. A. N. Косыгина, 2003. - 160 х.
20. Комиссаржевский, F. F. Хувцасны түүх / F. F. Комисаржевский. - Минск:, 1998 - 496 х.
21. Кавторн Н. Хорьдугаар зууны загварын түүх/ Пер. Англи хэл: Л.Кныша. - М .: Trimium Egmont LTD, 1998. - 176 х.
22. Мерцалова, М.Н. Хувцасны түүх / М.Н. Мерцалова. - М.: Урлаг, 1972.-345 х.
23. Мерцалова, М.Н. Өөр өөр цаг үе, ард түмний хувцас. 4 боть / M. N. Mertsalova. - М.: Загварын академи, 1993–2000.
24. Плаксина Е., Михайловская Л., Попов В. Хувцасны түүх. Загвар ба чиглэл / E. Plaksina, L. Mikhailovskaya, V. Попов - М.: Академи, 2003. - 224 х.

Өвөрмөц ажлын өртөг

Өвөрмөц ажлын өртөг

Одоо ажиллаж байгаа ажлынхаа маягтыг бөглөнө үү

ЭСВЭЛ
↓

Бусад ажил

Диплом

Орлова, N. 30-аад оны загвар. 1930-аад он: Холливудад нүүр царай, зан төлөвийг эрэлхийлж байв./Н. Орлова // Коммерсант. No 124(1306) 02. Покна, М.-Ф. Кристиан Диор./М. Покна. - М.: Вагриус, 1998. - 384 х. Разумовский, A. Сувдан Уайт./А. Разумовский//Чимээгүй киноны одод. - М .: Урлаг, 1968. - 239 х. Разумовский, А.Дуглас Фэрбенкс./А. Разумовский// Чимээгүй киноны одод. - М .: Урлаг, 1968. - 239 х. Рипейро, Ж.-Л. Уильям...

Курсын ажил

Монегийн бүтээл дэх цуврал байдал. Руэн сүм. Дүгнэлт. Ном зүй. Импрессионизм. Уран бүтээлчид ба уран зураг / Бернард Денвир. М.: Урлаг, 1994. Клод Моне. / Патен Сильви. Пер. франц хэлнээс - М.: ХХК Astrel Publishing House: LLC Publishing House AST, 2002. Импрессионизм ба пост-импрессионизмын нэвтэрхий толь бичиг./ Comp. Т.Г. Петровец. М.: OLMA-PRESS, 2001 он.

Удирдлагын аргууд. Дүгнэлт. Ном зүй. Дай Лаура "Зөн совингоо хөгжүүлэх өөрөө зааварчилгаа." -М.:АСТ Астрел, 2002.-208 х. Буш Генрих Оношлогоо ба бүтээлч байдал.-Рига.: АВОТС, 1985.-318х. Ж.К. Жонс. Дизайн аргууд". 2-р хэвлэл. (англи хэлнээс орчуулга). - М.: Мир, 1986, - 326 х.

Фрэнсис Бэкон. Цомог. М, 2010. Макс Бекман. Сонгосон бүтээлүүд. Санкт-Петербург, 2009. Танилцуулга. Намтар мэдээлэл. Бүтээлийн өнгөц дүн шинжилгээ. Орчин үеийн Европын урлагт оруулсан хувь нэмэр. Эх сурвалжууд. Зураачдын намтар толь бичиг. Санкт-Петербург, 2004. Фрэнсис Бэкон. Цомог. М, 2010. Макс Бекман. Сонгосон бүтээлүүд. Санкт-Петербург, 2009. Макс Бекман. Өдрийн тэмдэглэл. М., 2008.

Курсын ажил

Цуглуулсан түүх. Сэргэн мандалтын болон гэгээрлийн үед Европт цуглуулсан. Орост цуглуулж байна. Дүгнэлт. Ном зүй. Их нэвтэрхий толь: 62 боть. T. 52 - М.: TERRA, 2006.- 592 х. Оросын түүх / А.С.Орлов, В.А.Георгиев. Н.Г. Георгиева, Т.А.Сивохина. - М., 2002. 514 х. Музей судлалын үндэс: Сурах бичиг. тэтгэмж / Rep. ed. Е.А. Шулепова. - М.: Редакцийн URSS...

Соёл судлал, ed. проф. A. N. Маркова. - М.: НЭГДЭЛ-ДАНА, 2003. - 319 х. Шашин судлалын үндэс / ред. I. N. Yablokova. - М .: Илүү өндөр. сургууль, 1998. - 480 х. Алдартай урлагийн нэвтэрхий толь бичиг: Архитектур. Уран зураг. Уран баримал. График урлаг. Чимэглэлийн урлаг, I дэвтэр, А / Ч. ed. Полевой В.М., М.: Зөвлөлтийн нэвтэрхий толь бичиг, 1999. - 447 х.: өвчтэй. Дэлхийн шашнууд / ред. М.М. Шахнович...

Эртний Дорнод бол Эртний Египт, Шумер, Вавилон, Ассири, Эртний Иудей, Эртний Хятад, Энэтхэгийн улсууд, уламжлалуудын хамтын түүхэн дүр төрх юм. Эдгээр улсууд газар зүй, нийгэм-эдийн засгийн зарчмын дагуу нэгдсэн боловч байгаль, цаг уур, нийгэм-соёлын нөхцлөөр ялгаатай байв. Энэ нь Эртний Дорнодод амьдарч байсан ард түмний сонголт, амт, үзэл санааны асар их ялгааг тодорхойлсон.

Эртний Месопотами дахь хувцас

Месопотамид бүх хувцас хунарыг хонь, ямааны ноосоор нэхсэн ноосон даавуугаар хийсэн, учир нь уур амьсгал нь маалинга тариалахыг зөвшөөрдөггүй байв. Маалинган даавууг авчирсан, ийм тансаг байдал нь зөвхөн лам, хаадад "боломжийн" байсан. Бүс нутгийн оршин суугчид хувцасны тод өнгө (улаавтар, шар, тод улаан, хар улаан, улаан хүрэн, саарал, хөх, алимны ногоон, улаан голт бор, хөх-ягаан болон бусад өнгө) болон судалтай хэв маягийг илүүд үздэг.

Эрэгтэйчүүд гөлгөр захтай, эсвэл хоолойтой, урт даавуугаар хийсэн (5 метр хүртэл) захтай ханцуйгүй цамц өмсдөг байв.

Эмэгтэйчүүдийн хувцас нь мөн хажуугийн зүсэлттэй, өвдөг хүртэл урттай, дээд хэсэг нь нарийссан цамцнаас бүрдэх бөгөөд энэ нь цээжийг дэмжих боломжтой байв. Шумерчууд хагас метр өргөн хэвтээ даавуугаар оёсон бүстэй банзал өмсдөг байв.

Эртний Вавилон ба Ассирийн загвар

Эрэгтэй хувцас нь канди - нэг хэсэгтэй дээлээс бүрдсэн байв богино ханцуй. Түүний урт, тансаг байдал нь эзэмшигчийн нийгмийн байдал, түүний баялгийг гэрчилдэг. Хаад хэд хэдэн хувцас өмсөж, баялаг хатгамал, алтан ялтас бүхий тусгайлан тайрах ягаан нөмрөг-конас өмсөх онцгой эрхтэй байв. Цэргийн хэрэгт өмд хэрэглэдэг байсан.

Эмэгтэйчүүд нарийн урт ханцуйтай урт тэгш өнцөгт даашинз өмсдөг байв.

Эртний Иудейн хувцасны хэв маяг

Эртний иудейчүүдийн хувцасны чиг хандлагад тэднийг байлдан дагуулж байсан муж улсууд нөлөөлж, дорнын онцлогтой байв. Хувцаслалт нь цамц шиг хормогч, мөрөн дээр нь наасан өнгөлөг хивсээс бүрдсэн байв. Энгийн хүмүүс үс, ноосон цамц өмссөн байв. Хожим нь хувцасыг нимгэн даавуугаар хийж, өнгөлгөөний баялаг материалаар чимэглэсэн. Богино ханцуйтай гадуур хувцас нь өвдөг хүртэл хүрч, тэврэлт, гогцоотой бүстэй холбоотой байв. Тусгайлан зүссэн дээлийг ихэвчлэн ашигладаг байсан бөгөөд энэ нь баруун мөрөн дээр бэхлэгдсэн байв.