Educația preșcolarilor în jocuri creative. Părinte creativă
Maya. Mayan. Bakulina. Bakulin.
Educația artistică și estetică a copiilor vârsta preșcolară
Educația artistică și estetică a copiilor preșcolari.
Joacă un rol important în formarea caracterului și calități morale precum şi în dezvoltarea bunului gust şi a comportamentului. Expresia „educație artistică și estetică” înseamnă creșterea simțului frumosului, dezvoltarea capacității de a percepe, simți și înțelege frumosul în viața publică, natură și artă.
Educația estetică este un proces intenționat, sistematic de influențare a personalității unui copil pentru a-și dezvolta capacitatea de a vedea frumusețea lumii din jurul său, de a crea și de a o crea. Începe din primii ani de viață ai unui copil.
Educație artistică și estetică- un proces complex și minuțios, în timpul căruia copiii primesc primele impresii artistice, dobândesc artă, stăpânesc diverse tipuri de activitate artistică.
Dezvoltarea artistică și estetică presupune dezvoltarea condițiilor prealabile pentru percepția și înțelegerea valoro-semantică a operelor de artă (verbal, muzical, vizual, lumea naturală; formarea unei atitudini estetice față de lumea din jurul nostru; formarea unor idei elementare despre tipurile de artă; percepția muzicii, fictiune, folclor; stimularea empatiei pentru personajele operelor de artă; implementarea independentă activitate creativă copii (fin, constructiv-model, muzical etc.).
De mare importanță în educația artistică și estetică a copiilor preșcolari o are artele și meșteșugurile populare. Profesorul ar trebui să le prezinte copiilor produsele mesteri populari, insuflând astfel copilului dragostea pentru arta populară, respectul pentru muncă.
Educație artistică și estetică ar trebui să provoace activitate activă a preșcolarului. Este important nu numai să simți, ci și să creezi ceva frumos.
Un exemplu sunt jucăriile populare: păpuși matrioșca, fluiere amuzante Dymkovo, meșteșuguri făcute manual.
Un exemplu de educator, receptivitatea sa emoțională la frumos este deosebit de necesară pentru ca copiii să-și dezvolte propriul gust artistic și estetic.
Sentimentele artistice și estetice, precum și cele morale, nu sunt înnăscute. Au nevoie de pregătire și educație specială.
Prin organizarea unui sistem de sarcini din ce în ce mai complex, învățând copiilor viziunea estetică și o imagine competentă a mediului, este posibil să îi înveți pe copii nu numai să perceapă o imagine, ci și să vadă un obiect de artă în ea.
Relevanța problemei dezvoltarea artistică și estetică a copiilor preșcolari este determinată de faptul că dezvoltarea artistică și estetică este cel mai important aspect al creșterii copilului. Contribuie la îmbogățirea experienței senzoriale, a sferei emoționale a individului, afectează cunoașterea laturii morale a realității și crește activitatea cognitivă. Dezvoltarea estetică este rezultatul educatie estetica. O componentă a acestui proces este educația artistică - procesul de asimilare a cunoștințelor, abilităților și dezvoltării abilităților de istoria artei pentru creativitatea artistică.
În conformitate cu direcția prioritară de dezvoltare a elevilor, am încercat să reflectez următoarele elemente ale artei contemporane:
1. Arhitectură („muzică înghețată”)
2. Arte plastice: meșteșuguri, desen, sculptură, pictură, desen, mozaic etc.
3. Fictiune.
4. Artă muzicală.
5. Coregrafie.
6. Artă teatrală.
7. Arta scenică.
8. Cinematografie.
9. Arta circului.
10. Artă decorativă și aplicată.
11. Televiziune și artă audiovizuală
12. Arta pe computer, etc.
Educația artistică și estetică în înțelegerea mea este formarea unei personalități holistice, dezvoltată creativ, acționând conform legilor frumuseții.
Scopul principal al direcției prioritare:
Formarea unei personalități dezvoltate estetic, trezirea activității creative și a gândirii artistice a copilului, dezvoltarea abilităților de percepere a operelor de diferite tipuri de artă
Cu o educație adecvată la vârsta preșcolară, o percepție holistică a lumii din jurul nostru, gândirea vizual-figurativă, imaginația creativă, o atitudine emoțională directă față de ceilalți, simpatia pentru nevoile și experiențele lor se dezvoltă cel mai intens. Sarcina profesorilor – luând în considerare caracteristici de vârstăși capacitatea unui preșcolar de a educa în el, în primul rând, calități atât de valoroase, cum ar fi capacitatea de a observa cu atenție realitatea, de a o schimba în mod creativ în imaginația sa, de a simți frumusețea naturii și de artă, de a-și trata micile sarcini de muncă în mod responsabil, de a răspunde emoțional. la nevoile celorlalți oameni și depuneți eforturi pentru a-i ajuta dacă este necesar.
Pentru a spori interesul copiilor pentru activitatea artistică, profesorul poate invita părinții să viziteze grădina botanică, pădurea, muzeul de artă cu copiii, să discute cu participarea copiilor cu artiști maeștri la expoziții de artă și meșteșuguri. Alături de astfel de evenimente culturale, este indicat să se organizeze un atelier pentru părinții din forme moderne lucrari decorative: macrame, aplicatii din materiale naturale, aranjamente de buchete de vara si iarna etc. La astfel de ateliere, participanții nu numai că vor dobândi anumite abilități, ci și se vor familiariza cu materialele necesare unui anumit tip de muncă, metode de predare a abilităților artistice. În astfel de familii, adulții și copiii sunt participanți activi la creativitatea artistică comună.
Dezvoltarea artistică și estetică a preșcolarilor prin animația copiilor:
Animația copiilor este un mijloc cu adevărat universal de dezvoltare artistică și educație a preșcolarilor. Animația, ca una dintre formele artei ecranului, este o formă sintetică care combină pictura, grafica, muzica, literatura, elementele de teatru și dans. Mijloacele expresive și vizuale ale fiecăruia dintre aceste tipuri de artă în felul lor afectează reprezentarea, imaginația, memoria vizuală, activitatea mentală și dezvăluirea potențialului creativ. Intriga, vizibilitatea imaginilor, acompaniamentul sonor îi fac pe copii să empatizeze, să empatizeze cu intriga împreună cu personajele. La un copil, acest lucru provoacă o reacție emoțională și senzorială puternică, care contribuie la dezvoltarea lui.
Prin organizarea orelor de artă în așa fel încât diferitele tipuri de gândire (logică, vizuală, auditivă, verbală, kinestezică, imaginație și fantezie) să fie egal implicate la copii, se creează situații problematice pentru aceasta, un moment de joc, se folosesc fragmente de teatralizare. Încercăm să urmărim cursurile spre dezvoltarea emoțiilor culturale, capacitatea de a gestiona sentimentele, de a înțelege și de a simți un prieten, (cu ajutorul jocuri didactice, instrucțiuni directe, crearea de situații problemă, mnemotable). Profesorul-psiholog participă la orele de joc, la activități comune, dă recomandări cu privire la desfășurarea procesului pedagogic, sau pe baza observațiilor sale.
Copiii sunt cel mai valoros lucru pe care îl are un părinte. Și, prin urmare, părinții și profesorii se confruntă cu o întrebare dificilă - cum să faceți viața unui copil fericită, fericită și să-l protejați de pericolele care așteaptă la fiecare pas.
In cele din urma: Principalul lucru în munca mea și în munca oricărui profesor este că orele aduc copiilor doar emoții pozitive. Este necesar să aveți grijă ca activitatea copilului să aibă succes - acest lucru îi va întări încrederea în sine.
Publicații conexe:
Dezvoltarea artistică și estetică a copiilor mici (din experiența unui profesor preșcolar)„Originile abilităților și talentelor copiilor sunt la îndemâna lor. La figurat vorbind, cele mai subțiri fire provin din degete – șuvoaie care alimentează sursa.
Discurs la consiliul profesoral Pe tema: „Educația artistică și estetică și dezvoltarea graiului preșcolarilor” DEZVOLTAREA DISCURSULUI UNUI COPIL PREȘCOLAR PRIN MIJLOACE.
Educația artistică și estetică a copiilor într-o instituție preșcolară Raport: „Educația artistică și estetică a copiilor într-o grădiniță”. Întocmit de Kuptsova S.A. Moscova 2015. Recent.
Inspirația nu este proprietatea exclusivă a artistului: fără ea, omul de știință nu va merge departe, fără ea chiar și meșterul va face puțin.
MKDOU Novoulyanovsky grădiniţă Cu. Novoulyanovskoye, districtul Barabinsky, regiunea Novosibirsk „Dezvoltarea artistică și estetică a copiilor.
Educația artistică și estetică a preșcolarilor (pe baza metodologiei lui V. I. Volynkin) Pedagogia definește educația artistică și estetică a copiilor preșcolari ca un proces intenționat de formare creativă.
Educația estetică artistică a copiilor preșcolari Una dintre sarcinile importante ale creșterii unui copil este dezvoltarea și formarea unor astfel de abilități și abilități mentale care îl vor face mai ușor de stăpânit.
Dezvoltarea artistică și estetică a copiilor de vârstă preșcolară senior cu OHP atunci când se familiarizează cu operele de artă„Dezvoltarea artistică și estetică a copiilor preșcolari mai mari cu subdezvoltarea generală a vorbirii în procesul de familiarizare cu lucrări.
Consultație pentru părinți „Dezvoltarea artistică și estetică a copiilor preșcolari acasă” Fiecare copil este un artist. Dificultatea este să rămână un artist dincolo de copilărie. Pablo Picasso Natura este o sursă de bucurie.
Componenta federală a standardului de stat educatie prescolara vizează implementarea unei personalități calitativ noi, și unul dintre obiective.
Biblioteca de imagini:
MBOU DOD „Palatul Creativității pentru Copii și Tineret”
districtul Leninsky
(pentru profesorii de educație suplimentară și părinți)
„Creativitatea este o oportunitate pentru creșterea și dezvoltarea copiilor diferite vârste»
Alcătuit de: Ulenko
Svetlana Petrovna
profesor de suplimentare
educaţie
Kemerovo 2014
Conţinut
Pagină
Introducere
scutire de la
obiceiuri proaste
– munca creativa,
este recomandat pentru
General Bine!
Dezvoltare metodică a fost creat cu scopul de a face schimb de experiență a asociației (atelier) privind „Prelucrarea artistică a lemnului și a materialelor naturale” pentru profesorii de învățământ suplimentar și pentru părinții ai căror copii sunt angajați în prelucrarea artistică a lemnului sau care doresc să se angajeze în acest lucru. afacere interesantă și utilă.
Nu numai profesorii, ci și părinții își doresc ca elevii și copiii lor să fie personalități creative, dezvoltate spiritual și moral, personalități auto-învățate, personalități care se perfecționează, cu scopul de a sluji binele comun, de a sluji societatea. Pentru a face acest lucru, trebuie să știți ce este creativitatea, esența creativității, cum să vă dezvoltați și ce condiții sunt necesare pentru formare. creativitate. Caracteristici psihologice afectează și personalitatea.
Educația este de mare importanță, este hrana a tot ceea ce este sublim și rafinat. Creșterea atentă deschide posibilitatea unei educații adecvate. Dar educația singură nu va compensa educația. După cum a spus bine A. S. Makarenko despre asta: „El educă totul: oameni, lucruri, fenomene, dar, în primul rând și mai ales, oamenii”.
În orice moment, în statele care au devenit centrele dezvoltării culturale ale planetei, educația tinerei generații a jucat unul dintre rolurile principale. Un popor care participă la evoluția lumii, care se gândește la viitor, nu poate fi limitat de sistemele educaționale care duc doar la dezvoltarea inteligenței și la creșterea forței de muncă productive. Dezvoltarea insuficientă a principiului creativ, spiritual la o persoană duce la descompunere în toate domeniile vieții, pe care o putem observa sub forma prăbușirii economiei, decăderii morale a societății și a conflictelor militare.
Acum, în familii, nu toți copiii aud cântece de leagăn, simt căldura mâinilor mamei, copiii se obișnuiesc cu rutina gri a adulților.
Profesorii de educație suplimentară au o mare responsabilitate - să decoreze viața cu cele mai bune măsurători și să creeze condiții potrivite pentru dezvoltarea creativității în generația tânără.
1. Ce este „creativitatea”, „dezvoltarea creativității”, „formarea unei personalități creative”?
Copiii vin la atelierul „Prelucrarea artistică a lemnului și materialelor naturale”, cu abilități preponderent interpretative. Și partea mai complexă și mai importantă - abilitățile creative trebuie să fie prevăzute și „trase la suprafață”. În principiu, fiecare copil sănătos poate fi făcut dezvoltat creativ, dar cu condiția ca copilului să-i placă. Și nu așa cum se face uneori: „Mama mi-a spus să fac o scândură de bucătărie sau să mălejesc un sucitor”. Iar copilul tocmai a sosit, nu cunoaște încă nici lemnul, nici proprietățile sale principale - ce lemn poate fi ascuțit și ce lemn poate fi tăiat. Copiii moderni, care vin la atelier, nu au văzut și nu știu numele unealtei, s-ar părea atât de simplu și binecunoscut tuturor - un ciocan, un ferăstrău, o rindele. Iar copilul este imediat dezamăgit fără a obține un rezultat rapid.
Esența creativității se află în munca imaginației, în prezicerea rezultatului unei sarcini corect stabilite, în crearea unei anumite imagini prin efortul gândirii. Acesta este un sentiment special al naturii, un fler special. Dacă un copil este ajutat să intre în tonul, ritmul naturii, el poate reuși. Aceasta este esența creativității – în intuiție, în previziune.
Este clar că, în timp ce copilul tocmai a venit la atelier, nu-i puteți încredința imediat tăierea cu un tăietor, alegerea unui relief sau volum cu o daltă sau elaborarea unui desen al unei bărci cu pânze. Fiecare dintre tipurile de muncă menționate necesită cunoștințe, abilități și abilități speciale. Cu toate acestea, fiecare copil se poate testa pe sine, cel puțin în cel mai simplu - în decupare, în proiectarea unei jucării simple (mașină, avion etc.). Dar munca trebuie făcută manual de la început până la sfârșit. Semnificația unei astfel de lucrări în formarea calităților personale și dezvoltarea muncii este extrem de mare și multifațetă. Această muncă ajută la dezvoltarea unor calități precum respectul și dragostea pentru muncă, mintea curios, intenția, voința, capacitatea de a obține și stăpâni în mod independent noi cunoștințe, dorința de a aduce beneficii reale.
Bar într-o menghină
Rindea în mână.
Apare cipul
Vlad este surprins.
Acesta este un instrument atât de miracol,
Postrogați totul într-o clipă!
(foto #1)
Nivelul de dezvoltare a intereselor și abilităților unui elev de clasa întâi este determinat de măsura muncii în comun a copilului, profesorului și părinților. Mama Vlad, fără să ia în considerare timpul ei personal, găsește o oportunitate de a duce copilul la atelier, unde el înțelege abilitățile nu numai ale creativității, ci și ale muncii. Eu, ca profesor, susțin poziția lui B.M.Teplov, că abilitățile creative ale unei persoane pot fi dezvoltate în procesul activității practice. Și dacă un copil manifestă un interes sporit pentru cunoștințele și activitățile practice ale prelucrării lemnului, atunci este necesar să se mențină acest interes și să-l îndrepte către activitatea creativă.
Nikita luă puzzle-ul în mâini
Și tot ce a desenat:
O navă în mare și un delfin -
Visează - și iată poza.
(foto #2)
Având în vedere abilitățile individuale ale copilului, creându-se anumite condiții de adaptare, condiții optime pentru dezvoltarea abilităților creative, s-ar părea că succesul este asigurat, dar există motive care împiedică dezvoltarea și acest motiv sunt părinții care pedepsesc copilul cu preferatul lor. distracție (nu a învățat lecții, nu a avut timp să facă temele, nu a făcut curățenie acasă) - această poziție a părinților este incorectă și trebuie să explicați și să vă asigurați că acest lucru nu va corecta situația.
Rozhnov Andrei nu s-a putut decide imediat asupra alegerii sale - tăierea, sculptura simplă (cu crestături triunghiulare) nu l-a captivat, era interesat de sculptura tridimensională, iar aceasta trebuie să aibă o viziune asociativă. Și a început să dezvolte acest dar în sine. Acum hobby-ul a devenit un „hobby”
timpul liber vine si lucreaza:
(foto #3)
de ziua unui prieten, a sculptat sculptura „Boxer”, deoarece îi plăcea acest sport.
Munca creativă prezintă copiilor un sentiment de bucurie,
creativitate născută. Când un copil creează ceva pe care nimeni nu l-a creat înainte, nu este uitat.
Tocat, tăiat și tăiat,
CU 
a ales Tameska,
Și două săptămâni mai târziu -
A creat o sirenă.
(foto 4)
Creativitatea este un stimulent pentru progres, o „punte” de la cunoștințele acumulate în cadrul asociației „Prelucrarea artistică a lemnului și materialelor naturale” la cunoștințe speciale, industriale, la o profesie. Este necesar doar să avertizați copiii împotriva copierii oarbe a acestui sau aceluia produs conform șabloanelor gata făcute. Este mult mai plăcut să vezi un element de nou în produsele handmade, chiar dacă această inovație este mică. Aici este importantă prima împingere, ideea inițială, care va dobândi în continuare idei și idei noi. Aici trebuie să lucrezi cu mâinile și cu capul, iar școlarizarea va merge mult mai ușor, pentru că, odată cu elementele de bază ale creativității, orizonturile tale se extind, vei învăța rapid ce este foarte greu de făcut fără practică. Supoziunea copiilor are o mare semnificație, atât practică, cât și teoretică. Cea mai populară idee a dezvoltării abilităților este ideea unei abordări diferențiate a dezvoltării individului (M. Star, 1947).
Dezvoltarea abilităților depinde de multe circumstanțe: de cunoașterea proprietăților și metodelor de prelucrare diferite materiale naturale, în acest caz - lemn, utilizați diverse dispozitive, unelte, accesorii, mașini; să deseneze și să citească desene, să poată desena, să compună compoziții. Toate aceste cunoștințe și abilități ar trebui dobândite încă din copilărie, iar formarea lor începe, de obicei, odată cu stăpânirea de către copil a acțiunilor obiective simple și efectuarea de operații cu cele mai simple instrumente: un ciocan, un ferăstrău, o riglă, o șurubelniță, o rindele, un tăietor, un dalta etc. (vezi .foto 1, 2, 3, 4)
Pentru dezvoltarea abilităților, este foarte important să cunoașteți structura și principiile de funcționare a diverselor dispozitive și instrumente, pentru a le putea fabrica și repara. Acestea sunt principalele tipuri de activitate, în care activitățile active dezvoltă și îmbunătățesc abilitățile și creativitatea.
În orice fel de creativitate există specializări speciale în care se poate angaja un copil. Și se poate angaja cu succes în ele, cu condiția să aibă înclinații naturale de a dezvolta abilitățile corespunzătoare și dacă astfel de abilități se dezvoltă constant. Fiecare tip de activitate are propriile sale caracteristici. Deci, activitatea creativă în domeniul artei (prelucrarea artistică a lemnului) poate fi legată de crearea diferitelor clădiri și structuri (capodopere ale arhitecturii ruse - Kizhi), construcții navale, știință (noile tehnologii pentru fabricarea structurilor din lemn), design interior etc.
Gama de sarcini creative este neobișnuit de largă în complexitate, dar esența lor este aceeași: la rezolvare, are loc un act de creativitate, se creează ceva nou. Aici sunt necesare calitățile speciale ale minții, capacitatea de a compara și analiza, de a găsi conexiuni în dependență, tipare - tot ceea ce în ansamblu constituie abilități creative.
Activitatea creatoare, fiind de natură mai complexă, este disponibilă doar omului. Iar cel mai simplu, cel performant, poate fi transferat atât animalelor, cât și unei mașini.
(foto #5) fotografia #6
XV concurs orășenesc-festival de creativitate artistică pentru copii „Succes – 2009” Diploma de Laureat locul II.
Mama lui Murzin Sergey l-a adus la atelier, îi plăcea să facă planuri acasă. Imaginația artistică a copilului a fost dezvoltată. Serghei este dominat de percepția senzorială, capabilă să prelucreze informații figurative. Băiatul este harnic, gânditor, deși uneori nerăbdător să obțină un rezultat rapid, ceea ce duce la o reluare a ceea ce a fost planificat. Trebuie să ni se reamintească în mod constant să nu te grăbești. „Este mai bine să măsori de șapte ori – tăiați o dată”.
În viață, este dificil să separați diferite activități și chiar imposibil. Iar activitatea umană include atât componente performante, cât și creative, în proporții diferite. Există activități care sunt pur și simplu saturate de creativitate.
Activitatea creativă este dificilă, complexă, dar atrage constant copiii. Cel mai probabil, marile dificultăți pot oferi și mari bucurii, cele mai înalte bucurii - bucuria de a depăși, bucuria descoperirii, creativitatea. Viața noastră cere de la o persoană nu acțiuni stereotipe, ci mobilitate de gândire, orientare rapidă, abordare creativă a rezolvării problemelor. Este mai ușor pentru o persoană cu o mentalitate creativă să schimbe o profesie, să găsească momente creative în orice afacere, să se lase purtată de sine și să-i captiveze pe ceilalți. Profesorii și părinții se confruntă cu o sarcină de extremă importanță: să-i facă pe copii creativi, întreprinzători, gânditori, capabili să gândească creativ.
Cum să dezvolți creativitatea:
Început timpuriu (dezvoltare fizică, citire, numărare, înot);
Dezvoltare avansată (instrumente, materiale de construcție);
Forțe maxime de tensiune (ajunge la tavan);
Libertate mai mare în alegerea activităților;
Ajutor de la adulți (fără îndoială). Dar trebuie să ne amintim că este imposibil pentru un copil să facă ceea ce el însuși poate face, să gândească pentru el.
K. E. Ciolkovski: „... la început am descoperit adevărurile cunoscute de mulți; apoi a început să descopere adevăruri cunoscute de unii; și apoi, în cele din urmă, a început să descopere adevăruri pe care nimeni nu le cunoștea încă. Aceasta este formarea laturii creatoare a intelectului. Sarcina educatorilor este de a ajuta copiii să se angajeze pe această cale.
(foto numărul 8)
(foto numărul 7)
Alekseev Roma a studiat la școala numărul 79, o direcție ortodoxă. Simpla copiere a unor lucrări nu era acceptabilă pentru el. Absolvent în 2007, a fost cel mai talentat copil, câștigătorul multor expoziții și concursuri. Principalele teme ale operelor sale sunt militare și ecleziastice (fotografiile nr. 7, 8).
Am lucrat cu el nu ca profesor-student, ci ca co-autori. Împreună au venit cu idei, împreună și-au întruchipat planurile. Nu era păcat să aibă timp. Înzestrarea, munca grea, bunătatea și entuziasmul lui Roman au adunat echipa. Pentru a-și îmbunătăți abilitățile, a absolvit o școală de artă în paralel (extern).
Potrivit lui Ya.A. Kamensky, „... oamenii cu adevărat talentați au nevoie de mult mai multă educație, deoarece o minte activă, nefiind ocupată cu nimic util, va fi angajată în inutil, goală și distructivă. Cu cât câmpul este mai fertil, cu atât mai abundent produce spini și ciulini, dacă nu este semănat cu semințele înțelepciunii și virtuții.
Când Roman avea 14 ani (vârsta de tranziție), eram în vacanță vara, el „a luat legătura” cu băieți adulți de 17-18 ani, a învățat să fumeze, a furat o mașină și au fost reținuți, judecați - au fost dat un an de probă. A trebuit să lupt pentru un suflet fragil. Munca educațională s-a desfășurat constant: într-o atmosferă relaxată la o ceașcă de ceai, nu moralizatoare, ci poziții de viață care aveau ca scop modelarea unei personalități care să devină un „profesor” al propriilor abilități.
ÎN 
În prezent, Roman învață să fie tâmplar-dulgher, cu părtinire de cioplitor și încă visează să absolve Școala Provincială de Meserii Populare.
(foto #9)
Cum sunt legate învățarea și dezvoltarea?
Învățarea influențează dezvoltarea. Însă învățarea nu poate influența pozitiv dezvoltarea dacă este organizată ca un proces de transplant direct de cunoștințe de la șeful profesorului în șeful elevului. Acesta va contribui efectiv la dezvoltare dacă este organizat ca o activitate de învățare a elevilor înșiși. Activitatea educațională organizată corespunzător este o muncă mentală și practică activă a copilului însuși ca persoană care învață, și nu care este predată.
(foto numărul 10)
Băieții sunt de vârste diferite și fiecare își face treaba lui (lucrează cu literatura, proiectează, sculptează, tăietură, confecționează un tăietor).
Aceasta înseamnă că nu este nevoie să bateți înțelepciunea cărții, nu este nevoie să cereți memorarea unor prevederi, ci trebuie să-l învățați să învețe, să dobândească cunoștințe cu mintea la nivelul adecvat de dezvoltare a gândirii sale și puțin mai sus. decât acest nivel. Conform legii dezvoltării, copilul are nevoie de cunoștințele despre „mâine”, adică poate și trebuie să o învețe cu participarea profesorului, dar nu sub forma unui indiciu direct de răspunsuri, ci sub forma unui organizarea activității de căutare mentală împreună cu profesorul (acestea sunt diverse tipuri de discuții educaționale, întrebări, nedumerire, surpriză, întrebări conducătoare, presupuneri, ipoteze). Același lucru este valabil și în activitățile practice în fabricarea unui fel de produs - doar puțin pentru a corecta, iar apoi trebuie să o faci singur. Aceasta este o învățare de dezvoltare creativă.
Creativitatea este unul dintre cele mai importante mecanisme de percepție și autoeducare. Mai semnificative nu ar trebui să fie rezultatele creativității copiilor, produsele sale, ci formarea abilităților.
Abilitățile sunt numite astfel de caracteristici psihologice individuale ale unei persoane care afectează implementarea cu succes a unei anumite activități, determină predispoziția copilului la această activitate.
Implicarea într-o varietate de activități vă permite să obțineți cunoștințe versatile și să dezvoltați abilități personale care fac parte din abilități mai complexe. Prin urmare, mulți copii frecventează nu o singură asociație, ci două sau chiar trei.
Probabil că există atâtea abilități speciale câte tipuri de activități în care se poate angaja o persoană. Dar printre aceste activități sunt deosebit de complexe și în același timp destul de comune. O persoană poate dispune cu succes de ele numai cu condiția să aibă înclinații naturale de a dezvolta abilitățile corespunzătoare și dacă astfel de abilități se dezvoltă în mod constant. În atelierul nostru, aceasta este o activitate artistică și creativă și constructivă și tehnică.
2. Condiții în care copiii pot lucra în atelier:
Condiția 1.
Trebuie să fie prezent și menținut un interes constant pentru activitățile sistematice și solicitante corespunzătoare tipurilor de activitate (cioplire, tăiere artistică, proiectare, strunjire, scoarță de mesteacăn). Fără un astfel de interes, nu se vor dezvolta abilități, deoarece nu va exista o motivație adecvată.
Interesul este principala condiție care dă naștere dorinței copilului de a se angaja în acest tip de activitate și asigură dezvoltarea abilităților speciale necesare în el. În sine, interesul nu ia naștere de la zero, ci apare și se dezvoltă în procesul de implicare activă în tipul corespunzător de activitate.
Condiția 2.
Dezvoltați abilitățile numai dacă aveți un caracter puternic, voință și dorința de a depăși dificultățile. Aceste dificultăți se pot datora și lipsei înclinațiilor necesare a copilului. Apoi va trebui să depună multe eforturi pentru a-și dezvolta abilitățile adecvate în sine.
Condiția 3.
Prezența înclinațiilor generale elementare pentru clase, acest tip de activitate. Complet fără niciun angajament abilitati speciale dezvoltarea este imposibilă. Copilul trebuie să aibă cel puțin elementele de natură generală, cum ar fi, de exemplu, o memorie bună și o inteligență dezvoltată, acuratețe, capacitatea de a desena sau cel puțin de a redesena.
Condiția 4.
Disponibilitate de performanță. Nicio altă abilitate în toate condițiile de mai sus și de mai jos nu se poate dezvolta normal dacă copilul nu știe să lucreze.
Condiția 5.
Trebuie să existe o dorință pronunțată, o motivație adecvată pentru a stăpâni acest tip de activitate. Dorința de a reuși cu orice preț tocmai în tipul de activitate care acționează ca una de dezvoltare pentru abilitățile corespunzătoare este un factor important în formarea acestora. O astfel de dorință se manifestă, în special, în dorința de a depăși copiii din jur, de a primi aprobare, laudă, o recompensă pentru succes, de a obține rezultate deosebite.
Condiția 6.
Nemulțumirea constantă față de rezultatele obținute, combinată cu dorința de a obține mai mult. Dacă un copil este complet mulțumit de succesele sale și nu se străduiește pentru altceva, de obicei se oprește în dezvoltarea lui. Dimpotrivă, sentimentul de nemulțumire stimulează dezvoltarea ulterioară.
Condiția 7.
Nivel ridicat de aspirații ale copilului. Nivelul pretențiilor este înțeles ca acele realizări pe care copilul le așteaptă, pe baza propriei evaluări a capacităților și abilităților sale. Cu cât nivelul pretențiilor este mai mare, cu atât dorința de succes a copilului este mai puternică și, prin urmare, cu atât își va dezvolta mai repede abilitățile necesare.
Condiția 8.
Credință în tine și în abilitățile tale.
Condiția 9.
Implicarea sistematică în activități relevante care dezvoltă abilitățile necesare
Condiția 10.
Dorința de a aduce creativitate la rezolvarea sarcinilor, alegerea celei mai dificile lucrări. Această condiție pare importantă pentru dezvoltarea abilităților deoarece sarcinile de natură creativă și un nivel de dificultate suficient de ridicat îi atrag emoțional și intelectual pe copii mult mai mult decât pe cei simpli. Acest lucru se datorează, în special, faptului că creativitatea trezește un interes sporit la copil. În procesul creativ, el descoperă ceva nou pentru el însuși, în special, noi oportunități și abilități. Drept urmare, stima de sine îi crește, nevoile sociale sunt satisfăcute într-o măsură mai mare.
Imaginația duce la creativitate.
Imaginația este inerentă fiecărei persoane, dar oamenii diferă în direcția, puterea și strălucirea ei. Acest proces este deosebit de intens în copilărie, dar treptat își pierde semnificația și nu se dezvoltă. - pentru a reține o regulă sau o informație, nu este nevoie de imaginație și fantezie. Copiii se mută în lumea realității conectată cu ei activități de învățare, dar în același timp, ceva intră în lumea fanteziei care nu are nicio legătură cu realitatea copilului. Prin urmare, punctul de plecare pentru dezvoltarea imaginației poate fi activitatea dirijată, adică includerea imaginației.
Activitatea creativă a imaginației este direct dependentă de bogăția și diversitatea experienței anterioare a unei persoane: cu cât experiența este mai bogată, cu atât mai mult material pe care imaginația sa îl are la dispoziție.
Concluzie pedagogică- este necesar să extindem experiența copilului dacă dorim să creăm o fundație suficient de puternică pentru personalitatea lui creatoare.
Pentru a stimula creativitatea copiilor, este necesar să le oferim copiilor materiale pentru cursuri și posibilitatea de a lucra cu ei, pentru a încuraja interesele creative ale copilului; este necesar să avem slăbiciune interioară și libertate. Dezvoltarea imaginației copiilor nu numai că crește inteligența, dar este și extrem de importantă pentru rezolvarea cu succes a diferitelor tipuri de conflicte de viață.
Caracteristicile psihologice ale unei personalități creative.
Pentru a înțelege cum se dezvoltă anumite abilități creative, este necesar să se familiarizeze cu caracteristicile personalității unei persoane creative.
Cel mai adesea în literatura de specialitate se pot găsi mențiuni despre trăsături de personalitate precum independența în judecăți, stima de sine, preferința pentru sarcini complexe, un simț dezvoltat al frumosului, înclinația spre risc, motivația intrinsecă, dorința de ordine, simțul umorului. .
Copilul creativ este curios și se străduiește constant să combine date din diferite domenii. Un copil dotat este uneori absorbit de munca sa timp de câteva ore și se întoarce la ea în câteva zile. Zhenya Guslyakov îi plăcea nu numai sculptura în lemn, a studiat excelent, a înțeles tehnologia (motociclete reparate), la vârsta de 18 ani a primit dreptul de a conduce o mașină de categoria „B”, a crescut pește - totul era interesant pentru el. Absolvent al Institutului de Tehnologie. Era mereu plin de idei. Esin Stas, Misha Mironov, Styazhkin Petya, Charushin Vanya sunt primii absolvenți și fiecare dintre ei a fost interesant în felul său. Lucrările acestor băieți împodobesc pereții atelierului.
T 
echipa de creație (fig. nr. 11)
Opera lui Yesin Stas - 15 ani
Lucrări de Zhenya Guslyakov - 15 ani (Fig. Nr. 14)
(Fig. Nr. 12, Nr. 13)
lucrările lui Alekseev
(Fig. Nr. 15) Romana - 15 ani (Fig. Nr. 16)
Oamenii creativi preferă ceva nou, familiar și simplu. Percepția lor asupra lumii este actualizată în mod constant. Copiii cu un nivel ridicat de dezvoltare a abilităților creative sunt înaintea celorlalți în numărul și puterea de percepție a evenimentelor și fenomenelor înconjurătoare - captează și înțeleg mai mult, pot urmări mai multe evenimente în același timp.
Copiii supradotați, ale căror realizări reale sunt sub capacitățile lor, întâmpină dificultăți serioase în sfera personală și emoțională, precum și în sfera relatii interpersonale. Pentru copiii creativi, o imaginație vie este foarte caracteristică.
3. Care este esența dezvoltării abilităților creative?
Trebuie să puteți găsi mai multe modalități de a rezolva problema;
Dificultatea sarcinii ar trebui să crească treptat;
Abilitățile trebuie îmbunătățite fără îndemnuri;
Nu cere un rezultat pozitiv din prima încercare;
Verificați singur acuratețea execuției;
Treci de la simplu la complex.
De la creativitatea copiilor la autodeterminarea profesională.
ÎN sistemul rusesc educația joacă un rol important în dezvoltarea creativității. Valoarea sistemelor educaționale suplimentare pentru copii este foarte importantă, deoarece aceste instituții contribuie la dezvoltarea înclinațiilor, abilităților și intereselor de autodeterminare socială și profesională a copiilor și tinerilor. Baza conceptului pedagogic al atelierului este de a insufla interesul pentru creativitate, dorința de a pune bazele pregătirii pentru independență. activitatea muncii, autodeterminare profesională. În clasă, copiii se familiarizează cu principiile designului, tehnologii moderne prelucrarea materialelor (lemn natural, artificial - placaj), lucru la mașini-unelte (strung, polizor, ferăstrău electric), participă la concursuri. Subiectul muncii pe măsură ce copiii sunt pregătiți se extinde și devine mai complicat. Cunoștințele dobândite în cadrul atelierului i-au ajutat pe mulți copii să decidă cu privire la alegerea profesiei, să-și realizeze abilitățile și să se adapteze în societate.
Modalități de dezvoltare a abilităților creative:
Activitatea elevilor ar trebui să fie de natură exploratorie, iar pentru aceasta este necesară utilizarea unor metode care să-i învețe pe copii să identifice, să investigheze și să explice în mod independent fenomenele realității obiective.
S-a stabilit că dobândirea de cunoștințe și abilități speciale în orele de pregătire a muncii ar trebui să meargă mână în mână cu includerea copiilor în activități creative deja în fazele incipiente ale procesului de învățare. În această condiție, formarea și consolidarea cunoștințelor și abilităților sunt mult mai eficiente, deoarece copiii văd nevoia de ele.
Eficacitatea activităților depinde de îndeplinirea unui număr de cerințe pedagogice, în primul rând, de fezabilitatea sarcinilor și soluțiilor creative propuse, de eficacitatea activității lor creative și de continuitatea procesului creativ. De o importanță nu mică în activitatea creativă este disponibilitatea sarcinilor și sarcinilor propuse. Complexitatea lor ar trebui să fie strict coordonată cu pasul de dezvoltare creativă a elevilor.
Cerința de eficacitate este foarte importantă, deoarece rezultatul obținut provoacă un pozitiv starea emoțională, stimulează activitatea creativă, eficacitatea activității creative trebuie luată în considerare nu numai în raport cu produsul final, ci și în raport cu fiecare etapă a sarcinii.
Eficacitatea formării și dezvoltării trăsăturilor de personalitate creative depinde în mare măsură de capacitatea de a organiza activitatea creativă. Una dintre cerințele pedagogice importante pentru activitatea creativă este luarea în considerare a caracteristicilor de vârstă ale elevilor. Fără a lua în considerare particularitățile dezvoltării psihicului copiilor, este imposibil să se coreleze corect scopul, motivele și mijloacele de atingere a scopului. Scopul principal al dezvoltării gândirii la copii este acela de a le trezi interesul pentru învățarea tehnicilor și metodelor de căutare individuală și colectivă a soluțiilor originale.
În acest caz, profesorul ar trebui să acorde atenție:
Dezvăluirea rolului activității creative în viața societății în ansamblu;
Predarea metodelor cunoscute de rezolvare a problemelor creative;
Cunoașterea metodelor de îmbunătățire a abilităților creative;
Transformarea ideilor în produse și proiecte concrete.
În procesul de învățare, copiii trebuie să învețe să selecteze corect informațiile și să le evalueze, trebuie să învețe să verifice fezabilitatea practică a proiectelor lor prin construirea de prototipuri de produse. În același timp, este important să le dezvolte gustul artistic și să trezească dorința de a crea produse după propriile proiecte.
4. Includerea copiilor în activități creative.
Formarea la copii a dragostei pentru muncă și a capacității de a aplica creativ cunoștințele și abilitățile în procesul de activitate este una dintre sarcinile principale ale lucrului în atelier.
Psihologii spun că creativitatea se poate manifesta indiferent de vârstă în toate domeniile de activitate, că abilitățile creative sunt susceptibile de dezvoltare. Dacă activitatea creativă nu este predată suficient de devreme, atunci copilul va suferi daune greu de reparat în anii următori. O persoană care nu este angajată în activitate creativă dezvoltă un anumit stereotip în acțiuni și aderarea la punctele de vedere și opiniile general acceptate. Se generează și se consolidează inerția gândirii, de care este greu de scăpat.
Creativitatea copiilor a elevilor este o formă de atragere a copiilor către creativitate, nu este doar un tip de activitate care vizează familiarizarea copiilor cu lumea diversă a artei, dezvoltarea abilităților, ci și una dintre metode eficienteși metodele de muncă învățământul politehnic. Dacă copiii sunt incluși în activități creative de la o vârstă fragedă, atunci ei dezvoltă curiozitatea minții, flexibilitatea gândirii, memoria, capacitatea de a evalua, viziunea asupra problemelor, capacitatea de a prevedea și alte calități caracteristice unei persoane cu un intelect dezvoltat. Odată cu vârsta, aceste calități sunt întărite, îmbunătățite și devin trăsături integrante ale personalității unei persoane.
Astfel, arta aplicată este remediu eficient educație, un proces intenționat de învățare și dezvoltare a abilităților creative. Rezultatul activității creative a copiilor este un set de calități ale unei personalități creative: activitatea mentală, dorința de a dobândi cunoștințe și de a dezvolta abilități pentru munca practica; independență în rezolvarea problemei, ingeniozitate. Creativitatea aplicată creează condiții favorabile pentru dezvoltarea gândirii elevilor. În procesul de activitate creativă, copiii se confruntă cu nevoia de cunoștințe suplimentare despre arhitectură și construcție: studiul literaturii de specialitate, familiarizarea cu cele mai noi din domeniul științei (cedroplast, noi tehnologii pentru fabricarea structurilor durabile din lemn - evaporare).
Specificul predării copiilor constă în faptul că dezvoltarea abilităților creative se realizează prin dezvoltarea senzorială generală, vizibilitatea extinsă propusă, activitatea de muncă cu scop, munca manuală. Antrenament aplicat creativitatea are un impact pozitiv asupra sferelor fizice, intelectuale, psihosociale ale copiilor. Influența muncii creative se manifestă în stabilizare stare emotionala copiilor, în îmbunătățirea funcționării proceselor lor cognitive. Aceste exerciții duc la întărirea mușchilor mâinilor, la dezvoltarea abilități motorii fine degete. Activități precum tăierea și tăierea pieselor, lipirea, pictura, compunerea compozițiilor, desenul etc. sunt la fel de utile pentru copii. Toate aceste activități trezesc și interese cognitive. Principiul unei abordări individuale a copiilor este, de asemenea, foarte important în muncă.
Activități practice consolidate material teoretic completează golurile la disciplinele școlare. Elevii de clasa a VIII-a nu cunosc materia – desen. Dar aceasta este baza universităților tehnice! Unde vor studia băieții sau toți vor merge la științe umaniste.
Cursurile de arte aplicate au ca scop nu numai realizarea de produse utile, ci și educarea simțului frumosului al copiilor, modelând nevoile obiectelor din realitatea înconjurătoare.
Astfel, atelierul este conceput pentru a forma o personalitate bogată spiritual, activă social a copilului. Dezvoltarea abilităților creative are loc în procesul de asimilare practică a fundamentelor unui anumit tip de activitate, abordarea pedagogică corectă a stăpânirii acestor fundamente și a identificării succesului. Drept urmare, copilul este un mic creator, creatorul frumosului, creat de „mâinile” profesorului.
Bibliografie
Altshuller, G. S. Creativitatea ca știință exactă. [Text]: M,; Radio sovietică, 1979
Aliakrinsky B.S. Despre talent și abilitate. [ Text] ; M.; Pedagogie, 1971
Byrne E. Jocuri pe care oamenii le joacă. Psihologia relațiilor umane. Oameni care joacă jocuri; Psihologia destinului uman. [Text]; Lenizdat, 1992
Vygodsky L.S. Imaginația și dezvoltarea ei în copilărie[Text]; In carte. „Dezvoltarea funcțiilor mentale superioare”. M.; Uchpedgiz, 1960
Golubeva E. A. abilități și aptitudini. [Text]; M.; Iluminismul, 1989
Golubeva E. A. Abilitatea și personalitatea. [Text]; M.; Prometeu, 1993
Leites N. CU. Abilități și talente în copilărie. [ Text] ; M.; Pedagogie, 1984
Perkins D. Supoziunea creativă ca concept psihologic. // Științe sociale în străinătate. R.J. Ser. [ Text] ; Știința științei, 1988 nr. 4. p. 88 - 92
Platonov K.K. Probleme de capacitate. [ Text] ; M.; Iluminismul, 1972
Razumovski V. G. Dezvoltarea abilităților creative ale elevilor. [ Text] ; M.; Iluminismul, 1975
Teplov B. M. Abilitatea și dotarea. [ Text] ; M.; Pedagogie, 1985
Sfaturi pentru parinti
„Educație prin creativitate”
„Educație prin creativitate”
Cunoașterea unui copil cu arta, cu frumusețea poeziei, picturii, muzicii îl îmbogățește, îl prezintă atitudine creativă pentru oameni și mediu.
În desenele lor (precum și în joc, modelaj și aplicații), copiii reflectă impresiile de viață care îi copleșesc. Ei descoperă lucruri noi pe care le-au văzut în lumea în care trăiesc.
Desenul, precum și un joc, îl învață pe copil să gândească, să fantezeze și să experimenteze în mod activ ceea ce vede. Toate aceste abilități, la rândul lor, educă și modelează cultura sentimentelor, cultura percepției și gândirii copilului.
Adesea, tinerii artiști nu au suficientă experiență, abilități pentru a descrie ceea ce văd. În acest caz, noi, adulții, părinții, trebuie din nou și din nou, împreună cu copilul, să luăm în considerare cu atenție obiectele și trăsăturile lor.
Majoritatea părinților sunt destul de atenți și serioși creativitatea copiilor, înțelegând ce oportunități educaționale ne oferă fiecare dintre noi, părinți. Datorită creativității copiilor, noi - părinții, profesorii - putem vedea lumea din jurul nostru prin ochii copiilor. Și astfel este mai bine să ne cunoaștem și să înțelegem copiii noștri. Să-și înțeleagă problemele, fricile, bucuriile și dificultățile dezvoltării lor. Și asta înseamnă - vom obține noi oportunități pentru creșterea rezonabilă a copilului.
Părinții ar trebui să-și învețe copiii să fie atenți și atenți la propria lor creativitate. Pentru aceasta, aparent, este necesar să-i examinăm desenele cu copilul mai des, să le discutăm. Și dacă este posibil, nu vă zgâriți cu laudele. Și dacă este necesar, dă sfaturi utile sau pune întrebări despre subiecte, personaje sau evenimente selectate descrise de copil.
În cazul în care un copil renunță brusc la o lucrare neterminată (s-a săturat, s-a săturat să deseneze etc.), trebuie să încercați să înțelegeți adevăratul motiv. Poate că micul artist este doar - doar enervat de eșec? În orice caz, merită să te întorci cu el la lucrarea începută și să o termini. Astfel, învățăm copilul să aibă răbdare, să atitudine serioasa la tot felul de muncă.
Educația estetică, educația pentru frumusețe include tot felul de artă. De aceea, viața copiilor noștri ar trebui să fie îmbogățită nu numai prin arte plastice, ci și prin muzică și literatură.
Educația prin artă, ca orice educație în general, ar trebui să fie oportună, atentă și competentă din punct de vedere pedagogic. Creierul unui copil este extrem de lacom de tot felul de informații. Și aici, desigur, sarcina obligatorie a profesorului este să selecteze aceste informații.
Fiecare film văzut la televizor sau la cinema, fiecare basm citit sau spus, fiecare performanță pentru copii trebuie discutată cu atenție cu copilul. Întreabă-l ce personaje și de ce i-au plăcut și care nu. Imaginează-ți cum ar fi acționat el însuși în locul eroului său iubit.
FGOU SPOColegiul de Tehnologii Profesionale din Omsk
Belousova E.Yu.
Trusa de instrumente
„Educație prin creativitate”
(generalizarea și transmiterea experienței de muncă
centru cultural și de agrement)
Recenzători: Omshina L.N., director adjunct pentru managementul resurselor de apă, FGOU SPO
Colegiul de Tehnologii Profesionale din Omsk,
Omsk-2011
Introducere.
Creare. Forțele motrice ale creativității.
Caracteristicile psihologice ale unei personalități creative.
Educația creativității prin cursuri în studiourile centrului cultural și de agrement.
Rolul și locul educației suplimentare în mediul educațional.
Structura și activitățile Centrului Cultural și de Agrement
Competențe ale unui profesor de învățământ suplimentar
Documente normative și subprogram pentru dezvoltarea CDC
Prezentare generală a principalelor abordări de lucru cu studenții la CDC
Monitorizarea activităților CDC
Concluzie.
Lista bibliografică.
Introducere.
Problema creativității este importantă și relevantă din multe motive, în primul rând pentru că creativitatea este un subiect de amploare. Înțelegerea mecanismelor de dezvoltare atât a unei persoane, cât și a societății depinde de studiul acesteia. În lumina acestei semnificații, devine din ce în ce mai evident că problema creativității nu a fost încă suficient studiată. Discuția despre creativitate ridică două probleme. Prima este problema surselor de creativitate. A doua este problema mecanismelor: în ce condiții are loc creativitatea, care este procesul unui act creativ, cum creează o persoană ceva nou, cum apare unul nou care nu exista înainte?
Se încearcă opune sarcinilor pedagogice celor profesionale, funcțiilor educaționale creativității. O astfel de formulare a întrebării vorbește despre o neînțelegere a principalului lucru în activitatea creativă, care dezvăluie posibilitățile extraordinare de educare a unei persoane prin intermediul artei.
Această educație diferă de orice alte forme de educație prin aceea că îmbogățirea ideologică, morală a unei persoane are loc concomitent cu îmbogățirea, concomitent cu îmbogățirea concepției sale estetice, cu dezvăluirea potențialului său creator, cu formarea unui artist în el. Desigur, arta profesională îndeplinește funcția de educație estetică într-o oarecare măsură. Muzeele, teatrele și sălile de curs au o importanță deosebită în acest mod de familiarizare cu arta. Dar există o altă modalitate, mai eficientă, de educație estetică - modalitatea de familiarizare cu creativitatea.
Pe această cale, cunoașterea, stăpânirea culturii, formarea personalității sunt în strânsă legătură cu dezvăluirea acestei personalități. Dar acest lucru se poate întâmpla numai atunci când o persoană este implicată în procesul de creativitate autentică. El nu este un contemplativ, ci un creator.
O persoană este crescută creând artă. Și dacă rezultatele muncii sale sunt scăzute în ceea ce privește calitățile lor artistice, s-a făcut daune estetice cauzei educației estetice. Pentru a ajunge la un anumit nivel estetic este necesar să se formeze un artist dintr-o persoană care nu este implicată în artă, dezvăluind capacitatea sa de a fi artist.
Nivelul procesului de creație, nivelul de artă sunt un factor important în educația estetică și, dimpotrivă, activitatea proces educațional, orientarea sa ar trebui să asigure nivelul artistic al rezultatului.
Este posibil să educi o persoană creativă numai în procesul de creativitate autentică și acțiune socială activă, care nu tolerează compromisuri.
Sociologia și pedagogia modernă prioritizează impactul echipei asupra individului, respectul și înțelegerea fiecărui individ. Nu rata nicio persoana din munca ta, iar daca a venit in echipa de creatie, asigura-te ca ii gasesti un job in care s-ar simti necesar. Și încă unul cel mai important factor- problema angajării. ÎN viață obișnuită o persoană nu folosește toate posibilitățile corpului său. Adesea fizică şi dezvoltare spirituală la adolescenți, este în stare de somn, când îndatoririle obișnuite sunt îndeplinite cu o cheltuială minimă de energie, ceea ce dă naștere, la rândul său, la lene spirituală, interese limitate.
Sarcina noastră este să schimbăm ritmul vieții. Pentru a face o persoană să înțeleagă că este posibil să trăiască diferit, este posibil să trăiască viața de multe ori mai luminos în fiecare unitate de timp, să aibă mai mult timp, să învețe mai multe.
Creare. Forțele motrice ale creativității.
Creativitatea este procesul de a crea ceva nou, opusul activității stereotipe stereotipe.
În învățăturile filozofice, creativitatea apare ca o condiție și un mecanism pentru dezvoltarea productivă. În creativitate, procesele materiale și spirituale găsesc întrepătrundere dialectică, productivă și reproductivă, logică și intuitivă. Creativitatea acoperă activitatea cognitivă și practic transformatoare ca proces integral și momentele sale individuale - căutarea creativă, descoperirea și întruchiparea sa materială.
Creativitatea sub aspectul psihologiei este un produs activitate mentala. Există două puncte de vedere asupra acestui subiect în literatura psihologică. Potrivit primei, este necesară dezvoltarea reproductivă și gândire creativă. Abordarea procedurală definește activitatea creativă ca fiind activitatea de rezolvare a problemelor creative.
Abordarea personală în interpretarea creativității acordă o mare atenție studiului rolului momentelor motivaționale și emoționale în gândirea funcției lor productive, activitatea creativă este considerată din partea unicității și individualității sale. Rubinshtein S.L. a definit manifestarea activităţii creatoare ca expresie a activităţii subiectului.
Apare întrebarea: se poate preda creativitatea?
„Creativitatea” (creativitatea) nu este o caracteristică specială a proceselor cognitive, este una dintre cele mai profunde caracteristici ale personalității.
Personalitatea nu se poate forma, ea poate fi hrănită.
Creativitatea este apanajul unei persoane libere capabile de auto-dezvoltare.
Unicitatea și originalitatea individului, rolul conducător al inconștientului în actele creatoare nu pot fi dezvăluite doar cu ajutorul conceptelor derivate din activitate.
Dar interpretarea actului creativ doar ca activitate omite cele mai esențiale - sursele creativității, care se află în zona inconștientului.
Dar însăși definiția creativității ca crearea a ceva fundamental nou ca contribuție individuală la cultură presupune determinarea primară a acestui proces din partea subiectului.
Acesta este un indicator al maturității personale a unei persoane, care se caracterizează prin următoarele trăsături: autodezvoltare activă, corespondența alegerilor de viață (inclusiv profesia) cu caracteristicile individuale, coordonarea profesiei și abilităților alese, dorința de a se cunoaște pe sine, capacitatea să prețuiască și să folosească timpul eficient și eficient, să prioritizeze activitățile.
Activitatea, care dezvăluie activitatea creatoare a unei persoane, extinde orizontul personalității sale, demonstrează nivelul de dezvoltare al conștiinței sale, devine o anumită valoare pentru el.
Artistul nu poate să nu realizeze potențialul inerent în sine și, transferându-l din planul interior în cel exterior, el devine ceea ce și-a propus natura.
Și aici este necesar să facem o rezervare în ceea ce privește condițiile sociale. Talentul înflorește în societate într-un anumit stadiu al dezvoltării sale istorice. Și care este starea societății, ea traditii culturaleși atitudinea față de cultura lumii, va afecta creativitatea acestei persoane.
Schumann avea profundă dreptate când a renunțat la ideea că, dacă un talent ca Mozart s-ar fi născut la vremea lui, atunci cel mai probabil ar fi început să scrie muzică în spiritul lui Chopin.
În munca sa, o persoană își exprimă nu numai propriile dispoziții și gânduri în acele norme ale limbajului artistic pe care le-a găsit. Fie că vrea sau nu, el exprimă și viziunea asupra lumii a oamenilor din epoca în care trăiește și creează.
Probabil principalul semn distinctiv personalitatea creativă este o dorință irezistibilă de a-și revărsa experiențele și impresiile în muzică, cânt, dans..., de a-și exprima ființa în limbajul artei.
Dar toate aceste abilități nu se vor putea manifesta pe deplin dacă calități precum diligența, răbdarea și dorința de creativitate nu sunt inerente personalității. Motivația pentru creativitate nu constă în condițiile externe de bunăstare, ci în motivațiile interne pentru creativitate. Adesea, creativitatea s-a dovedit a fi pentru mulți forța care i-a ajutat să trăiască în cele mai nefavorabile condiții.
Natura, din păcate, oferă unei persoane foarte puțin timp în copilărie, astfel încât să poată pune bazele dezvoltării abilităților sale viitoare. Prin urmare, un copil capabil este forțat să-și înceapă educația de la o vârstă fragedă, în acea perioadă de dezvoltare în care se formează corpul și viziunea asupra lumii unui adolescent.
Deci, procesul creativ este o activitate umană care vizează crearea unui produs nou, original în domeniul ideilor, artei, precum și al producției și organizării. Noutatea care apare ca urmare a activității creative poate fi atât obiectivă, cât și subiectivă.
Valoarea obiectivă este recunoscută pentru astfel de produse ale creativității, în care se dezvăluie regularități până acum necunoscute, se stabilesc și se declară legături între fenomene care erau considerate fără legătură între ele, se creează opere de artă care nu au avut analog în istoria culturii.
Valoarea subiectivă a produselor creative are loc atunci când produsul creativ nu este nou obiectiv în sine, ci nou pentru persoana care l-a creat pentru prima dată. Acestea sunt în cea mai mare parte produse ale creativității copiilor și adolescenților.
Importanța creativității subiective adolescenților ar trebui luată în considerare în sensul că este unul dintre indicatorii creșterii capacităților creative ale unei persoane care a primit acest rezultat.
Activitatea creativă este întotdeauna asociată cu creșterea personală și aici se află valoarea subiectivă a produselor creativității adolescentine.
ÎN creativitatea artistică(artă) descoperirea este crearea de imagini vii care uimesc privitorul cu profunzimea generalizării și înțelegerii celor descrise.
Dezvoltare creativă și abilități.
Datorită îmbunătățirii continue a metodelor de predare, se poate observa o creștere a rezultatelor, aceasta se manifestă clar în sport, muzică, dans etc. Din aceasta putem concluziona că manifestarea capacității unei persoane de a desfășura orice activitate depinde nu numai de talentul său, ci și de stăpânirea metodelor de către profesorii săi care conduc la rezultate ridicate.
Adesea, lipsa de cunoștințe, abilități și abilități este percepută chiar și de către profesioniști ca o lipsă a abilităților necesare.
Prioritatea sarcinilor creative - conditie necesara manifestările și dezvoltarea talentului artistic al adolescenților în procesul de învățare. Abilitățile sunt absolut esențiale ca mijloc de dezvoltare a creativității copilului. Dar când sunt stăpâniți independent de orice sarcină creativă, de fapt, ca scop în sine și nu ca mijloc, pot înăbuși mugurii supradotației.
Uneori, profesorul își vede sarcina în a transfera elevului o anumită cantitate de abilități și abilități speciale, pe care apoi le poate folosi pentru a munca creativa. De fapt, succesiunea ar trebui să fie exact invers. Este necesar să se confrunte cu o sarcină creativă specifică, dar pentru a o rezolva, va avea nevoie de anumite cunoștințe și abilități care îi lipsesc.
Aici este nevoie de ajutorul unui profesor, care echipează elevul cu tehnici și modalități de a atinge un obiectiv atractiv.
Sunt multe cazuri (mai ales în practica muzicală) când un copil a respins cu încăpățânare orice încercare de a învăța chiar și cele mai simple abilități. Și același copil, rapid, independent și imperceptibil pentru el însuși, a stăpânit adevărata măiestrie atunci când s-a alăturat creativității muzicale.
Deci, dezvoltarea artistică a unui copil decurge normal atunci când stăpânește „tehnologia” artei nu ca scop în sine, ci în legătură cu rezolvarea unor probleme artistice specifice. Apoi, priceperea dobândită devine nu o povară suplimentară pe umeri, ci un instrument flexibil în mâini, un mijloc de a întruchipa propriile idei. Dar, desigur, este mult mai ușor să proclami prioritatea unei sarcini creative față de una tehnică decât să implementezi această abordare în practica pedagogică de zi cu zi. Cu toate acestea, această problemă este rezolvabilă. Este rezolvată în mod conștient sau intuitiv de către fiecare profesor de succes.
Caracteristicile psihologice ale unei personalități creative.
„Adolescența (adolescența) este perioada de ontogeneză corespunzătoare începutului tranziției de la copilărie la adolescență. Această etapă se caracterizează prin creșterea rapidă a unei persoane, formarea unui organism în procesul de pubertate, care are un efect vizibil. asupra caracteristicilor psihofiziologice ale unui adolescent.Baza pentru formarea de noi psihologice si calitati personale adolescenții este comunicarea în procesul diferitelor tipuri de activități desfășurate de aceștia (activități educaționale, industriale, diverse tipuri de creativitate, sport etc.). Trăsătura definitorie a comunicării adolescenților este caracterul ei pronunțat.
(Psihologie: Dicționar. M., 1990.- p. 279)
„Adolescența este epoca formării intensive a conceptelor morale, ideilor, credințelor, principiilor morale pe care adolescenții încep să le ghideze în comportamentul lor și care se formează sub influența realității înconjurătoare...”
(Dicționar psihologic. M., 1983.- p. 262)
Din punct de vedere psihologic și pedagogic, adolescența este definită ca vârsta comunicării. Uneori, această prevedere este considerată într-un mod simplificat, crezând că comunicarea cu semenii, concentrarea pe opinia și evaluarea acestora, blocarea în grupuri și grupuri mici ascund alte aspecte ale vieții educaționale și extracurriculare ale adolescenților.
Această interpretare este unilaterală. Tendința de a comunica cu colegii în rândul elevilor de această vârstă este cu adevărat pronunțată. Dar cu un construit rezonabil munca educațională acţionează ca o formă în care (sau odată cu aceasta) apar în mod firesc şi alte tendinţe din viaţa adolescenţilor.
„În determinarea activității conducătoare în adolescent Psihologii au avut o serie de dezacorduri. Deci, D.B. Elkonin și T.V. Dragunova, după ce a analizat o mare cantitate de material factual legat de viața adolescenților, a ajuns la concluzia că activitatea principală a adolescenților la această etapă de vârstă este comunicarea personală cu semenii. Acționează ca o practică specială a acțiunilor adolescenților în echipă, care vizează autoafirmarea în această echipă, la implementarea normelor de relații cu adulți în ea. Potrivit acestor autori, neoplasmul psihologic central al acestei vârste este sentimentul de maturitate care apare la adolescenți ca formă de manifestare a conștiinței de sine, care le permite să se compare și să se identifice cu adulții și tovarășii, să găsească modele de urmat, să-și construiască relațiile cu oamenii după aceste modele...
Acești autori au considerat însă procesul de comunicare al adolescenților izolat de întreaga varietate de activități colective pe care le desfășoară de câțiva ani – izolat de activitățile lor educaționale, industriale, de muncă, sociale, organizaționale, artistice, sportive. De fapt, aceste activități au cea mai mare importanță în dezvoltarea comunicării la adolescenți. Au acordat o atenție sporită succeselor și realizărilor lor în procesul de activitate, care primesc una sau alta evaluare publică. Dându-și seama de semnificația socială a propriei participări la desfășurarea acestor tipuri de activități, adolescenții intră în relații noi între ei, deoarece fiecare astfel de activitate este realizată în mod colectiv, iar rezultatele acesteia sunt din nou cu adevărat apreciate în echipă (fie în domeniul educațional, al muncii). , sport, muzică sau oricare sau altele).
Datorită acestui fapt, comunicarea personală a adolescenților își primește expresia versatilă tocmai atunci când desfășoară diverse tipuri de activități social utile, care, în opinia noastră, este activitatea de frunte în adolescență.
Confruntat cu varietatea de functii si roluri ale membrilor echipei, adolescentul descopera lumea relatiilor sociale a copiilor, iar prin intermediul acestora – originalitatea normelor care reglementeaza viata psihica a copiilor.
Evidențiem următoarele calități psihologice ale personalității unui adolescent:
o tendință de a stabili o comunalitate psihologică în scopuri, atitudini, sentimente, evaluări cu semenii;
dorința de a diferenția viața mentală a membrilor echipei, de a identifica trăsăturile de personalitate semnificative din punct de vedere social ale membrilor săi (formarea de idei subiective despre „prestigiu”, „competență”, „comportament în echipă”);
interes deosebit pentru formele exterioare de exprimare a vieții spirituale prezentate în echipă (intonații semnificative în acest mediu, cuvinte, forme de exprimare a emoțiilor, expresii faciale și pantomimă);
dorința de autoafirmare în formele de viață ale acestui grup (nu numai în comportamentul extern, ci și în manifestările psihologice - „actori” pe scena socială a vieții grupului. Efectul „publicității”, „demonstrației”. „este foarte semnificativ pentru ei).
Evaluarea și stima de sine sunt veriga dominantă, un fel de nucleu al vieții mentale a unui adolescent. Supraestimarea evaluării și a stimei de sine explică motivele inconsecvenței de caracter, în evaluările elevilor de această vârstă.
Profesorul trebuie să fie extrem de sensibil la aceste contradicții ale adolescentului, astfel încât „supraestimarea” structurii vieții sale mentale să se topească în mod firesc într-o activitate educațională și creativă „supraestimată”, să devină activitate de învățare.
Nici o abilitate nu poate înlocui priceperea, care este instrumentul principal în crearea și execuția (afișarea) unei opere de artă (rezultatul final).
Cu toate acestea, abilitățile și abilitățile profesionale în sine nu determină încă valoarea rezultatelor activității creative. Esența creativității nu constă în acumularea de cunoștințe și abilități, deși acest lucru este foarte important pentru creativitate, ci în capacitatea unei persoane de a descoperi noi idei, noi moduri de dezvoltare a gândirii și de a trage concluzii originale.
Psihologii au observat de multă vreme că oamenii care au o mentalitate creativă, în orice domeniu lucrează, au multe trăsături comune, în agregatul cărora se deosebesc semnificativ de oamenii care sunt mai puțin creativi. Trăsăturile unei personalități creative, conform psihologului american K. Taylor, sunt: dorința de a fi mereu în frunte în domeniul lor; independență și independență de judecată, dorința de a merge pe propriul lor drum; apetit pentru risc; activitate, curiozitate, neobosit în căutare; de aici dorința de a schimba starea de fapt existentă; gândire non-standard; darul comunicării.
Alți cercetători disting astfel de trăsături ale unei personalități creative ca o bogăție de fantezie și intuiție; capacitatea de a depăși ideile obișnuite și de a vedea obiectele dintr-un unghi neobișnuit. Ei sunt bine conștienți de nevoia de dezvoltare socială și sunt bine conștienți de sentimentele altor oameni.
Asemenea trăsături ale unei personalități creative o fac să nu fie foarte acomodativă cu alți oameni. Cu independența, independența, originalitatea lor, oamenii creativi aduc multe bătăi de cap echipelor în care trebuie să lucreze, și celor care sunt nevoiți să comunice cu ei.
Relația dintre cantitatea de cunoștințe disponibile, abilitățile mentale și creativitate este foarte complexă și ambiguă. Nivel inalt abilitate mentala, după cum a observat cercetătorul polonez A. Matejko, este necesar pentru creativitate în unele domenii și nu este deloc necesar în altele. Aici, realizările dintr-un domeniu pot să nu coincidă cu realizările dintr-un altul. Se știe că Beethoven a avut dificultăți în stăpânirea tablei înmulțirii.
Succesul academic și notele obținute în instituțiile de învățământ superior și secundar nu sunt în niciun caz indicatori de încredere ai manifestării unei personalități creative.
Ce ajută creativitatea?
Inspirația este un salt deasupra capului, atunci când creatorul face ceva ce nu i se dă, s-ar părea din natură. Și chiar și mulți oameni obișnuiți au o astfel de stare când spun că o persoană este „în șoc”. Ce poate contribui la aceasta?
Experiențe emoționale puternice. Nu contează dacă este pozitiv sau negativ.
Când dorința de auto-exprimare devine deosebit de puternică, atunci când o persoană este copleșită de sentimente puternice, atunci înclinația către muzică sau alte forme de artă devine mijlocul principal de exprimare a vieții spirituale a unei persoane.
Viața este un proces continuu de creativitate, a cărui nevoie crește pe măsură ce complexitatea crește. mediu inconjuratorși incapacitatea unei persoane la condițiile de viață existente. Esența creativității nu constă în acumularea formală de cunoștințe, abilități, ci în utilizarea lor ca mijloc de a descoperi noi moduri, modele și metode de acțiune care conduc la rezultate care nu erau cunoscute înainte.
Educația creativității prin ore de educație suplimentară în studiourile centrului cultural și de agrement.
Rolul și locul educației suplimentare în mediu educațional.
În această situație economică, o persoană care își oferă abilitățile pe piața muncii se impune exigențe mari: să aibă cunoștințe, să poată utiliza aceste cunoștințe în practică, să poată căuta informațiile necesare, să le analizeze, să le sistematizeze, să-l folosească rațional, să poată completa rapid și eficient lacunele din cunoștințele lor. O persoană modernă trebuie să aibă abilitățile de auto-educare și de-a lungul întregii etape creative a vieții. În astfel de condiții sociale, se impun și cerințe serioase privind organizarea procesului educațional în sistemul de educație suplimentară pentru adolescenți, necesitatea studierii, dezvoltării și introducerii de noi forme, metode și tehnologii în practica activității pedagogice. Pe baza analizei practice, se poate afirma că, în condiții normale de educație, implementarea integrală a inovațiilor care sunt promovate activ în prezent este oarecum dificilă din cauza prezenței unor motive obiective. Acesta este, în primul rând:
standarde educaționale rigide;
programe cu timp limitat;
statutul de profesor-conducător;
clasa mare (de la 25 de persoane).
predominanța educației de profil;
variabilitatea programului;
baza activitate pedagogică– pedagogia cooperării;
grupuri mici de studenți (până la 15 persoane);
voluntaritatea alegerii sferei de activitate a copilului;
principiul detocentrismului.
Concluziile de mai sus nu arată în niciun caz avantajele educației suplimentare față de educația convențională. Școala tradițională pe o lungă perioadă de dezvoltare a demonstrat nu numai viabilitatea, ci și marile avantaje ale sistemului său de predare - de a oferi adolescenților cunoștințe, abilități și abilități de bază. Sistemul de educație suplimentară este considerat ca unul auxiliar, ceea ce face posibilă asigurarea dezvoltării personalității unui adolescent nu împotriva, ci în sprijinul educației de bază.
Structura și activitățile Centrului Cultural și de Agrement
În acest scop, în anul 1999, pe baza colegiului nostru a fost creat un centru cultural și de agrement.
Munca în centru este structurată în așa fel încât educația suplimentară să fie disponibilă pentru toată lumea. Fiecare elev are libertatea de a alege o asociație, direcție, profesor, tip de activitate și forme de participare. Este de asemenea furnizat abordare individuală ceea ce face posibilă predarea copiilor cu abilităţi diferite.
Scopurile și obiectivele CDC îndeplinesc cerințele actuale și evidențiază prioritățile: dezvoltarea elevilor, moralitatea, sănătatea spirituală, creativitatea, deschiderea, libertatea de alegere pentru fiecare student și, de asemenea, formează opinii, interese și hobby-uri pe termen lung.
Activitățile CDC sunt coordonate de profesorul-organizator în domeniul învățământului suplimentar. În susținerea sa sunt profesori de educație suplimentară în diferite tipuri de arte.
Fiecare dintre ei conduce studioul în domeniul lor de activitate:
Studio vocal „Musical Constellation”
STEM "Iată-le pe acestea!"
Ansamblu de cântec popular „Chime”
Studioul Coregrafic „Mișcarea”
Studio de dans popular „Bereginya”
Echipa KVN „Aeropimples”
Studio de gimnastică „Grace”
Judecătorul teatrului „Oglindă”
Teatrul de Acrobație
Studioul TV și radio „Oko”
Fiecare studio funcționează conform propriului program educațional, care este un sistem de instruire încorporat pentru participanții la studio, în conformitate cu subprogramul CDC și direcția de artă aleasă.
Cursurile din studiourile Centrului Cultural și de Agrement dezvoltă la elevi următoarele abilități de profil:
Capacitate de organizare și planificare;
capacitatea de a rezolva probleme și de a lua decizii;
capacitatea de a lucra în echipă;
capacitatea de a percepe diversitatea și diferențele interculturale; capacitatea de auto-învățare;
capacitatea de adaptare la situații noi;
capacitatea de conducere și voința de a reuși.
În acest sens, în programe au fost introduse cerințe diferențiate.
Este oportun din punct de vedere pedagogic ca fiecare nivel să-și dezvolte propriul sistem de cerințe. Cu toate acestea, strategia rămâne neschimbată: atunci când predați studenți de toate nivelurile, scopul este să-și dezvolte potențialul personal.
La al treilea nivel, ar trebui să se acorde o atenție deosebită dezvoltării sale tehnice, precum și să crească cerințele pentru calitățile de interpretare, arta, să cultive dragostea pentru scenă, pentru spectacole de concert.
Elevii de al doilea nivel necesită o atenție sporită față de una dintre abilitățile cel mai puțin dezvoltate. În acest sens, pot fi făcute unele ajustări la programul standard. De asemenea, elevii de nivelul doi ar trebui să fie implicați în activități de concert. Orientarea educațională a spectacolelor nu numai că aduce beneficii dezvoltării lor creatoare, ci are și un impact educațional, formând astfel de calități precum voința, sociabilitatea, abnegația și deschiderea spirituală.
Pentru a insufla un sentiment de frumusețe, introduceți lumea frumuseții și treziți nevoia copilului de a comunica cu opere de artă de toate genurile - acesta ar trebui să fie în centrul atenției profesorului de educație suplimentară.
Cursurile cu elevi de primul nivel pun sarcini deosebit de dificile pentru profesor. Principala dificultate constă în faptul că, lucrând la un material care este fezabil pentru elev, pentru a obține cel mai mare efect de dezvoltare. Programul predat trebuie adaptat.
Introducerea în practica pedagogică a abordării diferențiate numite a studenților în studiouri este asociată cu complexitățile ordinii etice. Prin urmare, a fost recomandabil să se definească unele cerințe.
Întrucât abilitățile se dezvoltă doar în activități, ar fi o greșeală să clasam elevul la începutul pregătirii. Este posibil să se determine nivelul acestuia doar până la sfârșitul primului an de studiu. Referirea unui elev la un anumit nivel nu este o propoziție, ci doar crearea unor condiții mai confortabile pentru realizarea capacităților sale actuale. Orientat corect proces pedagogic va crește dezvoltarea abilităților sale și va trece la un nivel superior. Totuși, acesta nu ar trebui să fie scopul, ci consecința dorită a unui antrenament bine plasat.
Împărțirea pe nivele este o treabă internă a profesorului. Nu trebuie să uităm că copiii sunt sensibili la diferite tipuri de grupuri și programe adaptate. Dorința de a „prinde din urmă” cu studenții de la nivelul următor poate crea o atmosferă care nu este propice unei lucrări cu adevărat artistice care vizează dezvoltarea calităților creative ale individului.
Prin urmare, atunci când elaborează programe de educație suplimentare, profesorii încearcă să țină cont de interesele moderne ale elevului, încearcă să combine „util cu plăcut” în organizarea procesului educațional. Programele nu prezintă accentul tradițional pe obținerea de cunoștințe, deprinderi și abilități de către elev în tipul de activitate ales, ci o abordare integrată a organizării orelor, care contribuie la dezvoltarea atât a cunoștințelor, cât și a calităților personale ale elevului.
Tipurile fundamentale de activitate sunt determinate, în primul rând, de libera alegere de către elev a tipurilor și domeniilor de activitate, orientarea către interesele personale, nevoile, abilitățile elevului, posibilitatea de autodeterminare liberă cu autorealizarea ulterioară, baza practică şi de activitate a procesului de învăţământ.
Competențe ale unui profesor de învățământ suplimentar
Autorealizarea creativă realizată de un profesor în sistemul de educație suplimentară face ca concentrarea sa pedagogică să fie relevantă asupra atingerii obiectivelor educației creative a elevilor. Aceasta necesită implementarea unui sistem de factori care să activeze procesele interne de autorealizare creativă a cadrelor didactice: integrarea profesională și motivarea ridicată a activității pedagogice, ținând cont de caracteristicile tipologice individuale și de gen și vârstă ale cadrelor didactice și referința acestora ca profesioniști cu capacitatea de auto-dezvoltare, deținând tehnologia și metodologia autoeducației. Pentru a face acest lucru, profesorii iau parte activ la diferite evenimente universitare împreună cu studenții lor. Ascultând și văzând discursul profesorului, elevul vede la ce rezultat trebuie să se străduiască în activitatea sa creativă. Fiecare elev simte un sentiment de mândrie și respect față de profesor, văzându-l pe scena concertului.
Întrucât procesul pedagogic este un fenomen cu două fețe, componenta creativă este inclusă în activitățile nu numai ale elevului, ci mai ales ale profesorului. Lecția, care își propune întotdeauna anumite sarcini pedagogice, planificate din timp, trebuie să fie un act de creativitate. Profesorul trebuie să stăpânească arta improvizației; este conceput pentru a crea o atmosferă de căutare în comun, co-creare, ajutând elevul să cunoască bucuria descoperirii.
Abordarea personală devine valoarea de bază în orele multora dintre profesorii noștri, adică. un set de atitudini sociale interconectate față de atitudinea profesorului față de elev, față de el însuși și față de organizarea interacțiunii pedagogice, care corespunde tehnologiei educației centrate pe elev (G.K. Selevko). Aceasta se exprimă în luarea în considerare și recunoașterea originalității, unicității, unicității personalității fiecărui copil, în acceptarea părerii și poziției acestuia; pregătit pentru o atitudine neprețuită față de el ca persoană; în comunicarea bazată pe egalitatea și echivalența posturilor personale ale profesorilor și școlarilor; în cooperare, co-managementul tuturor participanților la procesul pedagogic.
Cultura profesională a unui profesor de educație suplimentară pentru copii este înțeleasă de noi ca o caracteristică esențială a personalității unui profesor, care este un sistem dinamic de orientări valorice implementat de acesta (caracteristici personale și profesionale), un sistem de cunoștințe profesionale și aptitudini (psihologice și pedagogice, subiecte, aptitudini și abilități profesionale), activități profesionale și comportament profesional.
Studiul și diseminarea experienței profesorilor noștri de educație suplimentară este o încercare de a demonstra posibilitatea utilizării noilor tehnologii de predare, a căror utilizare este dificilă pentru școală din motive obiective. Acesta este modul nostru de a rezolva sarcina principală stabilită de stat - educația continuă, adică. interacţiunea instituţiilor de învăţământ general şi suplimentar.
Documente normative și subprogram pentru dezvoltarea CDC
În activitatea sa, CDC se bazează pe următoarele documente de reglementare:
Program interdepartamental pentru dezvoltarea sistemului de educație suplimentară pentru copii până în 2010.
Cerințe pentru conținut și design programe educaționale educație suplimentară pentru copii
Reglementări privind activitatea CDC
Subprogramul de dezvoltare CDC
Programe suplimentare de studio de educație
Fișele postului PDO
Activitatea CDC se bazează pe subprogramul „Dezvoltarea personalității creative a elevului prin sistem asociații creative centru cultural si de agrement. Termenul de implementare a subprogramului de dezvoltare a unui centru cultural și de agrement este conceput pentru perioada de studii a unui student într-o facultate. În decurs de 4 ani, fiecare participant al programului se poate încerca în diferite roluri sociale - interpret, observator, organizator, generator de idei, ceea ce contribuie la socializarea elevului.
Subprogramul pentru dezvoltarea personalității creative a elevului prin sistemul de asociații creative al centrului cultural și de agrement a fost elaborat în conformitate cu conceptul și programul de dezvoltare a educației în Omgkpt, un program interdepartamental pentru dezvoltarea sistemului de educatie pentru copii.
Învățământul suplimentar se dezvoltă activ în instituțiile de învățământ profesional primar și secundar, ceea ce face posibilă combinarea obiectivă a educației, formării și dezvoltării creative a individului într-un singur proces.
Educația suplimentară la colegiu oferă studenților ocazia de a studia în studiourile centrului cultural și de agrement, în conformitate cu dorințele, interesele și abilitățile potențiale ale acestora.
Necesitatea dezvoltării abilităților creative ale unei persoane și importanța acestora pentru formarea unei personalități cu drepturi depline, capabilă de autodeterminare și autodezvoltare este deja dificil de negat astăzi. Unii psihologi sovietici consideră creativitatea (abilitatea de a fi creativ) una dintre trăsăturile inalienabile ale personalității. Deci V.V. Davydov scrie: „Prezența motivelor creative în ea este caracteristică pentru începutul personal în activitatea unui individ”. Cu alte cuvinte, principiul creativ este cel care distinge și distinge o persoană, îi oferă posibilitatea de a-și dezvolta propria idee independentă despre realitatea înconjurătoare și de a transforma această realitate pe baza acestor idei.
Există o concepție greșită comună: majoritatea adulților, inclusiv profesorii, sunt siguri că capacitatea de a fi creativ este o calitate înnăscută, fie că există de la sine, fie nu există și nu va exista. Un alt lucru este inteligența, poate și trebuie dezvoltată. Între timp, cercetările psihologilor arată că contrariul este adevărat. Această inteligență este o calitate înnăscută, depinde de gene, poate de caracteristicile dezvoltării intrauterine, dar este greu de corectat. O persoană prezintă un anumit nivel de coeficient intelectual în copilărie - aproximativ același indicator va fi în tinerețe și la vârsta adultă, aproape indiferent de nivelul de educație primit și de tipul de activitate.
Dar creativitatea, dimpotrivă, depinde de condițiile în care se formează o persoană. Un copil crește pasiv și necreativ, nu pentru că s-a născut așa, ci pentru că în copilărie a primit puțină euristică, adică. contribuind la dezvoltarea abilităților cognitive, materiale. Dar această medalie are și o latură bună: dacă creativitatea este atât de dependentă de condițiile externe, înseamnă că prin schimbarea acestor condiții, se poate dezvolta, aproape toți copiii pot fi crescuți creativi. Nu prin talente și genii - aceasta este într-adevăr de la Dumnezeu, ci pur și simplu oameni creativi care știu să găsească o mișcare non-standard, să vadă situația într-o lumină nouă și, în sfârșit, să se bucure de creativitate, fie că brodează, pun muzică, scriu un plan de afaceri sau se pregătesc pentru o lecție.
Pentru formarea creativității este necesar:
Lipsa reglementării activității subiectului, mai precis, absența unui model de comportament reglementat;
Prezența unui model pozitiv de comportament creativ;
Crearea condițiilor pentru imitarea comportamentului creativ și blocarea manifestărilor de comportament agresiv și distructiv;
Întărirea socială a comportamentului creativ.
Dezvoltarea creativă a copilului.
Dezvoltarea creativă a unui copil este dezvoltare armonioasă personalitatea și individualitatea lui. Este strâns legată de dezvoltarea capacității de a-și exprima conținutul emoțional. În plus, este un proces de exprimare emoțională a ideilor sale despre lume și despre sine. Dezvoltarea potențialului creativ al unui copil, ca oricare altul, este supusă legii cooperării dintre copil și adult. Aceasta este, în primul rând, dezvoltarea sufletului copilului. Si in anii de scoala dezvoltare, trebuie amintit că la copil se leagă primele noduri, se stabilesc primele legături și relații, care formează o nouă unitate de activitate și, în același timp, o nouă unitate superioară - unitatea personalității.
Cum să crești și să educi o personalitate creativă, talentată în copilul tău? Este necesar mai întâi să înțelegem ce alcătuiește sau formează o personalitate creativă? Componenta principală a acestei formule este potențialul energetic al unei persoane, sau cu alte cuvinte, forța sa de viață. Datorită lui, o persoană se mișcă prin viață mai mult sau mai puțin activ. De asemenea, potențialul energetic face ca ochii talentului să fie văzători, cu alte cuvinte, face posibilă evaluarea corectă a punctelor forte și abilităților acestora. Potențialul energetic construiește sufletul și corpul și, de asemenea, protejează viața. Din ce este potențialul energetic al unei persoane formate?
Potențialul energetic este format din două părți: prima - primită de la mamă și a doua - câștigată independent. Când o persoană s-a născut, are doar potențialul energetic primit de la mama sa. Dacă mama este sănătoasă, nu suferă de boli cronice, nu s-a îmbolnăvit în timpul sarcinii, a mâncat bine și nimeni nu i-a stricat nervii, copilul se naște la timp, este energic și frumos. Dacă mama a fost adesea bolnavă, puneți-vă pe conservare pentru a naște copilul, dacă hrana ei este rară și monotonă, dacă propriul ei potențial energetic este scăzut și, prin urmare, este nervoasă din orice motiv; și, în cele din urmă, dacă ea a continuat să bea alcool, a fumat sau a consumat droguri în timpul sarcinii, copilul se naște prematur, este slab și urât, iar prima lui zi în această lume începe cu boli care îi vor deveni tovarășii de nedespărțit până când ultima zi viata lui. Și care este rolul tatălui în modelarea potențialului energetic al copilului? În timp ce copilul este în pântece, cuvântul tatălui este primul pe care îl aude. Sămânța lui conține un cod în care sunt programate potențialul energetic de bază al copilului și experiența, care, după cum se spune, este moștenit. De la tata - cod; de la mama - cod. Și cu cât programul codificat în sămânță este mai perfect (și asta depinde de potențialul energetic al tatălui și de stilul său de viață), cu atât acest program va fi descifrat mai precis în ovulul mamei (și asta depinde de potențialul energetic al mamei și stilul ei de viață), cu atât nou-născutul va avea mai mult succes.
Care va fi potențialul energetic de bază al copilului? Nu mai puțin decât tata (cu decodare normală) și, în toate cazurile, mai mult decât mama. Nu mai puțin decât al tatălui - deci poate mai mult? Din cauza a ce?
Codul nu este perfect: este doar o amprentă a potențialului energetic al tatălui în acest moment; unele defecte funcţionale ale potenţialului energetic vor lăsa urme pe acesta. Din fericire, nu trebuie să meargă deloc la copil. Natură mai înțelept decât omul, ea are întotdeauna cel puțin o linie de apărare de rezervă, în acest caz, codul potențialului energetic al mamei. La descifrarea codului tatălui, codul mamei este pasiv, dar este pasiv doar până când întâlnește un defect - atunci intră în joc elementele corespunzătoare ale codului mamei. Dacă totul este în regulă cu ambii părinți, copilul ar trebui să meargă mai departe decât ei. Dacă se dovedește invers, ramura slabă se usucă. Aceasta este legea naturii.
Potențialul nostru energetic de bază începe de la celulă. Dacă părinții erau sănătoși, dacă sarcina a decurs normal, fiecare celulă a nou-născutului este într-o stare de armonie și, prin urmare, poartă potențialul energetic maxim posibil:
- Corpul unui nou-născut se află într-o stare de armonie – și de aceea potențialul energetic de bază asigură dezvoltarea și funcționarea acestora fără pierderi;
- Corpul unui nou-născut este într-o stare de armonie - și, prin urmare, potențialul său energetic de bază poate trăi în oceanul de energie din jur fără a fi disipat.
Și de unde vine energia care oferă sănătate, vivacitate, eficiență și o minte limpede? De la mama. Ca într-un an, ca peste cinci ani - și într-o sută. Copiii născuți au doar potențialul energetic de bază pe care l-au obținut de la mama lor, dar de îndată ce fac prima mișcare, primul strigăt, încep să acumuleze potențial energetic operațional.
În copilăria timpurie (până la 3-4 ani), potențialul energetic operațional este utilizat pentru a crea câmpul de protecție minim necesar și pentru a construi organismul.
De la 4 la 8 ani de viață, principalul canal al potențialului energetic operațional în creștere se deplasează către formarea proceselor de gândire.
De la 8 la 12 ani, potențialul energetic operațional în creștere începe să formeze sarcini în jurul său. Și numai dacă creșterea potențialului energetic operațional nu s-a oprit, atunci până la vârsta de 13 ani un copil se transformă într-o persoană creativă - un creator.
Vocația firească a sufletului uman este de a crea. Ce împinge o persoană să creeze, să creeze? Spiritualitate! Spiritualitate, fericire, libertate, pace - acesta este punctul culminant al vieții umane. Ele sunt realizabile doar cu multă muncă, multă răbdare și reținere. Dar merită acest preț, deoarece chiar și odată ce a vizitat aceste vârfuri, o persoană își dă seama că nu a trăit în zadar.
Sufletul este de neconceput fără potențial energetic, pentru că fără el pur și simplu nu există (nu există nimic cu care să umple sentimentul, nimic cu care să reînvie memoria, nimic cu care să contureze conștiința). Sufletul este de neconceput fără criticitate, deoarece criticitatea este cea care transformă un animal care vorbește într-o persoană și, prin urmare, trezește în suflet nevoia de a crea.
Cum îți poți ajuta copilul să învețe să creeze? Ce pot face profesorii și părinții în acest sens?Cum promovează muzica creativitatea?
Un copil modern este înconjurat de o lume bogată de sunete, care este creată, în primul rând, de televiziune, radio și cinema. El ascultă muzică accesibilă și inaccesibilă înțelegerii sale, apropiată și interesantă în materie, precum și muzică concepută pentru adulți, astfel încât întregul proces de educație muzicală și, în special, ascultarea muzicii ar trebui vizat în mod clar. Realizarea sarcinii principale - creșterea interesului, a iubirii, a nevoii de a comunica cu arta este posibilă numai dacă copiii dobândesc abilitățile necesare pentru a percepe muzica, ceea ce, la rândul său, este imposibil fără dezvoltarea sistematică muzicală și auditivă a copilului.
Percepția muzicii este procesul de decodare de către ascultător a sentimentelor și gândurilor încorporate în opera muzicală de către compozitor și reproduse de interpret. De parcă sufletul compozitorului care trăiește în muzică intră într-un fel de dialog cu sufletul ascultătorului și astfel experiența emoțională a generațiilor trecute este transmisă celor următoare.
Viața unui copil modern este supusă unui program foarte strict. Încă de dimineață, copilul este crescut, hrănit, îmbrăcat, dus la grădiniță, unde stă toată ziua până seara. Modul constant și incapacitatea de a se retrage din echipă epuizează foarte devreme psihicul copilului, ducându-l la boală. sistem nervos. Prin urmare, este atât de important din partea profesorilor și părinților să creeze o nișă pentru ca copilul să se odihnească în forfota nesfârșită a vieții. Studiind lucrările psihologilor și psihoterapeuților moderni, înțelegeți că muzica clasică, pe cât posibil, este potrivită pentru ameliorarea situațiilor stresante și pentru normalizarea stării mentale a unei persoane. Bogată în conținut și interpretată profesional de o orchestră simfonică, muzica clasică aduce pace și liniște, un sentiment de armonie cu mediul înconjurător. Astfel, s-a demonstrat că unii opere clasice afectează o persoană în următoarele moduri:
Efect de relaxare
- P.I. Ceaikovski „Vals sentimental”, „Barcarolle”.
- C. Saint-Saens „Lebăda”
- S.V. Rahmaninov „Nocturnă” în fa major, „Nocturnă” în re bemol și altele.
Înlăturarea unei stări depresive oprimate
- F. Schubert „Ave Maria”
- L.V. Beethoven „Pentru bucurie”
- F. Chopin „Preludiul” Do minor
- H. Gluck „Melody” și alții.
Dispoziție veselă veselă din lucrări
- D.D. Şostakovici „Uvertură festivă”
- F. Liszt „Finalul Rapsodiei Maghiare” nr. 6, nr. 10, nr. 11, nr. 12.
- K. Monti - „Vrăjitorii” și alții.
Adevărata frumusețe a muzicii constă nu atât în timbrele și debordările sunetului, cât în capacitatea de a experimenta, cu ajutorul muzicii, unitatea cu natura, cu ceilalți oameni, cu oamenii și cu întreaga umanitate. , și prin experimentarea acestei unități, găsiți în sine stabilitatea psihologică și sănătatea mintală dorite.
Bogăția și frumusețea naturii native, surprinse în opere de artă, este un mijloc excelent de educare a sufletului unui copil, prin urmare, deja în grupa de juniori, și chiar și într-o iesle, puteți asculta mici lucrări despre natură și anotimpurile unor compozitori precum P.I. Ceaikovski (Album „Anotimpurile”), S.S. Prokofiev (variații de zâne din anotimpurile din baletul Cenușăreasa), G.V. Sviridov (muzică pentru filmul „Snowstorm”).
Este bine dacă la ascultarea piesei adaugi o surpriză fabuloasă (poezie, basm) în funcție de intriga piesei. Piese din albumele pentru copii ale unor compozitori precum P.I. Ceaikovski, G.V. Sviridov, K. Saint-Saens („Carnavalul animalelor”) și alții. Copilul trebuie să învețe să trăiască holistic imaginea artistică în care tipuri diferite arte: văzul și auzul, vârfurile degetelor și întreaga ființă. Dacă copiii învață să perceapă muzica cu dragoste și inspirație, atunci talentele și abilitățile naturale ascunse se vor deschide brusc în fiecare dintre ei.
Cum să înveți un copil de 3-4 ani să asculte muzică care sună continuu în mod constant timp de 1-2,5 minute și cu mici pauze de sunet între piese - timp de 5-7 minute.
Audierea poate fi mai lungă sau mai scurtă, în funcție de caracteristici individuale copil, starea lui fizică. Cum se organizează o audiție? Pregătiți un magnetofon și o casetă cu o înregistrare în avans. Determinați puterea sunetului. Muzica nu trebuie să fie tare. Avertizați membrii familiei să tacă și să nu intre în cameră în timp ce se aude muzica. După ce l-ai invitat pe copil să asculte muzică, poți suna și unul dintre membrii familiei. Este mai bine atât pentru copii, cât și pentru adulți să asculte muzică în timp ce stau. Dacă este posibil, explicați-i copilului despre ce este muzica. Pentru a asculta muzică, alegeți un moment convenabil pentru copil și adult în timpul zilei, când copilul nu este dornic să se joace, nu este entuziasmat de sosirea cuiva în casă și se simte bine. Cel mai bine după micul dejun sau după somn în timpul zilei. Pentru ca copiii să se obișnuiască treptat cu muzica clasică, puteți activa muzica clasică pentru perioade scurte de timp pe parcursul zilei în timp ce vă faceți temele.
- P.I. Ceaikovski: albumul „Anotimpurile”, „Albumul copiilor”, fragmente din baletele „Spărgătorul de nuci”, „Frumoasa adormită”, „Lacul lebedelor” și alte piese de teatru.
- M.I. Glinka: piese de teatru pentru copii, fragmente din opera „Ruslan și Lyudmila”,
- Borodin; „Simfonia Bogatyr”, „Dansurile polovțene” din opera „Prințul Igor”.
- PE. Rimski-Korsakov: fragmente din operele Povestea țarului Saltan, Povestea cocoșului de aur, Suita Șeherazada.
- C. Saint-Saens: album „Carnavalul animalelor”.
- A. Vivaldi: albumul The Seasons, concerte.
- G.V. Sviridov - muzică pentru filmul „Snowstorm”.
- M.P. Mussorgsky: „Tablouri la o expoziție”, introducere în opera „Hovanshchina” (Zorie pe râul Moscova).
- S.S. Prokofiev: suită muzicală „Petru și Lupul”.
- E. Grieg: fragmente din suita „Peer Gynt” („Procesiunea Piticilor”, „În Peștera Regelui Muntelui”, „Dansul Anitrei”, „Cântecul lui Solveig”, „Dansul Elfilor”, „Dimineața”).
- ESTE. Bach Concerte din Brandenburg»
- F. Chopin: valsuri, nocturne.
- F. Schubert: „Ave Maria”, nocturne.
- D.D. Shostakovich: albumul „Dancing Dolls”
- I. Valsuri Strauss
- L.V. Beethoven : "Moonlight Sonata",Sonata patetică, Aposinata.
Un alt mod de a comunica cu muzica este activ. Mișcarea către muzică contribuie direct dezvoltarea fizică copii. Să ne amintim cum se îmbunătățește postura unui copil când pășește în sunetele unui marș, cât de zburătoare devine alergarea lui într-o piesă ușoară și accentuată. Prin activarea activității întregului organism, muzica crește vitalitatea, parcă ar controla starea de spirit a copilului. Copiii au dorința de căutări independente, un sentiment vesel că pot face ceva important, frumos și util, își exprime sentimentele într-un mod special. Pentru aceasta, este foarte important să setați copilul. De exemplu , te poți juca cu copilul, invitându-l să mărșăluiască pentru a vizita basmul, avertizând că poți ajunge acolo doar ascultând cu atenție muzica și mergând cu îndrăzneală pe drumul magic înainte spre aventură. Și poți punemarș, de exemplu, din baletul Spărgătorul de nuci.Copilul va fi bucuros să meargă cu tine. Și pe cine întâlnești în acest basm depinde de ceea ce ai vrut să asculți cu copilul tău. Pe drum poate ploua și îi vei oferi copilului panglici pentru a arăta cum plouă și cad picăturile. Imaginează-ți că te afli într-o pajiște cu flori, dă-i copilului flori în mâinile lui și arată cum florile se bucură și dansează de la întâlnirea cu tine(Valsul florilor de P.I. Ceaikovski, baletul Spărgătorul de nuci"). Pe drum, poți întâlni animale sau eroi din basme. Depinde de muzica pe care o ai, de dorința și imaginația ta. Vino cu propriile tale călătorii muzicale și fabuloase cu copilul tău, copiilor le plac basmele și vor răspunde cu plăcere la sugestiile tale.
Dezvoltarea muzicală a copilului trece de la simplu la complex: de la răspunsuri involuntare la muzică - la o atitudine estetică față de aceasta, de la dorințe impulsive de a cânta, de a se mișca ritmic - la performanță expresivă, de la vagi senzații plăcute în legătură cu percepția muzicală. sunete - la ascultarea emoțională și conștientă a muzicii.
O persoană care intră în lumea muzicii, apoi o părăsește, devine, în starea sa psihologică, diferită calitativ: calmată și reînnoită, așa cum devine diferită după o plimbare în pădure și contactul cu natura, înot în mare sau comunicare cu o persoana iubita.om. Învață să iubești și să asculți tu însuți muzică, învață-ți copiii să asculte și să iubească muzică și îți va colora viața cu culori minunate, îți va umple sufletul cu sunete frumoase și vei înțelege că viața este frumoasă!
M.A.Bulygina
director muzical,